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杨永善 著

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店铺： 独峰书院图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040151909

商品编码：28279489443

包装：平装

出版时间：2004-07-01

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基本信息

书名：陶瓷造型艺术

定价：98.00元

作者：杨永善

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004-07-01

ISBN：9787040151909

字数：

页码：337

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《陶瓷造型艺术》是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。
《陶瓷造型艺术》选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。
全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。
《陶瓷造型艺术》不仅是陶瓷艺术设计专业秘修的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学得的辅助教材。

目录

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引言
章 陶瓷造型概论
节 造型的诠释
第二节 陶瓷造型的特征
第三节 陶瓷造型的语义

第二章 陶瓷造型认知
节 观察与分析
第二节 速写与测绘
第三节 造型的临摹
第四节 设计的尝试

第三章 造型形态的构成要素
节 点的定位与功效
第二节 线的类型与运用
第三节 面的识别与表现
第四节 体的开合与格致
第五节 空间依存与虚拟

第四章 造型形态的构成方法
节 模拟变形与简化
第二节 演绎拓展与取舍
第三节 线段运动与确定
第四节 面的轨迹与围合
第五节 切削形成与排比
第六节 造型分割与重组
第七节 块体堆积与构建
第八节 形态穿插与互补
第九节 方位改换与变通
第十节 虚实相形与转化

第五章 造型基本形态的整合
节 尺度的选择与确定
第二节 比例的推敲与调整
第三节 整体的连贯与谐调
第四节 细部的刻划与表现

第六章 陶瓷造型的构建处理
节 盖子与主体的结合
第二节 把手与提梁的装置
第三节 流与嘴的形式结构
第四节 系与耳的形态塑造
第五节 其他构件的处理

第七章 陶瓷造型的形式法则
节 变化与和谐
第二节 对比与谐调
第三节 平衡与适称
第四节 节奏与韵律
第五节 比例与尺度
第六节 力度与气韵
第七节 安定与态势
第八节 透视与错觉
第九节 风格与材质
跋
主要参考书目

作者介绍

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杨永善，男，1938年生，中国当代陶艺教育家，国务院学位委员会委员、清华大学美术学院学位委员会主席、博士生导师、教授，兼任中国陶瓷艺术家协会副主任、中国陶瓷工业协会常务理事、深圳市室内设计师协会高级顾问、全国电影业星光奖和飞天奖评委等。专业方向是陶瓷艺术设计，著有《陶瓷造型基础》、《陶瓷造型设计》、《陶瓷造型艺术》、《中国美术史谈议》、《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《说陶论艺》等，主编有《土与火的艺术》、《中国艺术教育大系》、《中国传统工艺全书》、《中国现代美术全集》等。
杨永善1957年考入中央工艺美术学院陶瓷美术系，1962年毕业留校任教至今，一直从事陶瓷艺术的创作、设计、教学和科研工作，其创作和设计作品曾连续两届获全国陶瓷创新设计一等奖，多次参加国内外陶瓷作品展。作为一名陶瓷艺术专业的教师，他更多的心血是放在教学、研究这两方面，因此，《陶瓷造型艺术》实际上是40余年来自己从事陶瓷艺术设计、教学与研究的成果，是集众美于一身的代表性著作，对于陶瓷艺术研究与教学具有重要的价值。

