【七年艺术老店】卡尔卡西古典吉他教程人民音乐古典吉他弹唱练习从零开始学入门基础教材音乐民谣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 卡尔卡西 编

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• 古典吉他
• 吉他教程
• 卡尔卡西
• 入门
• 基础
• 弹唱
• 民谣
• 音乐教材
• 人民音乐
• 零基础

店铺： 双康图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103002568

商品编码：27909205822

开本：8开

出版时间：2001-04-01

乐理初步

吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
部
把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光（b小调练习曲）
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆

 

探寻音乐的殿堂：一部关于古典吉他与民谣的入门指南 书名： 【七年艺术老店】卡尔卡西古典吉他教程人民音乐古典吉他弹唱练习从零开始学入门基础教材音乐民谣 内容提要 本书旨在为零基础的音乐爱好者提供一套系统、全面且实用的古典吉他与民谣吉他入门学习路径。它不仅仅是一本技术手册，更是一座通往音乐世界的桥梁。我们深知学习乐器需要耐心、科学的方法以及对音乐的真挚热爱，因此，本书的编排严格遵循由浅入深、循序渐进的原则，确保学习者能够扎实地掌握基础乐理、正确的演奏姿势、指法技巧，并最终能够独立演奏和弹唱。 第一部分：基础的奠基——吉他的认识与准备 第一章：初识你的吉他 本章将带领读者认识他们即将使用的乐器。详细介绍古典吉他与民谣吉他的主要区别，包括琴弦材质（尼龙弦与钢弦）、音色特点、琴颈宽度对手型的要求等。讲解吉他的各个组成部分，如琴头、音梁、指板、品丝、音孔等，帮助学习者建立对乐器的整体概念。 1.1 认识古典吉他： 探讨其结构特点，以及在演奏海顿、莫扎特等古典时期音乐时的优势。 1.2 认识民谣吉他（Acoustic Guitar）： 介绍其箱体结构和钢弦的特性，为日后弹唱做准备。 1.3 乐器的保养与维护： 涵盖调音（使用电子调音器或音叉）、弦的更换频率、存放环境的湿度与温度控制等实用知识，确保乐器保持最佳状态。 第二章：正确的姿态与持琴方法 错误的姿势是学习初期产生疲劳和技术瓶颈的主要原因。本章将通过大量的图解，细致分解坐姿、脚凳（或支撑架）的使用、吉他放置的角度，以及左右手在琴颈和音孔上的自然放置方法。 2.1 坐姿的黄金法则： 针对古典吉他的高脚支撑法与民谣吉他的自然平放法进行对比讲解。 2.2 左手持琴与按弦： 强调拇指的位置、手腕的弧度以及指尖触弦的“垂直”原则，以获得清晰、无杂音的音色。 2.3 右手拨弦的基础： 介绍右手手腕与手臂的放松状态，这是产生优美音色的关键。 第二部分：音乐的语言——乐理与五线谱入门 音乐学习离不开乐理，本章将以吉他演奏为载体，讲解最核心的音乐元素。 第三章：读懂音乐的符号 本章将完全摒弃枯燥的理论说教，直接与吉他指板结合，让乐理变得直观易懂。 3.1 音高的概念： 从中央 C 开始，讲解全音与半音的关系。 3.2 五线谱的阅读入门： 如何识别高音谱号上的音符，并将它们准确对应到吉他指板上的某根弦的某一个品格。 3.3 时值的理解： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点，通过节拍器的辅助练习，培养稳定的节奏感。 第四章：节奏与节拍的训练 节奏是音乐的骨架。本章重点通过简单的节奏型练习，强化学习者的拍感。 4.1 认识常用拍号： 4/4 拍、3/4 拍的特点及演奏中的感受。 4.2 基础节奏练习： 使用“嗒、嗒嗒、嗒嗒嗒”等口诀辅助，结合节拍器进行“四分音符平均律练习”与“八分音符交替练习”。 