具體描述
基本信息
- 商品名稱：日係清新攝影(空氣感的光綫運用)
- 作者：(日)石田德幸|譯者:吳宣劭
- 定價：59.8
- 齣版社：中國民族攝影
- ISBN號：9787512207530
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2016-05-01
- 印刷時間：2016-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：191
- 字數：200韆字
編輯推薦語
石田德幸著的《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是專門針對光綫進行講解的攝影書。在為大傢復習數碼相機拍攝基本知識後，詳盡地講解齣有關光綫的掌握技巧與實際攝影的獨到見解。書中有大量實際照片配閤文字講解，供讀者參考不同的光效果，還特彆增加瞭實際場景下的多種拍照技巧介紹。
作者簡介
石田德幸（ISHIDA NORIYUKI），齣生於大阪府，專業從事藝人攝影。擅長人像攝影和數碼媒體內容的製作，也涉足藝人策劃方案的展示和實施。現為自由職業者，專注於人像攝影和CD封麵的攝影。編著有《川名範幸的好照片》等。
目錄
第一章 數碼相機基礎知識迴顧
曝光補償之前，先瞭解什麼叫做“適度曝光”
光圈是調節光綫的“羽翼”，是虛化效果的**技巧
深度理解快門速度，提升照片錶現張力
牢記光圈與快門速度的關係
什麼是相機抖動？什麼是被拍攝物抖動？如何防止相機抖動？
攝影雜誌中經常使用的“一級光圈”是什麼意思？
牢記ISO感光度+光圈+快門速度的關係
第二章 瞭解照片與光綫的關係
準備相機之前，是否想過光的朝嚮和高度
加深對白平衡和色溫的理解
白平衡與色溫的實踐篇
通過曝光補償恢復真實亮度
使用曝光補償，打造藝術照片
曝光補償的固定設置
到底需不需要三腳架呢？一起來學學吧！
閃光燈的基礎知識詳解
柔化閃光陰影的反射器和擴散器
關閉閃光燈，抓住當下特有的光
第三章 掌握修正照片的基本功
照片修片的常識
從直方圖中學習調整方法
顯示器校準的基礎知識
一起學習修片的使用技巧與訣竅
通過修片將普通照片藝術化
鏡頭濾鏡的使用
第四章 各場景下拍攝的100個訣竅
人像
陰天和順光下的柔影與美麗
沒有陰影的陰天是**攝影狀態
人像攝影的**，逆光下的美妙
半逆光狀態，比逆光***的模式
專業攝影師常用的側光打光法
側光的憂鬱與惆悵
斜光展現齣的教科書般的效果
高調攝影——保持潔淨而明亮的整體色彩
低調攝影——保持暗沉而厚重的整體色彩
人物與背景都能適度曝光，慢速同步閃光下的夜間人像
無閃光下夜景攝影的現實感
光源與光綫——光的奧妙
利用逆光讓光綫灑滿人物全身
適度曝光的*終決定者始終是攝影者本身
利用投射到屋內的光綫進行拍攝
捕捉眼神光的瞬間
光源對於攝影效果的影響
運用光綫為人像增添色彩
從模特背麵照射過來的側光效果
逆斜光與斜光的不同感覺
窗外光綫的豐富變化
陰天下拍攝的沉靜麵畫
廚房燈光下的聚光燈效果
攝影現場的光綫與色彩
人工燈光與自然光綫所營造齣的不同氛圍
普通光綫下的強壯男性寫真
側光下的可愛兒童照
旅行中的特寫
控製曝光而産生的透明感
用光暈錶現傍晚的質感
當下的景，當下的攝影
用光源去展現石闆路的美
夕陽的斜光下建築物美不可言
天空的另類拍攝——曝光不足的妙用
尋找灑滿光綫的地方
晴天下的陰涼處柔和而美妙
天空微亮中拍齣風景的輪廓美
不同時間段的繽紛色彩
旅行中的光與影
大膽地展現齣讓你感動的光綫與色彩
頂光下建築物的細節圖
拍攝奔馳而過的汽車
到底要如何取捨陰影的部分？
如何利用反射光來拍攝夜景
攝影的主體一定要清晰明瞭
拍攝齣攝影者“心中”的風景
用陰影來展現人物
從暗處拍攝亮處的拍攝手法
通過白平衡來展現季節感
曝光不足下的特殊景象
白平衡所展現齣來的五顔六色
暖色係燈光下的可愛氛圍
日常生活中的光與影
陰影可以有效地烘托主體
用光綫去展現被拍攝物的輪廓
光綫可以是主角，也可以是配角
逆光展現齣來的柔美
陰天下的靜謐與安寜
曝光與對比度讓被拍攝物與光綫和諧共存
尋找畫麵中的反射光
通過曝光不足的方式來展現立體感
夜景的拍攝方法
夜晚前的夕陽美景也不容錯過
在天空全黑之前就要開始夜景的拍攝
手持相機拍攝夜晚的街景
手持相機拍攝時尚的夜景
超人氣夜景攝影場景①飛機場夜景
超人氣夜景攝影場景②城市夜景
星光鏡為照片畫龍點睛
星光鏡與LED燈是一對好搭檔
日常生活中的特寫
利用室內的照明設備拍齣明亮的畫麵感覺
通過光綫來展現縴細和柔美
使用白平衡來重現真實場景
通過光綫來展現齣食物的光澤
光與影的設計感
光與影的對比充滿瞭活力
曝光不足的方式所展現齣來的質感
曝光不足展現齣來的靜謐美
使用反射光來展現動態的氛圍
使用些許陰影來營造樸質的感覺
藉用光與影拍攝齣食物的“味道”
昏暗的氛圍中展現日常景緻的時尚感
享受對比度，拍齣時尚照片
用光綫來突齣重點部分
用白平衡傳達食物的溫度
過度曝光所特有的生活細節
運用大量的光綫所打造的柔美空間
自然風景照片
清晨的風景照讓人感動不已
反光闆+滴管+濾鏡=清晨的氛圍
清晨所特有的美麗瞬間
控製白天光綫的反光闆和遮光闆
遮光闆和反光闆的妙用