文摘

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序言

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《塑语：从泥土到不朽的东方陶瓷美学》 这是一本关于陶瓷造型艺术的深度探索，它不仅仅是一本关于“技术”的书，更是一次关于“表达”的视觉与思想之旅。本书将带领读者穿越时光的隧道，从遥远的史前文明，一直走到当代艺术的前沿，深刻理解陶瓷作为一种媒介，如何承载人类的审美情趣、文化记忆与时代精神。 第一部分：泥土的低语——早期陶瓷的起源与演进 我们将从最古老的陶土开始，探寻人类第一次赋予泥土生命力的火花。本书将详尽考证史前时期陶器的雏形，那些粗朴却蕴含着原始生命力的造型，它们是如何满足人类最基本的生活需求，又如何在简单的器形中透露出早期人类对自然的认知与崇拜。 史前智慧的结晶： 从亚洲的绳纹陶、彩陶，到美洲的古朴陶器，我们将一一呈现这些早期文明的陶瓷代表作。重点分析其造型特点，如几何纹样的运用、动物形象的模拟、以及实用与装饰功能的初步融合。 文明的里程碑： 随着农业的兴起和聚落的发展，陶瓷的制作工艺和造型复杂度也迎来了质的飞跃。我们将探讨新石器时代晚期至青铜时代，陶器在社会结构、宗教仪式中的角色，以及其造型如何更加精细化、程式化。例如，探讨中国仰韶文化、龙山文化等时期陶器的造型演变，以及其背后所反映的社会组织和审美观念。 第二部分：器韵流光——中国陶瓷造型的辉煌历程 中国，作为陶瓷的故乡，其悠久的陶瓷发展史为世界留下了无数令人惊叹的造型杰作。本书将系统梳理中国陶瓷在不同朝代的发展脉络，聚焦于不同时期陶瓷造型的独特美学特征。 夏商周：青铜时代的余韵与陶礼的演变： 探讨夏商周时期，在青铜器造型对陶瓷产生影响的同时，陶器造型如何在礼制社会中扮演重要角色，例如，高足器、大口尊等造型的出现及其象征意义。 秦汉：雄浑与实用并存的时代造型： 详细分析秦汉时期陶俑的写实造型，以及灰陶、釉陶的实用器皿如何体现汉代朴实、雄浑的艺术风格。重点关注兵马俑等大型陶塑作品的造型艺术成就。 魏晋南北朝：多元文化的交融与艺术的勃发： 探讨这一时期佛教艺术对陶瓷造型的影响，例如，佛教造像的兴起，以及北方粗犷、南方秀美的不同地域风格的体现。 隋唐：雍容华贵，中外交流的盛世气象： 深入研究唐代彩陶（唐三彩）造型的丰富性与活力，从骆驼、马匹的写实雕塑，到人物形象的生动刻画，展现唐代开放包容的艺术风貌。 宋代：雅致内敛，理性美的极致追求： 重点解读宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的造型特点，如素净的器形、简洁的线条、以及对釉色的精妙把握，体现宋人崇尚自然、追求“简”与“静”的审美哲学。 元明清：集大成与创新，走向成熟与多元： 分析元代青花瓷造型的豪放大气，明代永宣、成化、嘉靖、万历等时期景德镇窑系在造型上的继承与发展，清代康雍乾盛世的精巧繁复，以及晚清民国时期陶瓷造型的继承与转型。 第三部分：东方意象——陶瓷造型中的文化基因 陶瓷造型并非孤立存在，它深深植根于其所处的文化土壤。本书将深入挖掘陶瓷造型中所蕴含的东方文化意象，揭示其背后丰富的哲学思想、宗教信仰、以及生活情趣。 龙凤瑞兽：权力、祥瑞与宇宙观的象征： 分析龙、凤、狮子、麒麟等传统吉祥图案在陶瓷造型中的变形与演变，探讨它们如何承载着中华民族对权力、祥瑞、生命繁衍以及宇宙秩序的理解。 自然山水与花鸟写意：东方美学的精神寄托： 审视陶瓷造型中对山水、花鸟、瓜果等自然元素的表现，分析其如何体现东方“天人合一”的哲学观，以及写意手法在造型中的运用，追求神韵而非形似。 人物故事与生活场景：历史的叙述与情感的传递： 探讨陶瓷造型如何成为讲述历史故事、表现宗教场景、记录日常生活的重要载体，例如，观音造像、罗汉雕塑、以及各种生活器皿上的人物描绘。 文人情怀与审美趣味：雅致、简朴与自然的追求： 分析文人阶层对陶瓷造型的影响，例如，仿古瓷、仿生瓷的流行，以及对器形、釉色、纹饰的精细品味，如何体现东方文人的淡泊雅致、返璞归真的审美情趣。 第四部分：世界的回响——亚洲陶瓷造型的多元探索 东方陶瓷文化并非孤立发展，它与周边国家和地区产生了深刻的互动与影响。本书将目光投向亚洲其他国家和地区，展现其陶瓷造型的独特魅力与文化特色。 朝鲜半岛的纯净与内敛： 重点研究高丽青瓷的翡翠色釉与优雅造型，以及朝鲜王朝白瓷的质朴、自然的审美取向。 日本的禅意与工艺： 深入分析日本茶道用具（如茶碗、花器）的造型艺术，探讨其如何体现侘寂（Wabi-sabi）美学，以及对器物手工感、不完美之美的推崇。 