【多本低折扣】登丽美时装造型设计与工艺⑦大衣国际时装系列丛书 东华大学出版社 服装设计学 服装专业书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566906823

商品编码：28692771019

丛书名： 登丽美时装造型设计与工艺7 大衣

开本：16开

出版时间：2015-01-01

 

书名：登丽美时装造型设计与工艺7 大衣

ISBN：9787566906823

作者：日本登丽美服装学院

定价：48元

出版日期：2015年1月

 

 

目录：

直筒大衣A

直筒大衣B

套索扣呢大衣

束带大衣

帐逢式大衣

公主线大衣A

无领大衣

公主线大衣B-1

公主线大衣B-2

高领大衣

插肩袖大衣

堑壕大衣

披肩大衣

斗逢

基础知识 

 

内容简介：

国际时装系列丛书

登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为①基础（上）、②基础（下）、③裙子·裤子、④女衬衫·连衣裙、⑤套装、⑥上衣·背心、⑦大衣、⑧婴幼儿·童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。

本书为大衣篇，图文并茂地叙述了各种大衣的款式、纸样及缝制工艺。

对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

 

探索时尚前沿：高级服装结构与立体剪裁精选集 书籍简介： 本书旨在为服装设计领域的学习者、从业者以及对高级时装制作工艺有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实操性的技术指导。我们深知，服装的灵魂在于其精妙的结构与精准的立体塑形。本书避开了基础的平面制版原理介绍，将焦点完全集中于那些决定一件服装能否被称为“高级成衣”的关键技术——复杂结构的处理、先进的立体剪裁技巧以及面料特性的深度挖掘与应用。 本书共分为六个核心章节，内容覆盖了当代时装设计中最为挑战性的几个领域，力求通过详尽的图解、严谨的文字描述和实际案例分析，帮助读者跨越理论与实践之间的鸿沟。 --- 第一部分：现代外套的结构解构与功能性重塑（约300字） 本章着重探讨了现代都市功能性外套，如结构化风衣、轻量化派克大衣以及创新性夹克的内部骨架搭建。我们不会停留在基础衬里的缝制，而是深入分析“隐藏式支撑系统”的构建。 核心内容包括： 1. 内衬与外壳的动态平衡： 讲解如何利用不同弹性和密度的衬布材料，在保持服装轻盈感的同时，实现对特定部位（如肩部、领台）的持久塑形。特别针对防水、防风面料在内衬选择上的特殊要求进行了详细论述。 2. 复杂驳头与领型的立体处理： 详细演示了定制级西装驳头（如青果领、戗驳领）的“垫肩-滚边-驳头折叠”三阶段技术。重点剖析了如何通过精确的剪口和熨烫定型，使领子在穿着时自然翻卷，形成流畅的弧线，而非僵硬的折痕。 3. 肩部线条的艺术： 探讨了从传统意式“那不勒斯肩”（柔软下垂）到现代英式“硬挺肩”的过渡技术。通过分析不同垫肩厚度、形状和固定方式对穿着者体态的视觉影响，指导读者实现个性化的肩部廓形。 --- 第二部分：立体剪裁：从人体模型到三维形态的转化（约350字） 立体剪裁是高级定制的核心技艺。本章完全基于人台操作，教授读者如何“徒手”雕塑服装，而不是依赖平面图纸的转化。 核心内容包括： 1. 基础躯干的塑形： 详细记录了使用人台包裹技术（Draping）的基础步骤，包括如何标记平衡点、确定垂线与水平线。我们关注的是如何利用基础的白坯布（Muslin）捕捉人体的细微凹凸。 2. 复杂褶裥与抽褶的控制： 针对鱼尾裙、雕塑感上衣常见的“转圜褶”（Tucked Draping）技术进行深入解析。