選好角度纔能展現齣夕陽的美麗
晚霞的拍攝手法
抓拍春霞的美麗
抓取*具春天氣息的瞬間
用曝光負補償來展現夏天的雲，用PL濾鏡讓天空*藍
使用ND濾鏡展現瀑布的清涼感
深鞦的美景在曝光負補償下*美麗
光綫的角度會賦予照片無窮的變化
拍攝雪景*好使用曝光正補償
冰霜和冰淩是鼕天特有的景象
拍攝技巧速查錶
用戶評價
我一直對攝影懷有濃厚的興趣，尤其鍾情於那種淡雅、清新的日係風格，總覺得那樣的照片能瞬間治愈人心。然而，每次自己嘗試拍攝，總覺得畫麵不夠“透氣”，光綫處理得也有些匠氣，缺乏那種自然的靈動感。在尋覓過程中，我偶然發現瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，書名中的“空氣感”三個字，就像是一束光，照亮瞭我一直以來睏惑的方嚮。 這本書的內容，完全沒有辜負我的期待。作者非常細膩地描繪瞭“空氣感”是如何通過光綫的巧妙運用而産生的。他並非簡單地給齣一些拍攝參數，而是從攝影師的“感知”齣發，引導我們去體會光綫的細微之處。比如，書中對“光綫的質感”的描述，讓我開始思考，原來光綫也有“硬”和“軟”之分，而日係攝影所追求的，恰恰是那種柔和、彌散的“軟光”。 我尤其喜歡書中關於“光綫的方嚮與立體感”的講解。作者通過大量的對比圖，清晰地展示瞭不同方嚮的光綫如何影響畫麵的立體感和氛圍。例如，側光能夠很好地勾勒齣物體的輪廓，營造齣層次感；而頂光則容易産生陰影，需要謹慎使用。我學會瞭根據拍攝對象和想要錶達的效果，去選擇最閤適的光綫方嚮，從而讓畫麵更具錶現力。 書中關於“巧用反射光，讓光綫更溫柔”的部分，簡直就是為我這種經常在室內拍攝的人量身定做的。作者分享瞭許多如何利用白色牆壁、幕布，甚至是一張白紙來反射和柔化光綫的方法。這些看似不起眼的細節，卻能極大地提升照片的質感，讓畫麵看起來更加通透。我嘗試著在室內拍攝人像，利用窗戶的光綫加上一塊簡單的反光闆，畫麵立刻就變得柔和瞭許多，人物的膚質也更加細膩。 讓我驚喜的是，書中還專門闢齣瞭章節來講解“如何在後期中強化空氣感”。這裏不是教你死闆的調色教程，而是從“思維”的角度，指導我們如何去調整畫麵的色彩、明暗和對比度，來達到最終的“空氣感”效果。例如，如何通過降低整體飽和度，讓色彩不那麼刺眼；如何通過調整麯綫，讓畫麵的明暗過渡更自然；以及如何通過色彩的冷暖搭配，來營造齣不同的情緒。這些指導讓我覺得，後期不再是“錦上添花”，而是“畫龍點睛”。 我特彆欣賞這本書的語言風格，作者的文筆非常優美，充滿瞭攝影的詩意。他用非常接地氣的方式，將復雜的攝影理論娓娓道來，讓人讀起來感覺輕鬆而愉悅。感覺就像是在與一位經驗豐富的朋友交流，他毫無保留地分享自己的心得體會。 書中穿插的許多“攝影小故事”和“作者感悟”，更是讓這本書增添瞭許多溫度。它讓我感覺到，攝影不僅僅是技術，更是對生活的熱愛和對美的追求。這些內容，讓我對攝影的理解不再局限於按下快門，而是上升到瞭一個更高的層麵。 此外，這本書的版式設計也是一絕，簡潔、乾淨，大量的優質圖片作為案例，配閤清晰的文字說明，讓人一目瞭然。我常常會一邊看書，一邊品味其中的圖片，從中汲取源源不斷的靈感。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本能夠真正解決攝影痛點的書。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去感受光綫，如何用“眼”去捕捉美。如果你也想讓自己的照片擁有那種令人心曠神怡的“空氣感”，那麼這本書絕對是你的不二之選。
評分我一直以來都對攝影情有獨鍾，尤其是那種帶著淡雅、治愈氣息的日係風格，總覺得那樣的照片能瞬間觸動內心最柔軟的部分。然而，在實際拍攝過程中，我總覺得自己拍齣來的照片總是不那麼“通透”，光綫的處理也顯得有些生硬，缺乏那種我一直追求的“空氣感”。偶然間，我發現瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，它就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。 這本書的內容，讓我對“空氣感”有瞭全新的認識。作者並非簡單地提供一些拍攝參數，而是從攝影師的“感官”齣發，引導我們去體會和捕捉光綫的細微之處。他用非常詩意的語言，描繪瞭光綫的質感、溫度和流動性，讓我第一次真正理解，原來光綫是可以“呼吸”的。我開始重新審視我過往的拍攝，意識到自己一直以來都忽略瞭對光綫“質感”的追求。 我尤其受益於書中關於“利用自然光營造柔和氛圍”的章節。作者分享瞭非常多關於如何運用散射光、漫射光來避免硬光和陰影的技巧。例如，他講解瞭如何在陰天、多雲天氣下進行拍攝，如何利用窗戶的光綫來柔化畫麵，以及如何在拍攝人像時，讓光綫溫柔地灑在人物臉上，營造齣一種朦朧而夢幻的美感。我嘗試著去捕捉那些在光影斑駁的午後，光綫穿過樹葉灑落的畫麵，照片的通透感和清新感立刻就提升瞭不少。 書中關於“光綫與色彩的呼應”的論述也讓我印象深刻。作者強調，色彩和光綫是相互依存的，它們共同作用，纔能營造齣理想的畫麵氛圍。他講解瞭如何根據光綫的冷暖來選擇閤適的色彩搭配，以及如何通過調整色彩的飽和度和明度，來強化畫麵的“空氣感”。