【多本低折扣】跟我学吉他 吉他弹唱与旋律弹奏综合实例教程吉他入门教程吉他自学吉他弹奏基础综合书籍吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115430496

商品编码：28692903024

丛书名： 跟我学吉他 吉他弹唱与旋律弹奏综合实例教程

开本：16开

出版时间：2016-09-01

 

基本信息

书名: 跟我学吉他 吉他弹唱与旋律弹奏综合实例教程

定价: 68.00元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2016年9月

作者: 美人鱼工作室

开本: 16开

ISBN编号: 9787115430496

 

 

目录

PART 1 走进吉他大家族！ 

PART 2 吉他入门知识！ 

PART 3 起码看上去姿势要正确！ 

PART 4 掌握节奏知识！ 

PART 5 弹奏吉他的另一神器！ 

PART 6 扫弦技能攻略！ 

PART 7 常用左手技巧！击勾滑！ 

PART 8 12个调顺阶和弦！ 

PART 9 你也可以试试变调夹！ 

PART 10 12个调音阶指法！ 

PART 11 现在我们开始进行简单的练习！ 

1.I Believe－孙楠（伴奏） 

2.I Believe－孙楠（旋律） 

3.kiss goodbye－王力宏（伴奏） 

4.kiss goodbye－王力宏（旋律） 

5.需要人陪A段－王力宏（伴奏） 

6.需要人陪A段－王力宏（旋律） 

7.需要人陪B段－王力宏（伴奏） 

8.需要人陪B段－王力宏（旋律） 

9.红豆－方大同（伴奏） 

10.红豆－方大同（旋律） 

11.兰亭序－周杰伦（伴奏） 

12.兰亭序－周杰伦（旋律） 

13.枫A段－周杰伦（伴奏） 

14.枫A段－周杰伦（旋律） 

15.枫B段－周杰伦（伴奏） 

16.枫B段－周杰伦（旋律） 

17.彩虹－周杰伦（伴奏） 

18.彩虹－周杰伦（旋律） 

19.除此之外－范逸臣（伴奏） 

20.除此之外－范逸臣（旋律） 

21.大城小爱－王力宏（伴奏） 

22.大城小爱－王力宏（旋律） 

23.倒带－蔡依林（伴奏） 

24.倒带－蔡依林（旋律） 

25.落叶归根－王力宏（伴奏） 

26.落叶归根－王力宏（旋律） 

27.想你的夜－信乐团（伴奏） 

28.想你的夜－信乐团（旋律） 

PART 2 人人都有成名曲！开始表演吧！由易到难！ 

一、难易程度? 

25.情非得已－庾澄庆(伴奏) 

26.情非得已－庾澄庆(旋律) 

29.十万毫升泪水－蔡健雅(伴奏) 

30.十万毫升泪水－蔡健雅(旋律) 

39.外面的世界－莫文蔚(伴奏) 

40.外面的世界－莫文蔚(旋律) 

3.忽然之间－莫文蔚（伴奏） 

4.忽然之间－莫文蔚（旋律） 

15.花香－许绍洋(伴奏) 

16.花香－许绍洋(旋律) 

二、难易程度?? 

1.爱很简单－陶喆（伴奏） 

2.爱很简单－陶喆（旋律） 

1.匆匆那年－王菲（伴奏） 

2.匆匆那年－王菲（旋律） 

17.空白格－蔡健雅(伴奏) 

18.空白格－蔡健雅(旋律) 

43.新不了情－万芳(伴奏) 

44.新不了情－万芳(旋律) 

19.离开的时候－黄丽玲(伴奏) 

20.离开的时候－黄丽玲(旋律) 

三、难易程度??? 

1.爱我别走－张震岳（伴奏） 

2.爱我别走－张震岳（旋律） 

21.陌生人－蔡健雅(伴奏) 

22.陌生人－蔡健雅(旋律) 

23.你不知道的事－王力宏(伴奏) 

24.你不知道的事－王力宏(旋律) 

35.天使－五月天(伴奏) 

36.天使－五月天(旋律) 

41.我真的受伤了－张学友(伴奏) 

42.我真的受伤了－张学友(旋律) 

45.夜空中亮的星-逃跑计划(伴奏) 

46.夜空中亮的星-逃跑计划(旋律) 

四、难易程度???? 

