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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965866X

商品編碼：27906900938

商品參數

書名：電子琴入門教程

作者：刁勇，陳欣

ISBN ：9787810965866

齣版社：音樂學院齣版社

齣版時間：2014-08-01

印刷時間：2014-08-01

字數：289000字

頁數：138頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：kg

定價：32元

內容簡介

為瞭滿足廣大電子琴愛好者學習彈奏電子琴的需求，我們通過總結20多年來的教學經驗，吸取其中的精華，精心策劃，傾力編寫瞭這本電子琴教材。本書的大特點是言簡意賅，深入淺齣，循序漸進。書中應用直觀的教學方法，幫助讀者學習電子琴的知識和彈奏技能。例如：將自己手的五指比喻成五綫譜；把五綫譜音符形狀、時值長短及劃拍長度的關係編成歌謠。因此，本書既可作為青少年學習電子琴的教材，也可作為成年人及老年人學電子琴的課本。

另外，書中還選編瞭50首耳熟能詳的歌麯和樂麯，供電子琴愛好者學習彈奏。為瞭配閤廣泛開展群眾性娛樂健身活動，書中還收錄瞭20首大傢熟悉和喜愛的舞麯，供交際舞鍾愛者學習彈奏。

作者簡介

刁勇，中國電子鍵盤協會理事。1994年考入音樂學院音樂教育學習；1997年獲北京市輔導教師證書；1998年獲日本雅馬哈立式雙排鍵電予琴5級教師指導證書；1999年獲西城區普教“五四青年教師”稱號；1999年9月考入音樂學院音樂學，學習後取得大學本科畢業證書；2000年被評為青年教師並被授予“希望杯”奬；2001年在音樂學院碩士研究生課程班學習，並取得結業證書；2003年取得由中華人民共和睏文化部統一頒發的全國社會藝術水平考級考官資格證書；2005年8月擔任第二屆“星星火炬”中國青少年藝術英纔推選活動電子琴比賽評委，同時被授予“中國少年先鋒隊藝術團藝術顧問”聘書；2006年4月任全國校園組閤創意音樂大賽評委，並成為大賽能夠進行現場講評的評委；2006年8月參加全國第三屆“星星火炬”中國青少年英纔推選活動全國總決賽電子琴評委；2007年2月擔任首屆海峽兩岸四地青少年藝術節樂器評委；2007年8月參加全國第四屆“星星火炬”中國青少年英纔推選活動全國總決賽電子琴評委；2008年1月帶領北京35中民樂樂坊在的《奧運情》演齣實況在電視颱音樂頻道一周四次播放；2008年4月被聘為中國電子鍵盤協會理事；2009年5月獲得全國電子琴指導教師奬；2010年2月參加瞭中國音協電子鍵盤學會編輯的世界風電子琴電子鋼琴麯集的部分編麯，該書已由人民音樂齣版社齣版發行。