我過去總是單純地考慮色彩，而現在，我開始將光綫和色彩的聯動作為一個整體來考慮，這讓我的照片更具和諧感。 令我驚喜的是，書中還詳細講解瞭“如何在後期中實現空氣感”。它不是那種刻闆的調色教程，而是從“感覺”齣發，引導我們如何通過調整畫麵的整體色調、局部明暗以及色彩的飽和度，來強化那種輕盈、透亮的視覺效果。我按照書中的思路進行後期，發現之前難以處理的畫麵，在經過這些簡單的調整後，立刻就變得生動起來，那種“空氣感”仿佛撲麵而來。 這本書的語言風格非常親切，作者就像一位經驗豐富的攝影師，毫無保留地分享自己的心得體會。他沒有使用太多技術性的詞匯，而是用非常生動的比喻和貼心的建議，來引導我們理解和掌握這些攝影技巧。這種閱讀體驗，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 書中大量的精美樣片，也為我提供瞭源源不斷的靈感。每一張照片都仿佛在訴說著一個關於光影的故事，讓我忍不住去模仿和學習。這種“看圖學技”的方式，比單純的文字講解更直觀、更有效果。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本能夠真正解決攝影痛點的書。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去感受光綫，如何用“眼”去捕捉美。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者。
評分坦白說，我是一名攝影愛好者，但一直對“空氣感”這個概念模糊不清，總覺得自己的照片不夠通透，少瞭點靈動。接觸過很多攝影書籍，但大多數都側重於技巧的堆砌，很少有能觸及到我內心深處的。直到我偶然發現瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，我纔恍然大悟，原來我一直在尋找的，就是這種“空氣感的光綫運用”！ 這本書的書名本身就充滿瞭詩意，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱，裏麵的每一張圖片都像是一幅畫，充滿瞭日係獨有的那種寜靜、治愈的感覺。作者在書中非常深入地剖析瞭“空氣感”是如何通過光綫的巧妙運用來實現的。他不是那種空泛的理論，而是用非常具象化的語言和大量的實例，來解釋那些抽象的光影原理。 我特彆喜歡書中關於“捕捉光綫的溫度”的章節。作者用非常生動的筆觸，描述瞭不同時間段的自然光所帶來的不同“溫度”。例如，清晨的陽光帶著一絲清冷，卻又充滿希望；午後的陽光則顯得溫暖而慵懶；傍晚的霞光則帶著浪漫和詩意。他教我們如何根據想要錶達的情緒，去選擇和捕捉最閤適的光綫溫度。這讓我意識到，光綫不僅僅是亮度，更是色彩和情感的載體。 書中關於“利用環境光提升畫麵質感”的講解也讓我茅塞頓開。我以前總是想著要尋找最“好”的光綫，而這本書則教會我，即使是在光綫不那麼理想的環境下，也能通過巧妙的運用，來提升畫麵的質感。例如，在室內拍攝時，如何利用窗戶的散射光，如何利用牆壁的反射光，以及如何通過後期調整來模擬齣“空氣感”的光綫效果。這些“小技巧”雖然看似簡單，但卻非常實用，讓我能夠隨時隨地進行創作。 我尤其欣賞書中關於“光綫與人物的互動”的論述。日係攝影之所以能夠打動人，很大程度上在於它能夠捕捉到人物臉上微妙的光影變化，以及光綫與人物之間那種若有若無的連接。作者通過大量的樣片，展示瞭如何利用側光、逆光來勾勒人物的輪廓，如何利用柔和的光綫來錶現人物的肌膚質感，以及如何通過光綫來烘托人物的情緒。這讓我意識到，拍攝人物不僅僅是記錄，更是用光綫去“講述”一個故事。 再者，書中對於“畫麵留白與呼吸感”的強調，也讓我受益匪淺。作者認為，適當的留白是營造“空氣感”的重要元素之一。留白的空間，讓畫麵有瞭呼吸，也讓觀者的思緒有瞭延展。他教我們如何在構圖中考慮留白，以及如何通過光綫的引導，來突齣留白區域的意境。我過去總是喜歡把畫麵填得滿滿的，現在纔意識到，適當的留白能讓畫麵更加簡潔、純粹，也更有藝術感。 讓我感到驚喜的是，這本書的語言風格非常親切，就像是作者在和我促膝長談。他沒有使用太多技術性的詞匯，而是用非常形象的比喻和貼心的建議，來引導我們理解和掌握這些攝影技巧。這種閱讀體驗，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭樂趣。 書中關於“後期調色的核心思路”的講解，更是讓我眼前一亮。它不是教你如何去模仿某種濾鏡，而是從“感覺”齣發，教你如何通過調整色彩的飽和度、明度，以及冷暖的平衡，來強化畫麵的“空氣感”。我嘗試著按照書中的思路進行調整，發現原來簡單的幾步操作，就能讓照片煥然一新，那種通透、清新的感覺一下子就齣來瞭。 這本書的整體設計也充滿瞭日係美學，簡潔、大方，圖片清晰，文字流暢。每一頁都像是在傳遞一種關於“美”的哲學，讓我不忍釋捲。我經常會在睡前翻閱幾頁，感受那種寜靜和治愈。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本非常有深度且實用的攝影書籍。它不僅僅教我如何拍齣好看的照片，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”光綫，“感受”光綫，並將其轉化為具有“空氣感”的視覺語言。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者，它絕對是你攝影路上一筆寶貴的財富。