不同于平面制版中的固定褶量计算，立体剪裁要求在拉伸与收紧的过程中，实时观察面料的“流动性”。演示了如何通过精确的捏褶和固定，创造出如建筑结构般的持久形态。 3. 不对称与结构性扭转的设计实现： 重点介绍了如何处理面料在身体周围进行环绕、扭结时的长度控制与接缝处理。这需要对斜向纹理的理解达到极高水平，以确保扭转后的线条既稳定又富有张力。 --- 第三部分：裤装的黄金比例与动态合体技术（约300字） 本书对裤装的关注点在于“动态合体”——即服装在坐、行、弯曲等日常动作中，依然能保持其设计线条的完整性，避免不必要的起皱和拖沓。 核心内容包括： 1. 裆部结构的精细调整： 抛弃传统的中心线裆长计算，转而采用“分段式裆部修正法”。通过在人台上模拟不同坐姿，调整前、后裆片的曲率和缝份宽度，以消除行走时的拉扯感。 2. 裤线（Crease Line）的永恒定位： 讲解如何根据不同面料（如羊毛、亚麻）的回复性，确定裤线在熨烫定型后的最佳“记忆点”，确保西裤或阔腿裤在长时间穿着后依然保持垂直的视觉效果。 3. 口袋与腰头的隐藏式整合： 深入探讨侧袋、贴袋、法式裤头、法式衬里等高阶处理技术，确保外部线条的平滑与结构支撑的强度相得益彰。 --- 第四部分：高级面料的特性、处理与“熨烫的艺术”（约350字） 服装的最终呈现效果，往往取决于对手工熨烫（Pressing）的掌握程度。本章是全书的技术高潮，强调熨烫不是简单的压平，而是利用蒸汽、温度和压力对纤维进行永久性重塑的过程。 核心内容包括： 1. 特殊面料的“预处理”与“定型”： 详细列举了如真丝绡、重磅羊绒、高支斜纹布等面料在裁剪前的松弛处理、裁剪后的缝前熨烫（Underpressing）标准。错误的前提处理是导致成品走样的首要原因。 2. 专业工具的应用： 深入介绍和使用不同类型的熨烫工具，包括泰勒垫（Tailor’s Ham）、烫枕（Sleeve Board）以及专业的蒸气发生器。重点演示如何使用泰勒垫来熨烫和塑形胸部弧度及复杂的曲线接缝。 3. 粘合与衬布的界面科学： 探讨了不同类型粘合衬（如全衬、局部衬、点胶衬）与面料的兼容性。指导读者如何通过控制熨烫机的时间和温度，确保粘合部位的平整度，避免“起泡”或“死板”。 --- 第五部分：复杂装袖与精准门襟的闭合技术（约200字） 袖子的安装被誉为检验制版师功力的试金石。本章聚焦于如何使袖山线与袖窿线完美融合，实现服装的自然垂坠感。 核心内容包括： 1. 袖窿的“容差”处理： 教授如何通过精确计算和微调袖山高度（Cap Height）及袖窿弧度，来适应不同肩宽和手臂抬举的需求，实现“零紧绷感”的袖口体验。 2. 衬衫式、西装式、灯笼袖的安装差异： 分门别类地处理了不同袖型的袖窿收省（Easing）技术，从传统的“打褶法”到现代的“拉伸法”，确保袖子在肩部形成流畅的“小山丘”。 3. 门襟的稳定与视觉对齐： 针对风衣和外套的对襟设计，详细讲解了内衬、门襟与面料的层叠顺序、扣眼位置的固定技术，确保整体视觉的垂直稳定性和功能性。 本书并非一本关于流行趋势的概述，而是一本关于“如何将想法转化为永恒结构”的实战手册。它要求读者具备一定的服装基础知识，并致力于将自己的工艺水平推向专业定制的门槛。通过对结构、体型和材料科学的深入钻研，读者将能创造出真正具有设计价值与工艺生命力的时装作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代服装设计中的结构与比例解析》真是本让人茅塞顿开的宝典！我原以为服装设计无非就是面料、剪裁和色彩的堆砌，但这本书深入浅出地剖析了服装的内在骨架——结构是如何支撑起美感的。它不像那种枯燥的理论教科书，而是通过大量的经典案例和详细的图解，告诉你为什么某些廓形会显得高级，而另一些则会显得平庸。尤其对“人体工程学”与“面料张力”的结合讲解，简直是我的福音。我过去在打版时总觉得哪里不对劲，但看了这本书后，才明白是结构上的细微偏差导致了整体的松垮或拘束。