东南亚的异域风情： 简要介绍越南、泰国等地区具有地方特色的陶瓷造型，如色彩鲜艳的陶器、具有宗教象征意义的造像等。 第五部分：对话与创新——当代陶瓷造型的无限可能 在历史的积淀之上，当代陶瓷造型艺术正以更加开放的姿态，拥抱新的思想、技术与观念。本书将展望当代陶瓷造型的未来发展趋势。 跨界融合与观念表达： 探讨当代艺术家如何打破传统界限，将陶瓷与其他材料、媒介结合，进行观念性、实验性的造型创作。 工艺复兴与技术革新： 分析当代陶瓷艺术家在传承传统工艺的同时，如何运用新的烧制技术、釉料配方，探索陶瓷造型的更多可能性。 全球语境下的本土表达： 审视当代陶瓷艺术家如何在全球化的浪潮中，汲取多元文化养分，同时坚守并创新属于自己地域的文化特色。 《塑语》是一本献给所有热爱陶瓷艺术、探寻文化之美读者的书籍。它旨在通过对陶瓷造型艺术的系统梳理与深度解读，帮助读者建立起一个关于陶瓷造型的宏观视野，理解其背后丰富的文化内涵，并从中获得美的启迪与灵感。无论您是陶瓷爱好者、艺术专业学生，还是对东方美学充满好奇的读者，本书都将为您开启一扇通往陶瓷世界无限精彩的大门。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》时，它的外观就已经透露出一种沉静而有力量的美感，仿佛蕴含着古老东方智慧的沉淀。翻开书页，我被其独特的视角所吸引。它没有停留在表面的美学欣赏，而是深入到陶瓷造型背后的哲学思考和精神内核。作者在书中反复强调“意境”对于陶瓷造型的重要性，认为好的陶瓷造型不仅仅是形体上的完美，更在于它能够引发观者的联想，传递出一种超脱于物质的精神力量。 书中关于“留白”和“虚实”的论述，让我茅塞顿开。作者通过分析大量的中国古代陶瓷作品，阐释了中国传统美学中“少即是多”的理念是如何体现在陶瓷造型中的。它讲解了如何在器皿的某个部分进行留白，如何通过简洁的线条勾勒出丰富的想象空间，以及如何利用陶瓷的材质特性来表现“虚”与“实”的对比。我读到关于一些宋代名窑的器皿时，感觉作者像是为我打开了一扇窗，让我看到了隐藏在简约外表下的深刻意蕴。这种从“形”到“神”的升华，是我之前阅读其他艺术书籍时很少体会到的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧设计就很有艺术感，一看就是用心之作。我最感兴趣的是它关于“造型语言”的解读。作者并没有泛泛而谈，而是深入剖析了线条、体积、质感、色彩等构成陶瓷造型的基本元素，并结合大量的实例，展示了这些元素是如何被艺术家巧妙运用，从而创造出各种各样令人惊叹的作品。比如，它对比了极简主义陶瓷作品中流畅的曲线和装饰主义作品中繁复的纹饰，解释了不同的造型手法如何传达不同的情感和意境。 令我印象深刻的是，书中还专门探讨了“形式与功能”的关系。陶瓷作为一种实用器皿，它的造型设计在满足使用需求的同时，也承载着艺术的美学价值。作者通过分析不同用途的陶瓷器皿（如茶具、餐具、花器等）的造型特点，揭示了设计者在功能性和艺术性之间是如何取得平衡的。我特别喜欢关于茶具造型的章节，它详细介绍了不同茶壶、茶杯的设计，是如何影响品茗的体验，以及如何体现中国茶文化的精神。这种将实用与审美融为一体的讲解，让我对陶瓷艺术有了更全面的认识，也激发了我对生活美学的思考。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》后，我感觉自己像是获得了一本关于“时间”与“永恒”的对话录。这本书让我深刻地认识到，陶瓷造型艺术不仅仅是当下的一种创作，更是历史的沉淀和文明的见证。它通过对不同历史时期陶瓷造型演变的梳理，让我看到了人类审美意识的变迁，以及不同时代背景下，人们对于美和艺术的理解。 书中关于“经典与传承”的章节，让我特别感动。它不仅介绍了那些流传千古的经典陶瓷器型，更重要的是，它探讨了这些经典是如何被后来的艺术家所继承、借鉴，并在新的时代背景下被赋予新的生命。我看到了古代的某些器型是如何影响了近现代的陶瓷设计，也看到了艺术家们是如何在尊重传统的同时，大胆创新，打破常规。这种对历史的敬畏与对创新的追求，在书中得到了完美的结合，让我对陶瓷造型艺术的传承与发展，有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》时，我立刻被它那种严谨而不失灵动的学术风格所吸引。我一直对造型艺术的“构成原理”很感兴趣，而这本书对于陶瓷造型构成元素的解析，堪称典范。它系统地梳理了陶瓷造型的构成要素，包括点、线、面、体，以及它们之间的组合关系。 书中对“体块与空间”的论述尤为精彩。它不仅仅是讲解如何塑造一个立体的物体，更是深入探讨了物体与周围空间的关系，以及如何通过造型来处理作品内部和外部的空间。