評分當我在書店裏無意間瞥見《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這個書名時，我的心仿佛被觸動瞭一下。一直以來，我都在追求一種更加自然、更加“有呼吸感”的攝影風格，尤其迷戀日係攝影那種不施雕琢的清澈美。然而，現實中的拍攝總是讓我覺得差瞭那麼點意思，光綫的處理顯得生硬，畫麵也總是不夠通透。這本書，就像是一股清泉，瞬間吸引瞭我全部的注意力。 我迫不及待地翻開瞭書頁，裏麵的每一個畫麵都仿佛在訴說著一個關於光影的故事。那些照片的色彩處理得異常柔和，光綫的感覺就像是彌漫在空氣中一樣，而不是那種直白的光源。作者在書中非常詳盡地闡述瞭“空氣感的光綫運用”這一核心理念。他不是簡單地羅列技巧，而是從理解光綫的本質齣發，引導我們去感受光綫的溫度、方嚮和質感，然後巧妙地將其融入到拍攝中。 我尤其對書中關於“利用自然光創造柔和氛圍”的部分印象深刻。作者通過大量實例，展示瞭如何利用窗戶透進來的散射光，如何在早晨或傍晚的弱光下拍攝，以及如何通過調整相機角度來捕捉最適閤的“空氣感”光綫。我曾經一直以為，隻有在陽光明媚的日子纔能拍齣好照片，而這本書徹底顛覆瞭我的認知。我學會瞭如何在光綫不足的情況下，依然能拍齣乾淨、透亮的畫麵，這對我來說是巨大的進步。 書中關於“光綫與情緒的連接”的論述也讓我頗有感觸。作者認為，光綫不僅僅是用來照亮物體的，更是用來傳遞情感的。日係攝影的清新感，很大程度上就是通過光綫來營造的。例如，溫暖的側光可以營造齣溫馨的氛圍，柔和的頂光可以突齣人物的細膩感。我開始嘗試著去思考，我想要通過照片傳達什麼樣的情緒，然後去尋找與之相匹配的光綫。這種從“技術”到“情感”的轉變，讓我的攝影變得更加有深度。 我非常喜歡書中關於“淺景深與虛化背景”的運用。日係攝影往往通過柔和的虛化背景來突齣主體，營造齣一種夢幻般的空間感。作者詳細講解瞭如何通過調整光圈、焦距以及拍攝距離來獲得理想的虛化效果，並且強調瞭如何利用光綫在虛化背景中形成漂亮的“光斑”，這簡直就是點睛之筆。我嘗試著去拍攝一些花卉或者靜物，通過虛化背景和光斑的運用，讓畫麵變得更加生動有趣。 此外，書中關於“後期調色思路”的介紹也是讓我驚喜連連。作者沒有教你復雜的調色軟件操作，而是從整體的色調齣發，指導我們如何通過簡單的調整，來強化畫麵的“空氣感”。例如，如何通過降低飽和度來營造柔和的色彩，如何通過調整麯綫來增加畫麵的層次感，以及如何通過冷暖色調的搭配來營造不同的氛圍。我按照書中的思路進行後期，發現照片的通透感和清新感一下子就齣來瞭，而且非常自然，不像那種過度PS的痕跡。 這本書的語言風格非常平易近人，作者就像一位資深的攝影師，毫無保留地分享自己的經驗和感悟。他沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用非常生動的語言，將復雜的攝影原理講得明明白白。閱讀這本書，我感到非常輕鬆，仿佛是在和一位良師益友交流，受益匪淺。 讓我印象深刻的是，作者在書中反復強調“觀察”的重要性。他鼓勵我們去留意生活中的光影，去捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。這種引導，讓我開始重新審視周圍的世界，發現原來美就隱藏在日常之中，等待著我們去發現。 這本書的版式設計也十分考究，簡潔、乾淨，圖片質量極高，文字閱讀舒適。每一頁都充滿瞭日係美學，讓人賞心悅目。我喜歡在閑暇時翻閱這本書，從中汲取靈感，感受那種寜靜緻遠的美。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本集技巧、理念、美學於一體的攝影佳作。它不僅能幫助我提升攝影技術，更能讓我學會如何去感知和運用光綫，從而創作齣真正富有“空氣感”的日係作品。我強烈推薦給所有熱愛攝影，追求清新美學的讀者，相信你一定會像我一樣，從中獲益良多。
評分作為一名熱愛攝影的人，我一直被日係攝影那種乾淨、通透的風格所吸引，尤其著迷於那種仿佛空氣中都彌漫著柔和光綫的畫麵。然而，自己嘗試拍攝時，總感覺差瞭那麼點意思，光綫處理不夠自然，畫麵也顯得有些“悶”，缺乏我所追求的“空氣感”。直到我無意間翻到瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，我纔感覺自己找到瞭開啓“空氣感”大門的鑰匙。 這本書最讓我驚艷的地方，在於它對“光綫”的深度解讀。作者並非簡單地告訴你如何使用某種光綫，而是從攝影師的“感知”齣發，引導我們去體會光綫的溫度、方嚮和質感。他用非常細膩的筆觸，描述瞭不同時間、不同環境下的光綫是如何影響畫麵的整體氛圍，以及如何通過巧妙的運用，來營造齣那種“呼吸感”十足的空氣感。我曾經以為光綫隻是亮度，但這本書讓我明白，光綫本身就是一種情感的載體。 我尤其受益於書中關於“利用散射光和反光來柔化光綫”的章節。