1.达尔文－蔡健雅（伴奏） 

2.达尔文－蔡健雅（旋律） 

3.后来－刘若英（伴奏） 

4.后来－刘若英（旋律） 

9.黑色幽默－周杰伦（伴奏） 

10.黑色幽默－周杰伦（旋律） 

33.她说－张碧晨(伴奏) 

34.她说－张碧晨(旋律) 

37.退后－周杰伦(伴奏) 

38.退后－周杰伦(旋律) 

五、难易程度????? 

27.全世界失眠－陈奕迅(伴奏) 

28.全世界失眠－陈奕迅(旋律) 

31.手写的从前－周杰伦(伴奏) 

32.手写的从前－周杰伦(旋律) 

47.依然爱你－王力宏(伴奏) 

48.依然爱你－王力宏(旋律) 

49.Angel－陶喆(伴奏) 

50.Angel－陶喆(旋律) 

51.Beautiful Love－蔡健雅(伴奏) 

52.Beautiful Love－蔡健雅(旋律) 

内容介绍

本书是为没有基础的读者贴身打造的吉他弹奏入门综合书籍。本书共分为四个大部分，第一部分是基础的知识讲解，第二部分为伴奏形态弹奏的方法讲解，第三部分为旋律弹奏的方法讲解，后一部分就是实战案例。按照本书的教程进行学习，读者可以掌握吉他弹奏的综合能力，掌握各种类型和风格的乐曲。本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频，方便读者学习。

 

 