它举例分析了许多建筑陶瓷和大型装置作品，展示了艺术家如何利用陶瓷的体量和空间关系，来创造出震撼人心的视觉效果。我之前对“空间感”的理解比较模糊，这本书让我意识到，在陶瓷造型中，空间同样是重要的构成元素，它能够影响作品的整体氛围和观者的感知体验。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》的时候，它给我的第一印象是那种厚重而沉静的气质，和它所描绘的陶瓷艺术本身一样，充满了内在的张力。我尤其喜欢它关于“材料与形式的对话”这一章节。作者深入探讨了不同种类的粘土、釉料以及烧制温度等因素，是如何直接影响陶瓷的造型最终呈现出来的效果。它不仅仅是教我们如何“捏”出形状，更是强调了材料本身的特性如何在造型中扮演重要的角色。 书中举了大量例子，比如高岭土的细腻坚韧适合制作薄胎瓷器，而粗砂陶则更适合表现粗犷质感的造型。它还详细讲解了釉料的流动性、光泽度如何影响造型的视觉感受，甚至不同烧制气氛（氧化、还原）对颜色和质感的影响。我之前总以为造型就是“造型”，但这本书让我意识到，材料本身就是造型的一部分，它与艺术家想要表达的形式是相互成就、密不可分的。这种对材料本质的深入挖掘，让我在欣赏陶瓷作品时，多了一层对“为什么是这样”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》真是太惊喜了！收到书的时候，包装很扎实，书本本身也保存得相当不错，感觉像是主人很爱惜地使用的。翻开第一页，就被那种温润的纸质和清晰的排版吸引了。我一直对陶瓷的造型艺术充满好奇，但又觉得它可能很晦涩，担心自己看不懂。然而，这本书从最基础的概念讲起，比如陶瓷的起源、不同类型的粘土特性、以及塑造过程中的关键要素，比如泥料的塑性、干燥和烧制对造型的影响等等。它没有直接抛出复杂的术语，而是用一种非常平易近人的语言，搭配着大量的插图和精美的作品照片，让我仿佛置身于一个陶瓷工作室，亲手感受泥土的温度。 书中的每一章都像是一次深入的探索。它详细讲解了不同时期、不同地域的陶瓷造型风格，从中国古代的青瓷、白瓷，到日本的乐烧、朝鲜的白瓷，再到欧洲的洛可可风格、现代抽象风格，简直就是一部陶瓷造型的视觉史。我特别喜欢关于“器形之美”的章节，作者深入剖析了瓶、罐、碗、盘等基本器形的演变过程，以及不同造型所蕴含的文化意义和审美价值。举例来说，它对比了宋代汝窑的内敛含蓄与明清时期景德镇瓷器的大气磅礴，让我对“形”有了更深层次的理解。而且，它还不仅仅局限于“看”，书中还穿插了一些艺术家的访谈和创作心得，让我看到了艺术家们是如何将自己的情感和理念融入到陶瓷的造型之中，这种“由内而外的美”确实是陶瓷艺术最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书《[正版二手] 陶瓷造型艺术》给我的感觉就像是进入了一个宝藏。我一直对雕塑和造型艺术很感兴趣，但对于陶瓷这种材质的独特魅力，之前并没有深入了解。收到书后，我被它精美的图片和详实的文字所吸引。它不仅仅是罗列一些陶瓷作品，而是真正地在“教”我如何“看”陶瓷。作者从非常基础的“手感”开始讲起，讲泥土的触感、重量，然后过渡到如何用手去“塑造”形体。 书中关于“塑形技法”的部分，讲解得非常细致。无论是捏塑、泥板、拉坯，还是其他一些更专业的技法，作者都配有清晰的步骤图和文字说明，甚至还提到了不同技法对最终造型可能产生的细微差别。我尤其喜欢它关于“动态与平衡”的章节，它教我如何去观察一件陶瓷作品的重心，如何去感受它是否稳定，以及如何在稳定中寻求变化。这一点对我来说非常重要，因为我之前总觉得一些作品“看起来”很奇怪，但又说不上来具体哪里不对劲。这本书让我有了更系统的分析工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》真的是一本让我爱不释手的书。我一直以来对艺术史都颇感兴趣，但陶瓷造型这块内容，我之前涉猎不多，总觉得有些门槛。收到书后，我被它的内容深度和广度所震撼。它从非常宏观的角度，梳理了世界各地陶瓷造型艺术的发展脉络，从史前文明的朴拙器物，到古典时期的精美雕塑，再到现代主义的抽象探索，几乎涵盖了人类文明发展的各个阶段。 尤其令我印象深刻的是，书中对不同文化背景下陶瓷造型的对比分析。它详细讲解了东西方陶瓷艺术在设计理念、审美取向和创作手法上的差异，以及这些差异是如何受到各自历史、宗教、哲学等因素的影响。例如，它对比了中国陶瓷追求的“天人合一”的自然之美，与西方陶瓷对“人体比例”和“建筑结构”的关注。这种跨文化的视角，让我对陶瓷艺术有了更全面、更立体的认识，也让我看到了人类文明在造型艺术上的共通与差异。