作者分享瞭許多實用的技巧，比如如何利用陰天、多雲天氣來拍攝，如何利用窗戶的散射光，以及如何利用白色的牆壁、反光闆來柔化光綫，讓畫麵看起來更加通透。我嘗試著在室內拍攝人像，利用窗戶的光綫加上一塊簡單的反光闆，畫麵立刻就變得柔和瞭許多，人物的膚質也更加細膩，那種“空氣感”真的齣來瞭。 書中關於“光綫與構圖的巧妙結閤”的論述也讓我受益匪淺。作者認為，光綫不僅僅是照明，更是構圖的重要元素。他教我們如何利用光綫的引導，來突齣主體，如何利用光綫的明暗對比來營造空間感，以及如何利用光綫的走嚮來安排畫麵結構。這讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的布局，更是光綫在畫麵中舞蹈的軌跡。 令我驚喜的是，書中還非常詳細地講解瞭“如何在後期中實現空氣感”。它並非教你死闆的調色教程，而是從“感覺”齣發，指導我們如何通過調整畫麵的整體色調、局部明暗以及色彩的飽和度，來強化那種輕盈、透亮的視覺效果。我按照書中的思路進行後期，發現之前難以處理的畫麵，在經過這些簡單的調整後，立刻就變得生動起來，那種“空氣感”仿佛撲麵而來。 這本書的語言風格非常親切，作者就像一位經驗豐富的攝影師，毫無保留地分享自己的心得體會。他沒有使用太多技術性的詞匯，而是用非常生動的比喻和貼心的建議，來引導我們理解和掌握這些攝影技巧。這種閱讀體驗，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 書中大量的精美樣片，也為我提供瞭源源不斷的靈感。每一張照片都仿佛在訴說著一個關於光影的故事，讓我忍不住去模仿和學習。這種“看圖學技”的方式，比單純的文字講解更直觀、更有效果。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本能夠真正解決攝影痛點的書。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去感受光綫，如何用“眼”去捕捉美。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者。
評分這本書簡直就是我攝影路上的啓明星！我一直對日係攝影那種乾淨、清透的風格情有獨鍾，尤其是那種仿佛空氣中都彌漫著光綫的質感，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，每次自己嘗試拍攝，總覺得少瞭那麼點“靈魂”，畫麵不夠靈動，光綫運用也顯得生硬。偶然間翻到瞭這本書，名字就深深吸引瞭我——“日係清新攝影(空氣感的光綫運用)”。光看名字，我就仿佛看到瞭我一直苦苦追尋的答案。 拿到書的那一刻，迫不及待地翻開，裏麵的圖片立刻就抓住瞭我的眼球。那些模特臉上微妙的光影，背景虛化的那層朦朧感，還有整體色調的柔和與溫暖，無一不展現瞭日係攝影的獨特魅力。更重要的是，這本書並沒有簡單地堆砌圖片，而是從“空氣感的光綫運用”這個核心切入，深入淺齣地講解瞭如何捕捉和運用自然光，如何通過構圖和後期來增強畫麵的空氣感。作者的講解非常細緻，從最基礎的光綫方嚮、強度，到如何利用反射光、散射光，再到如何通過白平衡和色彩搭配來營造氛圍，一步一步地引導讀者去理解和實踐。 我特彆喜歡書中關於“捕捉瞬間”的論述。日係攝影往往講究的是那種不經意的美，是流淌在時光裏的溫柔。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過觀察和預判，在恰當的時機按下快門，捕捉到光綫與人物、環境之間最動人的互動。例如，書中有一個案例，描述瞭如何在清晨陽光穿過窗簾時，用逆光勾勒齣模特的輪廓，營造齣一種夢幻般的光暈效果。我照著書中的方法嘗試瞭多次，雖然還沒有完全達到作者的水平，但已經能明顯感覺到畫麵的層次感和空氣感提升瞭不少，不再是簡單的“亮”或者“暗”，而是有瞭呼吸感。 再者，書中關於“後期調色”的講解也讓我受益匪淺。我知道很多日係攝影作品的清新感，離不開精妙的後期處理。但是，很多教程講的後期都太過復雜，涉及到各種參數的調整，讓我望而卻步。這本書的後期部分，則非常專注於如何通過簡單的調整，來強化畫麵的“空氣感”。例如，如何通過降低飽和度、調整麯綫，來營造柔和的色彩；如何通過局部提亮和壓暗，來突齣主體和營造空間感。我嘗試著按照書中的步驟進行調整，發現原來後期也可以如此簡單有效，而且效果齣奇的好。畫麵一下子就變得通透起來，那種“輕盈”的感覺撲麵而來。 最讓我驚喜的是，這本書的語言風格非常親切，就像是攝影前輩在手把手教你一樣。作者沒有使用太多晦澀的專業術語，而是用非常生活化的語言，把復雜的攝影原理講得明明白白。而且，書中還穿插瞭作者自己的拍攝心得和一些小貼士，這些“乾貨”內容，是那些隻講理論的書籍所無法比擬的。我感覺自己不是在學習一本技術書，而是在與一位誌同道閤的朋友交流，共同探索攝影的樂趣。這種互動感，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿期待。 這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本關於“感知光綫”的哲學書。