【多本低折扣】 高级定制之礼服手绘马克笔技法篇 刘笑妍 服装设计手绘入门书籍自学零基础 时装画手绘服 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115479112

商品编码：28692934697

丛书名： 高级定制之礼服手绘马克笔技法篇

开本：16开

出版时间：2018-05-01

商品参数

高ji定制之礼服手绘马克笔技法篇
	定价	69.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2018年05月
	开本	16
	作者	刘笑妍
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787115479112
	重量

目录

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内容介绍

这是一本马克笔手绘高ji礼服的实用临摹手册。单页大图的版式设计、言简意赅的文字介绍、方便拓印的透明硫酸纸，配上不同款式风格、不同面料质感的手绘高ji时尚礼服，让时装手绘变得简单方便、容易上手。书中的案例全部经过了作者精心筛选，力求全面展示手绘高ji礼服过程中存在的重点与难点，从而帮助高ji时装定制从业人员及时装手绘爱好者提高礼服手绘水平。本书也非常适合用作服装设计培训学校的辅助教材或练习手册。

匠心独运：经典服装结构与面料的深度解析 图书名称： 经典服装结构与面料的深度解析 作者： （此处留空，以便读者自行想象作者的专业背景，增加真实感） 出版社： （此处留空，以突出内容的专业性和独立性） --- 第一部分：结构之魂——服装剪裁与版型的科学解构 本书旨在深入剖析服装设计的核心——结构与版型。我们摒弃浮于表面的美学概念，转而探究支撑起每一件完美合身服装的力学原理和几何逻辑。 第一章：人体测量学的严谨基础 本章首先建立了精确的人体测量体系。我们详细阐述了如何获取和解读超过五十项关键身体维度数据，包括但不限于肩斜度、胸部弧度、腰部收紧点、臀部前倾角度等，这些数据是实现“量体裁衣”的基石。我们将探讨不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形）对应的基础尺寸调整策略，并引入“松量计算法”——即如何根据面料的悬垂性和服装的功能需求（如活动量、保暖性）来科学地增加或减少所需净尺寸。 第二章：平面制版的几何魔法 本章聚焦于二维平面制版的技术精髓。我们将分步骤讲解男装、女装和中性服装的基础原型版（如西装的“立裁转化”版、裙装的“省道转移”法）的绘制过程。特别强调了“省道”在结构塑造中的作用：省道的长度、角度和位置如何精确控制面料的起伏，从而形成立体造型。我们提供了详细的图例，解析了从基础样板到复杂结构（如驳头、袖山、插袋）的演变路径，包括斜裁、直裁和圆弧裁的应用场景。 第三章：立体剪裁的艺术实践 立体剪裁（Draping）被视为服装设计的高级技艺。本章将立体地展示如何在人台（Dress Form）上直接“雕刻”面料。内容涵盖了褶皱的生成、扭转线的控制，以及如何通过珠针和褶裥来模拟面料在穿着状态下的自然垂感。重点案例分析了巴斯奎特（Balenciaga）式结构、帝国式高腰线以及褶裥裙的结构模仿，旨在培养读者对三维空间形态的直觉判断力。 第四章：细节的力量——功能性部件的构造 服装的精致感往往体现在那些不易察觉的细节中。本章详述了领型（如彼得潘领、意式领、剑领的衬里与滚边处理）、袖口（法式袖口、连袖与插袖的连接）、门襟（隐藏式门襟、法式对开门襟）以及口袋（嵌线袋、贴袋的加固技术）的精确构造方法。每一种细节的制作都伴随着对内部衬布和衬垫选择的专业建议。 --- 第二部分：面料的语汇——纤维、织法与性能评估 服装的设计感和耐用性，一半取决于结构，另一半则取决于对面料的深刻理解。本书将面料的认知提升到材料科学的层面，帮助设计师“读懂”纤维的语言。 第五章：纤维的本源与特性 本章系统梳理了天然纤维（棉、麻、丝、毛）和再生纤维（粘胶、莫代尔）的微观结构，并详细对比了合成纤维（聚酯纤维、尼龙、氨纶）的分子链特性。重点分析了不同纤维在吸湿性、透气性、耐磨性、抗皱性和染色性上的优劣势，并提供了实用的“火烧测试法”来快速辨别纤维类型。 第六章：织造与非织造工艺的精妙 我们将深入探讨梭织、针织和非织造（如无纺布、粘合衬）三大类工艺。对于梭织，详细区分了平纹、斜纹和缎纹组织，并以府绸、斜纹布、华达呢、提花织物为例，解析其结构与外观的对应关系。对于针织，则侧重于纬编与经编的区别，以及罗纹、平针、提花针织物对手臂和身体轮廓的塑形能力。 第七章：面料的后整理与功能化 面料的价值往往在后整理工艺中得以升华。本章介绍了防水防油处理（如特氟龙涂层）、抗静电处理、防缩水预缩处理、磨毛与拉绒工艺对织物手感（Drape）和保暖性的影响。此外，我们还探讨了“智能面料”的初步概念，如相变材料（PCM）在服装中的应用潜力。 第八章：面料的可持续性与伦理采购 面对日益严格的环保要求，本章着重讲解了有机认证（如GOTS）、再生材料（如RPET、回收羊毛）的使用标准。我们提供了面料供应链的透明化指导，帮助设计师评估面料生产过程中的水耗、化学品使用量，确保设计选择与企业的可持续发展目标保持一致。 --- 第三部分：结构与面料的协同设计 最后一部分是理论与实践的交汇点，探讨如何根据面料特性来调整结构设计，实现功能与美学的完美统一。 第九章：悬垂性与结构适应性 我们将面料的“悬垂性”量化，并将其与版型的松紧度关联起来。例如，对于柔软、悬垂性高的面料（如真丝乔其纱），我们必须减少省道，增加褶量以避免过于贴身；而对于硬挺、支撑力强的面料（如重磅亚麻），则需要精确的省道来定义轮廓。通过对比案例，展示“相同版型”在不同面料上的形态差异。 第十章：衬垫与骨架的隐形支撑 本章深入解析了高级定制中对“隐形支撑”的需求。详细阐述了西装、大衣中从衬垫（Felt Pad）、马尾毛衬（Canvas）到粘合衬的选择和应用，解释了不同衬垫如何为羊毛和西装面料提供必要的支撑，以维持驳领和肩部的立体感。并探讨了结构性面料（如塔夫绸、硬纱）在裙装和廓形设计中的应用技巧。 结语：从二维图纸到三维现实的桥梁 本书的最终目标，是训练读者建立一种结构-材料-人体的整体思维模式。通过掌握这些深层次的结构原理和材料科学知识，设计师将能够自信地将任何创意转化为可实现的、具有优良穿着性能的服装作品。这不是一本关于风格的速成指南，而是一部关于服装工程学的工具书。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书简直是为我这种服装设计初学者量身定做的！虽然我还没完全上手这本书，但我对它的期待值简直爆棚。我之前试过好几本号称“零基础入门”的书，结果都是一上来就讲一堆专业术语，看得我云里雾里。最重要的是，那些书里画的都是那种超级复杂的立体裁剪或者结构设计，根本不是我想学的“画衣服”的感觉。我梦想着能亲手画出那些在T台上看到的精美礼服，用马克笔画出光泽感和垂坠感，这本书的名字和介绍就让我觉得，这才是真正实用的！我特别期待它能详细讲讲如何用马克笔来表现不同面料的质感，比如真丝的飘逸、欧根纱的挺括，这些都是我目前最头疼的环节。我希望它能像一个耐心的大神手把手教我一样，从最基础的线条开始，一步步过渡到复杂的造型和色彩搭配。毕竟，好的设计图是实现完美成衣的第一步嘛，所以这本书对我来说简直是“雪中送炭”！我敢打赌，这本书的实用性绝对能打败我书架上那些束之高阁的“高冷”设计书籍。我已经在想象我用这本书里的技法画出惊艳四座的设计图了！