第三部分：古典吉他的核心技术——右手技巧的精进 古典吉他的魅力在于其丰富的音色变化和清晰的颗粒感，这完全依赖于右手的技术。 第五章：拨弦的力度与音色控制 本章是古典吉他技术训练的基石。 5.1 右手指的编号与命名： 介绍 p（拇指）、i（食指）、m（中指）、a（无名指）的各自职能。 5.2 基础拨弦法——Tirando (自由拨弦) 与 Apoyando (靠弦拨弦)： 详细解析两种拨弦方式的发音原理、力度控制及适用场景。 5.3 琶音的初步练习： 从最简单的 p-i-m-a 循环开始，练习慢速、均匀的琶音组，培养手指的独立性和均匀度。 第六章：音阶与手指的独立性训练 古典吉他演奏要求左右手手指具备高度的独立性。 6.1 单音的准确性： 专注于单一音符的清晰度，避免与相邻琴弦的碰撞。 6.2 C 大调音阶的指板定位： 在不同把位上准确找到音阶的各个音，并进行双手协调练习。 6.3 和弦与分解和弦的初步结合： 学习如何将基础和弦的分解演奏融入到简单的旋律练习中。 第四部分：弹唱的桥梁——民谣吉他扫弦与和弦体系 对于希望进行弹唱的爱好者，本部分侧重于民谣吉他常用的和弦按法和扫弦技巧。 第七章：民谣吉他的和弦指法 本章精选了最常用的基础和弦，确保学习者能快速上手弹唱。 7.1 C、G、D、Am、Em、E7 等开放和弦的按法： 重点讲解手指按弦时的“指尖垂直按压”技巧，确保每一个音都清晰发声。 7.2 常用和弦转换练习： 设立“三拍子和弦转换”与“四拍子和弦转换”练习模块，提高和弦转换速度，消除换和弦时的停顿感。 第八章：扫弦节奏的构建与应用 扫弦是民谣吉他伴奏的核心技能。 8.1 右臂与手腕的放松扫弦： 强调扫弦时力量主要来源于手腕的自然摆动，而非手臂僵硬的上下挥舞。 8.2 基础扫弦节奏型： 介绍“下-下上-上下上”等经典扫弦模式，并结合 C 大调和弦进行应用练习。 8.3 弹唱的协调性： 如何在保持扫弦节奏稳定的同时，自然地进行和弦转换，为初级弹唱打下基础。 第五部分：实践与提升——曲目示例与学习展望 第九章：入门曲目赏析与实践 本章精选了少量兼具古典美感和民谣实用性的入门曲目，让学习者在实践中检验所学技巧。 9.1 古典小品： 选自简易的巴赫或索尔练习曲的改编版本，侧重于音色的控制与指法的规范。 9.2 民谣弹唱练习曲： 选取简单的流行歌曲或民谣歌曲的和弦进行简化改编，重点练习节奏的稳定性和和弦的顺畅衔接。 第十章：持续学习的路径图 学习乐器是一个没有终点的旅程。本章为读者规划了后续的进阶方向。 10.1 进阶技巧预告： 提及大横按（F和弦）、指弹（Fingerstyle）的初步概念。 10.2 听力训练的重要性： 如何通过多听、模仿来提升乐感和对节奏的把握。 10.3 建立练习习惯： 强调每日坚持的重要性，即便是每日 30 分钟的专注练习也胜过一周一次的长时间突击。 本书通过详尽的图解和科学的练习设计，力求将复杂的吉他技巧拆解成一个个可执行的步骤，真正做到“从零开始”，让每一位怀揣音乐梦想的初学者都能在这本教材的指引下，轻松、愉快地迈入古典与民谣吉他的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名完全的音乐小白，之前连五线谱都认不全，但对吉他一直充满好奇。朋友推荐了这本书，说是“从零开始学”，听起来就很适合我。这本书的装帧和纸质都很好，摸起来很有质感。我最关心的就是它是否真的能够让一个完全没有音乐基础的人也能学懂。当我翻开第一页，发现它从最基本的“什么是吉他”、“吉他的各个部分”讲起，并且配有清晰的图片，这让我感到很安心。它没有直接跳到复杂的乐谱，而是先讲解了如何认识吉他，如何拨动琴弦发出声音，这感觉就像是在给我打地基。我特别想知道，它在讲解基础乐理知识的时候，是否会用一些生动形象的比喻，或者一些小故事来帮助记忆，因为我担心自己会记不住那些枯燥的理论。而且，我最期待的是，它里面是否有为“小白”量身定做的，非常简单、非常容易上手的练习曲，让我能快速体验到弹奏的乐趣，从而更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