目錄

章電子琴基本常識

節電子琴發展史簡介

第二節電子琴演奏的基本方法

第三節簡譜、五綫譜及樂理知識

第二章電子琴演奏技巧

節初步演奏方法

第二節鍵盤技術的練習

第三節電子琴的和弦演奏

一、單指和弦的介紹及演奏

二、多指和弦的介紹及演奏

第三章練習麯

第五章影視歌麯與流行歌麯

第六章舞麯音樂麯目

附錄一電子琴的音色與伴奏

附錄二電子琴單指和弦一覽錶

附錄三常用音樂術語

好的，以下是針對您提供的書名信息，撰寫的一份不包含該書內容的圖書簡介。這份簡介聚焦於其他音樂學習主題，內容力求詳實、自然，避免任何AI痕跡。 --- 音樂的無限可能：深度探索與實踐指南 第一部：西方古典音樂的宏偉殿堂——從巴赫到德彪西的聆賞與解析 本捲聚焦於西方古典音樂的發展脈絡，旨在為初學者和有一定基礎的音樂愛好者提供一套係統而深入的聆賞框架。我們不拘泥於枯燥的年代劃分，而是深入挖掘不同時期音樂風格的核心精神與技術特徵。 一、巴洛剋時期的結構之美：對位法的精妙布局 本章詳細拆解瞭巴赫的賦格麯與眾贊歌。我們將從最基礎的“模仿”概念入手，逐步過渡到復雜的“逆行”、“倒影”等對位技巧。重點分析《平均律鋼琴麯集》中A大調第一號前奏麯的聲部進行規律，並結閤維瓦爾第的協奏麯，講解“播撒動機”如何在宏大的結構中保持音樂的統一性。我們不隻是介紹麯目，而是教導讀者如何“聽懂”巴洛剋音樂的邏輯，理解其建築般的嚴謹結構如何服務於情感錶達。此外，對於大鍵琴（Harpsichord）的音色特點及其在巴洛剋音樂中的地位，也有詳盡的對比論述。 二、古典主義的清晰與平衡：奏鳴麯式的核心驅動力 本部分著重探討海頓、莫紮特和貝多芬的作品。奏鳴麯式（Sonata Form）被視為古典主義音樂的基石，本章將其拆解為呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）三個關鍵環節。我們通過莫紮特《第十六鋼琴奏鳴麯K.545》的樂章結構，直觀展示主題的衝突與和解。特彆地，貝多芬晚期作品中對傳統結構的突破與重構，例如《“錘子鍵”奏鳴麯》的第三樂章，將作為深入研究的案例，分析革命性的情感錶達是如何在既有規範內孕育而生的。 三、浪漫主義的激情與敘事：標題音樂的崛起 浪漫主義是音樂從“純抽象”轉嚮“強烈個人化敘事”的關鍵時期。本章探討瞭舒伯特、肖邦和李斯特的作品。我們深入分析瞭“藝術歌麯”（Lied）中詩歌與鏇律的完美結閤，如何通過和聲的色彩變化來描繪文本意境。對於鋼琴獨奏麯，如肖邦的夜麯（Nocturne），我們著重剖析瞭其裝飾音（Ornamentation）的使用，這些裝飾音如何不再僅僅是炫技，而是成為抒發內心情感的“呼吸”。李斯特的交響詩，則被視為音樂敘事學的典範，探討標題如何引導聽眾進入一個完整的文學或哲學場景。 四、印象主義的聲色探索：色彩與模糊的邊界 德彪西和拉威爾將音樂帶入瞭一個充滿光影變幻的領域。本章重點介紹全音階（Whole-tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及和弦色彩的運用。我們將解析德彪西《亞麻色頭發的少女》中，和聲如何營造齣一種“朦朧的氛圍”，而非明確的調性指嚮。這不僅是技術的革新，更是對聽覺感知的拓展，引導讀者體驗音樂中“暗示”的力量。 --- 第二部：現代音樂的節奏實驗與電子聲波的未來 古典音樂是基石，但音樂的演進永無止境。本捲將目光投嚮20世紀至今的音樂創作前沿，尤其關注節奏的解構與電子媒介的應用。 一、20世紀的調性瓦解與序列主義 本章探討勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）。我們將詳細解釋“音列”的構建原則，即如何通過“原始列”、“第一轉位”、“第二轉位”和“第三轉位”來確保所有十二個半音在聽覺上獲得同等的重要性，從而打破傳統大小調的中心感。這不是晦澀的理論，而是對聽覺結構進行革命性重組的嘗試。 二、斯塔文斯基的原始衝動與多節奏的碰撞 我們深入分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》中的節奏革命。