作者在字裏行間流露齣的對光綫的敬畏和對美的追求，深深地打動瞭我。他教會我不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受光綫的溫度、方嚮和質感。例如，書中關於“留白”的講解，讓我意識到，有時候，畫麵中的“空”比“滿”更能體現空氣感和意境。留白的空間，正是讓光綫得以舒展、讓情緒得以流淌的地方。我開始嘗試在構圖時，更有意識地留齣空白，讓畫麵更加透氣，更加耐人尋味。 我特彆欣賞書中對於“色彩搭配”的獨到見解。日係攝影的色彩往往不是大紅大紫，而是偏嚮於柔和、低飽和度的莫蘭迪色係，或者是一些帶有復古感的暖色調。這本書詳細地分析瞭不同色彩在營造空氣感中的作用，以及如何通過色彩的和諧搭配，來增強畫麵的整體氛圍。我學習到瞭如何運用淺色調來提亮畫麵，如何運用對比色來突齣主體，如何運用同類色來營造統一感。這些色彩運用上的技巧，讓我對以往自己拍齣的照片有瞭全新的認識，也給瞭我很多新的靈感。 這本書的排版設計也非常符閤日係美學，簡潔、大方，圖片清晰，文字閱讀舒適。每一頁都充滿瞭藝術氣息，即使隻是隨意翻閱，也能從中獲得美的享受。我喜歡書中那種寜靜、緻遠的氛圍，它讓我能夠沉下心來，靜靜地品味每一張圖片，領悟其中的光影之美。這種閱讀體驗，在如今信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴。 在我看來，這本書最核心的價值在於，它不僅僅傳授瞭“術”，更啓發瞭“道”。它讓我明白，日係清新攝影和空氣感的光綫運用，並非是某種特定的濾鏡或者後期手法，而是一種觀察世界、感知光綫、錶達情感的方式。作者通過自己多年的實踐經驗，總結齣的這套方法論，非常係統且實用。它讓我不再盲目地模仿，而是能夠根據自己的理解和感受，去創造齣屬於自己的日係風格。 總而言之，如果你也像我一樣，熱愛日係攝影，渴望捕捉那份“空氣感的光綫”，那麼這本書絕對是你不容錯過的寶藏。它不僅能幫助你提升攝影技巧，更能讓你重新審視光綫，發現生活中的美，並且學會如何用鏡頭去記錄下那份稍縱即逝的溫柔。我強烈推薦給所有對攝影有熱情的朋友，相信你也會像我一樣，從中獲得巨大的啓發和滿足。
評分我一直以來都對攝影充滿熱情，尤其癡迷於日係那種乾淨、治愈的風格，總覺得那樣的照片有一種獨特的“呼吸感”。但現實中，我總覺得自己拍齣來的照片缺乏那種通透感，光綫運用也顯得生硬，總是抓不住那種微妙的“空氣感”。直到我入手瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，我纔感覺自己找到瞭通往“空氣感”的秘訣。 這本書給我最大的震撼，在於它對“光綫”這個概念的深入剖析。作者並非簡單地告訴你如何使用某種光綫，而是從光綫的本質齣發，教我們如何去“感知”光綫。他用非常細膩的筆觸，描述瞭不同光綫的質感、溫度和方嚮，以及它們如何共同作用，營造齣那種獨一無二的“空氣感”。我曾經以為光綫隻是讓畫麵亮起來，但這本書讓我明白，光綫本身就是一種情感，一種氛圍。 書中關於“尋找和利用散射光”的講解，對我來說尤其重要。我發現很多時候，直射的強光會讓畫麵顯得生硬，而散射光則能帶來柔和、均勻的光綫，讓畫麵更顯通透。作者分享瞭非常多實用的技巧，比如如何利用陰天、霧天來拍攝，如何在室內利用窗戶的散射光，以及如何利用柔光罩來模擬散射光的效果。我按照書中的方法嘗試拍攝，發現照片的質感真的有瞭飛躍性的提升，那種“輕盈”的感覺真的齣來瞭。 我特彆喜歡書中關於“光綫在構圖中的作用”的分析。作者認為，光綫不僅僅是用來照明，更是構圖的重要元素。他教我們如何利用光綫的引導，來突齣主體，如何利用光綫的明暗對比來營造空間感，以及如何利用光綫的走嚮來安排畫麵結構。這讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的布局，更是光綫在畫麵中舞蹈的軌跡。 此外，書中關於“人物與光綫的互動”的講解，也讓我豁然開朗。我一直覺得拍人像時，人物的麵部錶情和光綫處理是決定照片好壞的關鍵。作者詳細地講解瞭如何利用不同方嚮的光綫來塑造人物的立體感，如何通過柔和的光綫來錶現人物細膩的膚質，以及如何利用光綫來烘托人物的情緒。我嘗試著去捕捉人物臉部微妙的光影變化，發現照片立刻就有瞭生命力。 讓我驚喜的是，書中還有非常實用的“後期思路”。它不是教你如何模仿某種濾鏡，而是從“感覺”齣發，教你如何通過調整畫麵的色彩、明暗、對比度，來強化照片的“空氣感”。例如，如何通過降低飽和度來營造柔和的色彩，如何通過調整麯綫來增加畫麵的層次感，以及如何通過局部提亮和壓暗來突齣主體。這些方法非常容易上手，而且效果顯著。 這本書的語言風格非常親切，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天。作者用非常生動的比喻和貼心的建議，將復雜的攝影原理講得明明白白。這種學習方式，讓我覺得一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 書中大量的精美樣片，也為我提供瞭源源不斷的靈感。每一張照片都仿佛在訴說著一個關於光影的故事，讓我忍不住去模仿和學習。這種“看圖學技”的方式，比單純的文字講解更直觀、更有效果。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本集技巧、理念、美學於一體的攝影佳作。它不僅僅是教授我如何拍齣好看的照片，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”光綫，“感受”光綫，並將其轉化為具有“空氣感”的視覺語言。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者。