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音乐之梯：从零到精通的音乐理论与和声学实践 本书旨在为所有对音乐怀有热情、希望深入了解其内在规律和创作机制的读者提供一套系统而详尽的理论基石与实践指南。它并非侧重于某一特定乐器的演奏技巧，而是致力于揭示音乐的通用“语法”与“逻辑”，使读者能够理解、分析、欣赏并最终创造出有深度的音乐作品。 第一部分：音乐的骨架——基础理论的坚实地基 本卷将从最基础的元素开始，为读者构建起坚实的音乐理论框架。 第一章：声音的物理与感知 物理学基础回顾： 探讨声波的产生、传播及其主要参数（频率、振幅、波形）。理解音高、响度和音色的物理学依据。 人耳如何“听见”音乐： 介绍听觉心理学在音乐感知中的作用。节奏感、音高辨识度与情绪反馈之间的复杂关系。 十二平均律的起源与意义： 深入解析西方音乐体系中最核心的音律基础——十二平均律的数学构造及其对现代音乐创作的决定性影响。探讨不同音律的历史背景（如毕达哥拉斯音律、纯律）及其在特定音乐风格中的应用。 第二章：音高、音级与记谱法精要 音级与唱名系统： 详细区分绝对音高与相对音高。系统讲解 C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi...）的命名规则与国际标准。 五线谱的完全解读： 覆盖高音谱号、低音谱号、中音谱号的使用场景。精准掌握各种时值、休止符的计算与读谱技巧。 变音记号的魔力： 升降记号、还原记号的用法，重点讲解“等音现象”及其在复杂调性中的转调应用。 特殊记谱法简介： 简要介绍六线谱符号（不作为演奏教学，仅作为理论对照）、数字低音标记法的基本概念，拓宽读谱的广度。 第三章：节奏、节拍与律动构建 节拍的结构解析： 区分拍子、小节线和重音。深入剖析单拍子（如 2/4, 3/4）与复拍子（如 4/4, 6/8）的内在驱动力。 复合拍子与不对称节奏： 详细讲解如何处理 5/4, 7/8 等复杂拍号，并探讨切分音（Syncopation）在创造律动张力中的核心作用。 速度与表情术语： 掌握意大利语速度术语（Largo, Andante, Allegro 等）的精确含义及其在表达音乐情绪上的功能。 第二部分：和声的语法——功能与色彩的编织 本部分是本书的精髓，聚焦于和声学原理，这是理解和创作复杂音乐的钥匙。 第四章：三和弦的构建与功能 音程的细致划分： 从最基本的纯五度、大三度到增四度、减五度的精确辨识，理解音程如何决定和弦的性格。 大/小三和弦的分析： 系统讲解如何基于主音构建大三和弦与小三和弦。 七和弦的深化： 深入分析大七、小七、属七和弦的结构、音响特点及它们在调性进行中的“引导性”功能。 和弦的功能分析（T-S-D）： 详细阐释主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）的相互关系和功能色彩，这是调性音乐的血液。 第五章：调性进行与和声连接 导音与解决： 探讨导音（Leading Tone）的强大倾向性，理解属七和弦如何解决到主和弦所带来的听觉满足感。 和声连接的“语法规则”： 学习如何避免平行五、八度等传统禁忌，确保和声进行流畅自然。 借用和弦与副属和弦： 介绍如何从关系小调或平行大小调中“借用”和弦，以增强音乐色彩的丰富性，避免进行过于单调。 二次属和弦（Secondary Dominants）： 深入探讨如何使用短暂地“转调”到其他级数的属和弦，为音乐带来色彩的突然转变和张力增强。 第六章：调式与色彩的扩展 大调与小调的系统对比： 详细对比自然大调、和声大调、旋律大调（以及自然小调、和声小调、旋律小调）在音阶构成上的差异及其听感区别。 七种自然大调调式（教会调式）： 深入解析古老而富有特色的调式，如多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）等，理解其独特的色彩倾向，并分析其在爵士乐和现代流行音乐中的复兴应用。 增减和弦的应用： 探索增三和弦和减七和弦作为半音色彩或转调媒介的强大功能。 第三部分：结构、旋律与配器逻辑 本部分将理论知识转化为对完整音乐作品的分析和创作能力。 第七章：旋律的构建与线条设计 旋律的骨架： 探讨如何基于和声背景选择音符，区分“强拍音”与“经过音”、“装饰音”。 动机与乐句的构建： 学习如何发展一个核心音乐“想法”（动机），通过模仿、移位、扩大、缩小等手段将其扩展成长句。 旋律的轮廓与平衡： 分析优秀的旋律线应具备的起伏、高潮与呼吸感。 第八章：曲式结构分析 基本曲式模块： 详细讲解二部曲式（A-B）与三部曲式（A-B-A）的结构布局与功能分配。 奏鸣曲式的宏大叙事： 剖析呈示部、发展部和再现部的逻辑链条，理解主题的冲突、分离与最终的统一。 变奏曲与回旋曲式： 掌握不同曲式如何实现主题的重复与变化。 第九章：配器与织体的基础考量 音域与音色匹配： 理解不同乐器（管弦乐、键盘、声乐）的有效音域范围及其在和声织体中的角色定位（低音支撑、和声填充、旋律线条）。 