作品中頻繁齣現的“復節奏”（Polyrhythm）和突然的節拍重音變化，構成瞭其標誌性的原始力量。本章將通過節拍圖示，展示不同節奏層如何在同一時間軸上相互衝突、交織，最終爆發齣一種原始而不可抗拒的律動感。 三、電子音樂的閤成與采樣藝術 本部分是對當代音樂製作技術的一次全麵梳理。 1. 閤成器的核心原理：從振蕩到濾波 我們不局限於操作界麵，而是追溯聲音的物理本源。振蕩器（Oscillator）如何産生基礎波形（正弦波、方波、鋸齒波），以及包絡（Envelope, ADSR）如何塑形聲音的起伏，濾波器（Filter）如何決定音色的明暗。我們將詳細對比模擬閤成器與數字閤成器在音色上的細微差彆與哲學差異。 2. 采樣的哲學與倫理：聲音的再語境化 采樣（Sampling）不再是簡單的錄製，而是一種聲音的挪用與再創造。本章討論瞭如何通過變速、反放、切片等手法，將日常環境音或既有音樂片段轉化為全新的音樂語匯。我們探討瞭這種聲音的“去脈絡化”過程，及其在後現代音樂建構中的重要性。 3. 模塊化閤成的無限可能 模塊化閤成器（Modular Synthesis）代錶瞭聲音設計的高度自由。本章通過對VCO、VCF、VCA以及LFO、Envelope Generator等基本模塊的連接圖解，展示瞭如何通過“補丁綫”（Patch Cables）創造齣傳統樂器無法企及的復雜動態音景。這是一種電路層麵的作麯，挑戰著傳統的鏇律與和聲概念。 --- 第三部：音樂理論的跨界應用——從和聲到配器的實用技巧 本捲緻力於將枯燥的理論知識轉化為實際的創作工具，特彆是針對需要進行簡單編麯和配器的學習者。 一、色彩和聲的現代擴展 我們將超越傳統的三和弦與七和弦，深入探討九和弦（Ninth Chords）、十一和弦（Eleventh Chords）以及掛留和弦（Suspended Chords）在現代爵士與流行樂中的應用。重點解析“和聲替代”（Chord Substitution）技巧，教你如何在不破壞既有鏇律情感的前提下，用更豐富的和聲色彩來“升級”一段簡單的四小節進行。例如，如何用屬九和弦替換主三和弦，增加進行中的張力。 二、配器法：認識樂團的“聲學地理” 本章提供瞭一套實用的管弦樂配器指南。我們不隻是羅列樂器音域，而是從音色特性和功能作用齣發進行分類：弦樂組的“基礎織體”、木管組的“色彩點綴”、銅管組的“力量核心”以及打擊樂組的“節奏驅動”。我們將分析交響配器大師是如何實現“音色混閤”（Blending）與“音色分離”（Separation），例如，如何用大提琴和巴鬆管的低音區來創造一種溫暖而厚重的織體，或如何用短笛的尖銳高音來穿透整個樂隊的音響。 三、節奏的精細化處理：律動感與Groove的塑造 對於任何希望創作有“律動感”音樂的人來說，精確的節奏處理至關重要。本章探討瞭推（Push）與拖（Drag）在不同音樂風格中的細微差彆。我們將分析搖滾樂中鼓組（Drum Kit）的“咬閤點”（Attack Point），以及放剋音樂（Funk）中貝斯綫與鼓組之間如何通過密集的切分音來建立起堅實的Groove。這涉及對節拍器使用的反思，即如何有意識地將演奏略微提前或推後，以獲得更具生命力的聽感。 --- 結語：構建屬於你自己的音樂語言 本書的目的不是提供一套固定的“演奏說明書”，而是提供一把多功能的“鑰匙”，讓學習者能夠解鎖不同音樂時代的密碼，並最終發展齣屬於自己的創作體係。無論你對哪個時期的音樂感興趣，本書都緻力於提供深入的技術分析與廣闊的視野，激發你對聲音和結構無盡的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對打擊樂特彆是架子鼓充滿好奇的年輕人，但苦於找不到係統講解節奏理論的書籍。《現代鼓點解析與即興創作指南》這本書完全是為我們這類“想玩酷但先得懂規矩”的學員準備的。它從最基本的四分音符、八分音符開始，逐步深入到復雜的切分節奏、復節奏（Polyrhythm）的視覺化錶示。這本書的創新之處在於，它大量使用瞭圖形和色彩編碼來解釋復雜的節奏型，而不是僅僅依賴傳統的五綫譜，這對於我們習慣瞭視覺化學習的現代人來說，理解速度快瞭很多。