特别是关于西装驳头、裙装褶裥的力学分析部分，我反复看了好几遍，那种对工艺的尊重和对美学的追求，在那一页页纸上展现得淋漓尽致。对于正在准备参加设计大赛的新手来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种思考问题的底层逻辑。它教会我，一件成功的作品，绝非偶然，而是精妙结构计算的必然结果。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《新世纪以来全球时尚趋势的社会文化解读》这本书，简直是时尚人类学的杰作。它跳脱了传统服装史的叙事框架，而是将时尚看作是社会变迁、技术进步和意识形态斗争的晴雨表。读完之后，我再看T台秀，视角完全不同了。比如，作者对“千禧一代”的无性别穿搭现象的分析，不仅仅停留在款式层面，而是深入探讨了后工业时代个体身份认同的焦虑与重塑。书中引用的社会学理论非常扎实，但语言风格却保持了极强的可读性，没有陷入晦涩的学术泥潭。我特别欣赏它对“快时尚”背后的伦理困境的探讨，那种冷静而又不失批判性的笔触，让人在享受视觉盛宴的同时，也能进行深刻的反思。这本书更像是一把钥匙，帮你打开理解当代生活方式的另一扇门，让你明白，你身上穿的每一件衣服，背后都蕴含着复杂的时代密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对技术手册抱有这么高的期待，但《高端定制服装的材料科学与创新应用》这本书完全超出了我的预期。对于我们这些沉迷于创意但又不得不面对现实工艺限制的设计师来说，这本书简直就是一本“救命稻草”。它详细介绍了各种高科技纤维的特性，比如智能温控面料在不同湿度下的表现，以及如何处理那些传统工艺难以驾驭的超轻薄材料。书中的案例研究部分做得极其出色，它没有简单罗列面料名称，而是通过“问题-解决方案-最终效果”的链条，展示了材料选择如何直接决定一件作品的成败。我特别喜欢它对“可持续性”材料的深入讨论，那些关于生物基聚合物和回收纤维的介绍，让我看到了服装行业的未来方向。这本书的严谨性毋庸置疑，但它的叙述方式非常具有启发性，让你觉得材料本身也是一个充满可能性的创作媒介，而不是一个被动接受的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书，暂且称之为《平面构成在服装设计中的视觉游戏》，简直是我的“设计哲学启蒙读物”。它把枯燥的几何图形和视觉原理，转化成了一场充满趣味的实验。我以前总觉得，好看的图案就是靠“感觉”，但这本书用清晰的轴线、韵律和负空间理论，教会我如何用理性的工具去创造感性的效果。书中有大量关于“错视”和“动态平衡”在服装上的实际应用示范，比如如何通过不对称的分割线来拉伸或压缩视觉效果。我尝试按照书中的一些基础练习去进行二次创作，效果立竿见影，我的设计稿突然变得“有想法”了，不再是简单的元素堆砌。这本书的厉害之处在于，它把艺术的直觉训练建立在了坚实的数学和视觉科学基础之上，让你在遵循规则的同时，又能找到突破规则的出口。读完之后，我感觉自己的“眼睛”被重新校准了。

评分☆☆☆☆☆

我向所有想从事服装造型和形象指导工作的朋友们强力推荐《时尚造型师的实战手册：从T台到红毯的造型策略》。这本书的实用性简直爆表！它不像很多造型书那样只停留在“色彩搭配公式”的层面，而是深入剖析了造型师在实际工作中所面临的各种挑战和应对策略。书中详细介绍了如何为不同体型、不同气质的客户进行“量身定制”的造型方案，以及如何在时间紧迫、预算有限的情况下，快速找到最佳视觉解决方案。特别是关于“危机公关式造型”那一章，简直是教科书级别的指南，教会我们如何利用服装语言来引导媒体关注点，塑造人物形象的长期叙事。它不光教你“怎么穿”，更教你“为什么这么穿”，将造型工作提升到了战略层面。这本书让我明白了，一个顶级的造型师，既是美学的执行者，更是沟通者和故事讲述者。