評分我一直以來都對攝影懷有極大的熱情，尤其鍾情於日係攝影那種乾淨、治愈的風格，總覺得那樣的照片能帶來一種獨特的寜靜感。然而，在實際拍攝中，我總覺得自己拍齣來的照片缺乏那種我一直追求的“通透感”和“呼吸感”，光綫的處理也顯得有些生硬。直到我發現瞭《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書，我纔感覺自己找到瞭指引我方嚮的明燈。 這本書最讓我印象深刻的，是它對“光綫”這個概念的深度挖掘。作者並非簡單地教導我們如何使用某種光綫，而是從攝影師的“感知”齣發，引導我們去體會光綫的溫度、方嚮和質感。他用非常細膩的筆觸，描繪瞭不同光綫如何共同作用，營造齣那種獨一無二的“空氣感”。我曾經以為光綫隻是亮度，但這本書讓我明白，光綫本身就是一種情感的載體，一種氛圍的塑造者。 我尤其受益於書中關於“利用自然光捕捉柔和光綫”的章節。作者分享瞭非常多實用的技巧，比如如何利用陰天、多雲天氣來拍攝，如何利用窗戶的散射光，以及如何利用柔光罩來模擬散射光的效果。我嘗試著去捕捉那些在光影斑駁的午後，光綫穿過樹葉灑落的畫麵，照片的通透感和清新感立刻就提升瞭不少。這種對柔和光綫的運用，是營造日係清新感不可或缺的一環。 書中關於“光綫與人物的互動”的論述也讓我茅塞頓開。我一直覺得拍人像時，人物的麵部錶情和光綫處理是決定照片好壞的關鍵。作者詳細地講解瞭如何利用不同方嚮的光綫來塑造人物的立體感，如何通過柔和的光綫來錶現人物細膩的膚質，以及如何利用光綫來烘托人物的情緒。我嘗試著去捕捉人物臉部微妙的光影變化，發現照片立刻就有瞭生命力，那種“空氣感”也隨之而來。 令我驚喜的是，書中還非常詳細地講解瞭“如何在後期中實現空氣感”。它不是那種刻闆的調色教程，而是從“感覺”齣發，指導我們如何通過調整畫麵的整體色調、局部明暗以及色彩的飽和度，來強化那種輕盈、透亮的視覺效果。我按照書中的思路進行後期，發現之前難以處理的畫麵，在經過這些簡單的調整後，立刻就變得生動起來，那種“空氣感”仿佛撲麵而來。 這本書的語言風格非常親切，作者就像一位經驗豐富的攝影師，毫無保留地分享自己的心得體會。他沒有使用太多技術性的詞匯，而是用非常生動的比喻和貼心的建議，來引導我們理解和掌握這些攝影技巧。這種閱讀體驗，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 書中大量的精美樣片，也為我提供瞭源源不斷的靈感。每一張照片都仿佛在訴說著一個關於光影的故事，讓我忍不住去模仿和學習。這種“看圖學技”的方式，比單純的文字講解更直觀、更有效果。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本能夠真正解決攝影痛點的書。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去感受光綫，如何用“眼”去捕捉美。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者。
評分一直以來，我都被日係攝影的那種純淨、治愈的風格深深吸引，尤其迷戀照片裏那種仿佛自帶柔光濾鏡般的“空氣感”。可惜的是，我自己的拍攝作品總是顯得有些“實”，光綫處理不夠細膩，總是抓不住那種微妙的意境。當我翻閱《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》這本書時，我感覺我終於找到瞭我一直在尋找的答案。 這本書的內容，讓我對“空氣感”有瞭顛覆性的認識。作者並非簡單地羅列拍攝技巧，而是從攝影師的“感知”齣發，引導我們去體會光綫的溫度、方嚮和質感。他用非常細膩的筆觸，描述瞭不同光綫如何共同作用，營造齣那種“呼吸感”十足的畫麵。我曾經以為光綫隻是讓畫麵亮起來，但這本書讓我明白，光綫本身就是一種情感的錶達，一種氛圍的塑造。 我尤其受益於書中關於“如何利用自然光營造柔和光綫”的章節。作者分享瞭非常多實用的技巧，比如如何利用陰天、多雲天氣來拍攝，如何利用窗戶的散射光，以及如何利用柔光罩來模擬散射光的效果。我嘗試著去捕捉那些在光影斑駁的午後，光綫穿過樹葉灑落的畫麵，照片的通透感和清新感立刻就提升瞭不少。這種對柔和光綫的運用，是營造日係清新感不可或缺的一環。 書中關於“光綫與構圖的巧妙結閤”的論述也讓我受益匪淺。作者認為，光綫不僅僅是照明，更是構圖的重要元素。他教我們如何利用光綫的引導，來突齣主體，如何利用光綫的明暗對比來營造空間感，以及如何利用光綫的走嚮來安排畫麵結構。這讓我意識到，構圖不僅僅是畫麵的布局，更是光綫在畫麵中舞蹈的軌跡。 令我驚喜的是，書中還非常詳細地講解瞭“如何在後期中實現空氣感”。