织体密度与清晰度： 学习如何通过控制声部数量和音域分布来调整音乐的“厚度”，确保重要的旋律或和声不被淹没。 本书最终目标是培养读者一种“听觉的直觉”——不仅仅是知道什么是C大调，而是能“听出”一个和弦进行为什么感觉“对”或“错”，并能将其转化为自己的音乐语言。它为有志于深入研究作曲、编曲、高级演奏理论或音乐学的学习者提供了不可或缺的理论参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为我的吉他水平停滞在一个非常尴尬的阶段——会弹一些简单的分解和弦，但节奏感很差，扫弦总是乱七八糟，而且遇到稍微复杂一点的节奏型就彻底抓瞎了。这本书针对“节奏”和“扫弦”的章节，简直是为我量身定做的“节奏纠正训练营”。它没有直接甩给我一堆复杂的节奏型图表让你去背，而是通过分解教学，先让你感受基础的“下扫”和“上扫”的力量与时机，然后逐步加入休止符和切分音。最巧妙的是，它设计的练习曲目都是大家耳熟能详的，这样即使节奏有点生硬，你也能跟着旋律“猜”出大致的律动，这极大地降低了练习的挫败感。我坚持按照书中的节奏练习计划进行了一个月，现在再弹那些以前觉得很难的歌，感觉节奏感强多了，扫弦也更松弛、更有律动感了。这本书在基础功的打磨上，比我之前看过的任何一本都要细致和有效。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对“系统性”要求比较高的学习者，我希望能通过一本书建立起一个扎实而全面的知识体系，而不是东一榔头西一棒子地学一些零散的技巧。这本书在旋律弹奏方面的讲解，着实让我眼前一亮。它不是简单地告诉你音符在哪里，而是深入浅出地讲解了音阶的构成和指板上的规律。比如，它用“乐句串联”的方式来教学，让你在弹奏单音旋律时，能感受到旋律的呼吸和走向，而不是机械地移动手指。我记得有几页专门讲了如何用“五声音阶”来即兴编配简单的Solo，讲解得非常透彻，还配有大量的练习范例，让你能够立刻应用到实际的弹奏中去。这本书的厉害之处在于，它把“速成”和“深入”做到了很好的平衡。你初期能很快学会弹唱，但当你想要往更专业的方向发展时，它提供的进阶内容也足够你消化一段时间了，这使得这本书的“保质期”非常长，而不是学了几个月就束之高阁了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我惊喜！我之前买过几本号称“零基础入门”的吉他教材，结果里面充斥着大量晦涩难懂的乐理知识，搞得我云里雾里，完全提不起兴趣。好在这次找到了这本，它完全颠覆了我对吉他学习的刻板印象。首先，它的排版非常清晰，图文并茂，每一个和弦按法都配有高清图片，让你一眼就能明白。最让我感动的是，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是直接带你进入实战。刚开始就教了一些简单又好听的流行歌曲的简化和弦，我只用了不到一个小时就能弹唱出第一首完整的歌，那种成就感简直无与伦比！而且，这本书非常注重“弹唱”的结合，不像有些书光教你怎么扫弦，却对如何开口唱歌毫无指导。这本书会告诉你节奏型怎么根据歌曲情绪来变化，比如抒情歌要慢扫，快歌要扫得有弹性，这些实用的技巧都是我在别处看不到的。对于我这种希望快速上手弹唱的朋友来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的“综合实例”部分。很多教材学完基本功后，就让人自己去“探索”如何应用，让人感觉很迷茫。但这本书不一样，它提供了一套完整的问题解决思路。比如，当你拿到一首新歌，不知道怎么改编时，书里会教你如何分析原曲的和弦进行，如何选择合适的扫弦节奏型，甚至是如何根据自己的音域来调整歌曲的调性。我特别欣赏它在“旋律弹奏”章节中，对于“如何将单音旋律转化为和弦伴奏”的步骤拆解。它不是直接给出答案，而是教你背后的逻辑，比如用根音、三音、五音来构建更饱满的和弦，这种教会我“渔”的方法，远比直接给我几首歌的谱子要宝贵得多。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的、富有经验的吉他老师，手把手地指导你从一个只会按和弦的新手，成长为一个能够理解音乐并进行自主演奏的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求性价比的消费者，我对“多本合一”的书籍通常抱持谨慎态度，总担心它会为了塞进内容而牺牲了讲解的深度。然而，这本吉他教材成功地打破了我的疑虑。它确实涵盖了入门、弹唱、旋律弹奏等多个方面，但每一个模块的讲解都保持了较高的专业水准。举个例子，在“乐理基础”的部分，它没有采用那种枯燥的五线谱讲解，而是巧妙地将其与吉他指板上的“音区划分”结合起来，让你在实际按弦的过程中理解和声关系。这种“场景化”的乐理教学，让我觉得乐理不再是遥不可及的知识点，而是辅助我更好弹奏的工具。而且，书中针对不同风格的歌曲，都提供了详细的“演奏指南”，比如布鲁斯风格的Shuffle律动怎么扫，指弹风格的低音进行怎么处理，这些内容在单一主题的教材中都不一定能看到，足见编者的用心良苦。