评分☆☆☆☆☆

说真的，市面上那些服装设计手绘书，要么就是太偏向于学院派的素描基础，学完之后画出来的“时装画”跟普通人画的素描人像没啥区别，毫无时尚感；要么就是直接跳过基础，上来就是各种复杂的动态和比例，根本不适合我这种半路出家、想快速上手的人。我之前买过一本，封面做得特别炫酷，结果内容全是理论，别说马克笔了，连铅笔都拿不稳的人看了估计也得懵圈。这本书的“高级定制”和“马克笔技法”这几个关键词一下子就抓住了我的眼球。我最想知道的是，作者是怎么处理“高级定制”那种复杂层次感的？毕竟礼服的设计往往需要多层叠加、各种配饰的细节，如果处理不好，画出来就会像一堆乱麻。我非常期待它能提供一套系统化的笔触练习，让我能精准地控制马克笔的深浅和边缘过渡，画出礼服裙摆那种自然堆叠的韵律感，而不是那种僵硬的折痕。如果这本书能真正做到“自学零基础”，那它的价值就太高了，省去了我请私教的昂贵费用啊！

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个比赛，需要提交一些概念设计图，但我的手绘能力实在跟不上我的设计灵感，简直是心有余而力不足。我试着用Photoshop来弥补，但那种马克笔特有的那种鲜活、略带粗粝的质感，是数字工具怎么也模拟不出来的，特别是处理光影和材质时，数字的平滑感总让我觉得少了点“人味儿”。所以，我急需一本能让我快速掌握传统手绘精髓的书籍。这本书的定位非常精准，直接点明了“马克笔技法”，这正是我现在最急需的能力。我猜想，刘笑妍老师一定在书里分享了她自己多年的实践经验，比如如何快速打底稿、如何选择合适的马克笔色号来模拟不同面料的色彩倾向，以及最重要的——如何保持绘画的节奏感，不被细节卡住，保证整体的视觉冲击力。如果这本书能提供一些“速写”的技巧，让我能在短时间内完成一套系列设计，那对我这次比赛简直是定海神针般的存在！

评分☆☆☆☆☆

我发现一个很有趣的现象，市面上很多服装设计书，要么是纯粹的理论书籍，要么就是只展示成品，很少有真正把“工具”和“技法”拆解到极致的。我更喜欢那种像拆解乐高一样，把每一个步骤、每一种笔法都掰开了揉碎了讲的书。这本书如果真的能做到“高级定制之礼服手绘”，那么它一定包含了对结构和光影处理的深入讲解。比如，一件收腰A字裙的褶皱应该怎么表现才能体现出面料的重量感？一件蓬松的纱裙，如何通过不同笔触的叠加来营造轻盈的空气感？我希望这本书不仅仅停留在教你怎么画一个“漂亮”的衣服轮廓，更要教会我如何通过笔触的轻重缓急，来传达设计师对于面料和服装结构的理解。如果能配上一些关键步骤的放大图或者“错误示范及修正”的对比，那就更棒了！我期待能从中学到那种“一眼就能看出是出自高手之手”的微妙处理技巧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我有点担心这种“零基础”的书会不会太过于基础，以至于对我这种已经掌握了基础素描轮廓的人来说，价值不大。但另一方面，我又寄希望于它能带我跨越“从会画到会画得好”的鸿沟。毕竟，能把马克笔运用到“高级定制”这个层面，说明作者已经把这项技术玩得出神入化了。我关注的点在于，这本书有没有深入到“色彩管理”的部分？服装手绘的颜色搭配往往决定了设计的成败，一件礼服，从底色、阴影到高光，色彩的选择和过渡至关重要。我希望看到作者如何利用马克笔有限的颜色体系，去还原出T台灯光下那种复杂多变的色彩效果。如果它能提供一套实用的色彩搭配指南，并结合礼服的不同风格（比如维多利亚式、现代极简风），给出针对性的马克笔运用方案，那么这本书的实用价值将远远超越一本普通的技法书，而成为我案头的“高级定制色彩宝典”。我非常期待这本书能帮我打通从“有想法”到“完美呈现”之间的最后一公里。