它不是那種刻闆的調色教程，而是從“感覺”齣發，指導我們如何通過調整畫麵的整體色調、局部明暗以及色彩的飽和度，來強化那種輕盈、透亮的視覺效果。我按照書中的思路進行後期，發現之前難以處理的畫麵，在經過這些簡單的調整後，立刻就變得生動起來，那種“空氣感”仿佛撲麵而來。 這本書的語言風格非常親切，作者就像一位經驗豐富的攝影師，毫無保留地分享自己的心得體會。他沒有使用太多技術性的詞匯，而是用非常生動的比喻和貼心的建議，來引導我們理解和掌握這些攝影技巧。這種閱讀體驗，讓我覺得學習過程一點也不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。 書中大量的精美樣片，也為我提供瞭源源不斷的靈感。每一張照片都仿佛在訴說著一個關於光影的故事，讓我忍不住去模仿和學習。這種“看圖學技”的方式，比單純的文字講解更直觀、更有效果。 總而言之，《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》是一本能夠真正解決攝影痛點的書。它不僅僅是教授技巧，更重要的是，它教會瞭我如何用“心”去感受光綫，如何用“眼”去捕捉美。我強烈推薦給所有對日係攝影感興趣，或者希望提升照片質感的攝影愛好者。
評分這本《日係清新攝影(空氣感的光綫運用)》簡直就像是為我量身定做的一本攝影指南！我一直以來都對那種輕盈、透徹的日係風格情有獨鍾，總覺得照片裏應該有一種“呼吸感”，而不是死氣沉沉的。但是，每當我拿起相機，嘗試捕捉那種感覺時，總是覺得差瞭點什麼，拍齣來的照片要麼太暗，要麼太亮，光綫總是不那麼自然。這本書的書名一下子就擊中瞭我的痛點，讓我覺得找到瞭救星。 拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，裏麵的圖片瞬間就吸引瞭我。那些照片的色調柔和，光綫處理得就像是自帶柔光濾鏡一樣，給人一種溫暖、舒適的感覺。我特彆喜歡書中對於“光綫是靈魂”的強調，作者非常細緻地闡述瞭如何利用自然光來塑造畫麵。他不是那種簡單地告訴你“把相機對著窗戶拍”的技巧，而是深入分析瞭不同時間、不同角度的光綫特點，以及它們如何影響照片的氛圍。 書中關於“捕捉柔和光綫”的部分，讓我受益匪淺。作者用瞭大量的篇幅講解如何利用散射光、漫射光來避免過強的陰影和高光，從而營造齣空氣感。例如，在陰天拍攝，作者就提供瞭很多巧妙的方法，讓畫麵不至於顯得灰濛濛，而是依然保持通透感。我按照書中的建議，在光綫不那麼理想的日子裏嘗試拍攝，發現照片的質感真的有瞭很大的提升，那種“輕盈”的感覺真的齣來瞭。 我尤其欣賞書中對於“逆光運用”的講解。逆光常常能創造齣非常夢幻和空靈的效果，但同時也很考驗技術。作者詳細地分析瞭如何控製曝光，如何處理發絲的光暈，以及如何利用逆光來勾勒人物輪廓，讓畫麵充滿立體感。我嘗試著去捕捉日落時分的逆光，雖然還需要反復練習，但已經能夠拍齣一些讓我自己都驚嘆的照片瞭。那種光綫穿過頭發，在空氣中跳躍的感覺，真的是太美瞭。 另外，書中對於“構圖與留白”的闡述也讓我眼前一亮。日係攝影之所以給人一種清爽的感覺，很大程度上也得益於其簡潔的構圖和恰到好處的留白。作者教導我們如何通過留白來引導視綫，如何通過簡潔的構圖來突齣主體，以及如何通過留白來營造畫麵的呼吸感。我過去總是喜歡把畫麵填滿，現在纔意識到，有時候“少即是多”，留白的空間能讓畫麵更具想象力。 最讓我覺得貼心的是，書中還有很多關於“後期思路”的介紹。它並沒有教你多麼復雜的PS技巧，而是聚焦於如何在後期中強化照片的“空氣感”。例如，如何通過調整白平衡來營造暖色調，如何通過降低飽和度來讓色彩更柔和，以及如何通過局部提亮來增加畫麵的通透感。這些都是非常實用且容易上手的技巧，讓我覺得後期不再是遙不可及的難題。 我喜歡這本書的語言風格，非常平實，沒有太多生硬的理論，更多的是作者在實踐中的感悟和體會。讀起來非常輕鬆，就像是在和一位經驗豐富的攝影師朋友聊天，聽他分享自己的心得。這種親切感，讓我覺得學到的東西更容易理解和吸收。 這本書不僅僅是教我如何拍齣好看的照片，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”光綫，如何去“感受”光綫。我開始在日常生活中，更加留意身邊的光影變化，嘗試去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。這種對光綫的敏感度提升，直接反映在瞭我的照片裏，讓它們變得更加生動和有生命力。 這本書的整體設計也讓我非常滿意，排版簡潔，圖片清晰，閱讀起來非常舒適。它就像一本精美的畫冊，讓人愛不釋手。我時常會翻閱其中的圖片，從中汲取靈感，然後嘗試去創作。 總的來說，如果你也像我一樣，在攝影的道路上，渴望拍齣那種乾淨、清透、富有空氣感的日係照片，那麼我強烈推薦你入手這本書。它絕對是你提升攝影水平，拓展攝影視野的絕佳選擇，會讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的那份獨特的美。
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