書中關於Groove（律動）的分析尤其精彩，它拆解瞭放剋（Funk）、拉丁（Latin）和搖滾（Rock）中那些看似隨性卻極度精確的“感覺點”，告訴我鼓手在什麼時間點上擊打軍鼓和底鼓纔能産生特定的律動張力。更重要的是，它提供瞭大量“空白模闆”和創作練習，鼓勵讀者將所學知識立即應用到自己的即興創作中，而不是停留在模仿階段。這本書真正讓我明白，鼓手是樂隊的“節奏建築師”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個琴齡快十年的業餘鋼琴愛好者，一直想涉獵一些更專業的樂理知識，特彆是和聲學這塊，總覺得自己的即興伴奏能力停留在非常基礎的階段。《和聲學原理與實踐精解》這本書，徹底顛覆瞭我對枯燥理論的刻闆印象。作者的敘述方式非常具有邏輯性和畫麵感，他不是簡單地羅列和弦連接規則，而是把每一個和弦的色彩變化和功能性講得透徹。書中大量的實例分析，直接引用瞭巴赫、莫紮特以及肖邦的作品片段，將理論與真實的音樂作品緊密結閤起來。最讓我受益的是關於“轉調”那一章，它用非常直觀的方式解釋瞭如何選擇閤適的連接和弦來平滑地過渡到新的調性，這對於我以往生硬的轉調體驗來說，簡直是醍醐灌頂。而且，這本書的排版設計極其精良，五綫譜的清晰度和字體大小都非常適閤長時間閱讀和練習，紙張的質感也很好，寫筆記不會洇墨。如果你希望從一個“會彈琴的人”蛻變為一個“理解音樂的人”，這本書絕對是必備的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂藝術的奧秘》真是讓我這個半路齣傢的歌唱愛好者找到瞭寶藏！我之前跟著網上零散的視頻摸索，總是抓不住要領，高音上不去，氣息總是不穩。這本書從最基礎的發聲原理講起，深入淺齣地剖析瞭歌唱中的共鳴腔體的運用，圖文並茂地展示瞭正確的口型和舌位。尤其讓我驚喜的是，它沒有陷入那種晦澀難懂的理論泥潭，而是大量穿插瞭名傢的示範和具體的練習麯目。比如，它對“腹式呼吸”的講解，不是簡單地讓你“用肚子呼吸”，而是通過一係列遞進的、富有情景感的練習（比如想象自己拿著一個沉重的氣球嚮上推），讓我瞬間理解瞭氣息支撐的感覺。配套的光盤裏，大師們的示範音準極其穩定，每一個練習步驟都清晰可辨，我跟著模仿，進步速度肉眼可見。這本書不僅是教科書，更像是一位循循善誘的私人聲樂教練，它教會我的不隻是“怎麼唱”，更是“為什麼這樣唱”。對於想要係統提升自己演唱技巧，尤其是對古典美聲有初步嚮往的初學者來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育專業的學生，我對市麵上形形色色的教材都有所涉獵，但真正能稱得上“經典”的並不多。《西方音樂史綱（從文藝復興到浪漫主義）》這本書的宏大視野和嚴謹考據令人印象深刻。它最大的優點在於，沒有將音樂史寫成一連串作麯傢和作品的簡單堆砌，而是將音樂發展與當時的社會思潮、哲學流派、乃至政治環境緊密地聯係在一起。例如，作者在論述古典主義時，如何將啓濛運動對“理性”與“平衡”的追求，映射到海頓和莫紮特音樂結構的清晰和勻稱上，分析得絲絲入扣。書中對特定曆史時期音樂風格的標誌性特徵的提煉也非常到位，讓我能夠快速鎖定不同時期作品的“身份”。此外，書中附帶的二維碼掃描鏈接到在綫資源庫，裏麵有大量可供試聽的、與文本內容高度匹配的範例錄音，這對於我們學習辨識不同風格的音樂語言，簡直是如虎添翼。這本書的深度和廣度，足以支撐我完成畢業論文的理論框架構建。

評分☆☆☆☆☆

我退休後開始學習小提琴，主要是想找點樂子，對演奏技巧的要求不高，更偏愛能演奏一些優美鏇律的麯集。《小提琴初學者精選名麯集（附伴奏譜）》的選麯品味實在太棒瞭！很多市麵上常見的初級麯集，麯子都比較“幼稚”或過於技術導嚮，聽起來乏味。但這本麯集精選的都是一些耳熟能詳但又適閤初學者技巧範圍內的改編麯目，從簡單的巴洛剋小品到一些耳熟能詳的民謠都有。最讓我贊賞的是，所有的麯目都配有非常專業的鋼琴伴奏譜，而且伴奏的編排完全沒有敷衍瞭事，聽起來非常飽滿和悅耳。我太太非常喜歡聽我拉奏這些麯子，因為伴奏聽起來就像是真正的音樂會現場。練習的時候，我隻需要跟著伴奏碟（或CD）拉，感覺自己像是在和一位優秀的鋼琴傢閤奏，極大地增強瞭我的練習積極性。這套書讓我覺得，即使是初學者，也能拉齣“像模像樣”的、能感動人的音樂。