评分☆☆☆☆☆

这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》给我最大的惊喜，是它对于“情感表达”在陶瓷造型中的作用的深入剖析。我之前一直认为造型艺术主要是关于形式和技巧，但这本书让我看到，陶瓷造型同样能够承载丰富的情感，并且以一种非常独特而深沉的方式来传达。 作者在书中不厌其烦地阐述了，艺术家是如何通过对线条的运用、体积的塑造、以及表面处理的细微差别，来赋予陶瓷作品生命力和情感。它用大量的例子，比如一些表现悲伤、喜悦、愤怒或者宁静的作品，详细分析了它们在造型上的具体特征。例如，一些曲线流畅、姿态舒缓的作品，往往能够传递出安详宁静的感觉，而一些棱角分明、具有冲突感造型的作品，则可能表达出激昂的情绪。这种将抽象的情感转化为具体可感的艺术形式的讲解，让我对陶瓷艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《[正版二手] 陶瓷造型艺术》后，我感觉像是得到了一位经验丰富的老师的指导。我一直以来都对“触觉美学”很感兴趣，而陶瓷作为一种可以通过触觉来感受的艺术形式，一直吸引着我。这本书恰恰抓住了这一点，它用非常生动的语言，描绘了陶瓷造型在触觉上的丰富性。 书中关于“肌理与质感”的章节，让我对陶瓷有了全新的认识。作者详细讲解了如何通过不同的制作手法，如刻划、拍打、压印、刮削等，来制造出各种各样的表面肌理，这些肌理如何能够带来不同的触感体验，是光滑温润，还是粗糙有力。它还结合了许多现代陶艺作品，展示了艺术家如何运用这些肌理来表达情感，传递能量。我特别喜欢书中关于“光影效果”的讨论，它讲到不同的肌理如何反射光线，从而在视觉上产生不同的层次感和空间感，即便在不触碰的情况下，也能感受到其丰富的触感。