对于一名已经有一定吉他基础，但希望在古典吉他领域更进一步的学习者来说，这本书的出现无疑是一个福音。我注意到它提到了“七年艺术老店”，这让我对它的教学体系和内容质量充满了信心。我之前接触过一些古典吉他教材，有些过于注重理论分析，有些则缺乏系统性，学习起来容易走弯路。我希望这本书能够提供一个更加全面、更加科学的学习路径。我非常关注它在右手拨弦技巧上的深入讲解，比如关于轮指、拨奏等高级技巧，是否会有详细的分解和练习方法。另外，在左手技巧方面，我希望它能提供一些关于指法优化、音色控制方面的指导，帮助我提升演奏的流畅度和表现力。我还很好奇，这本书是否会包含一些改编的古典吉他名曲，或者一些能够展现古典吉他独特魅力的原创作品，这些作品在难度上是否能够满足进阶学习者的需求，并且在音乐性上能够给人带来深刻的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，我之前尝试过几本吉他入门教材，但总感觉抓不住重点，要么太枯燥，要么过于理论化。而这本【七年艺术老店】卡尔卡西古典吉他教程，从我拿到手的那一刻起，就充满了亲切感。封面设计朴素却又不失专业，让人觉得这是一家沉淀了许多年功底的老店出品。翻开第一页，里面的排版就显得非常用心，字体大小适中，乐谱清晰易读，不会像有些书那样挤在一起，看得人眼花缭乱。最让我惊喜的是，它并没有一开始就丢下一堆音阶和琶音，而是从最基础的持琴姿势、右手拨弦手法开始，一点一点地讲解，配有大量的插图，把每一个细节都拆解得非常清楚。我尤其喜欢它讲解如何用指尖触弦的章节，作者用非常形象的比喻，让我一下子就理解了那种“温柔而有力”的感觉。而且，它还穿插了一些关于吉他保养的小知识，感觉非常实用，不像有些书那样只讲演奏。我最期待的，是它后面是否会有一些非常经典的、适合初学者的练习曲，并且能够循序渐进地引导我们从弹奏单音过渡到简单的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打了几年的人，我总觉得市面上很多吉他入门教材都太过“浅尝辄止”，要么就是过于注重技巧而忽略了音乐性，要么就是把简单的东西讲得过于复杂。我翻看了这本书，第一印象是它有一种“老派”的严谨和扎实。卡尔卡西这个名字本身就带着古典的韵味，让人期待它的专业性。我翻到了关于右手技巧的部分，里面的讲解细致入微，甚至连指甲的长度、角度都有提及，这种细节的处理让我觉得作者一定是一位经验非常丰富的老师。我尤其关心的是，它在讲解左手按弦的部分，是否会有关于避免杂音、提高按弦效率的技巧。因为对于很多初学者来说，左手按弦是最大的难关之一，容易出现“嘶嘶”的杂音，或者手指疼痛。这本书能否提供一些有效的解决方案，让我们可以更舒服、更高效地学习？另外，我特别好奇它在乐曲的选择上，是否会包含一些能够逐渐提升演奏者音乐表现力的曲目，不仅仅是技术上的练习，更能培养乐感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对民谣吉他情有独钟的爱好者，一直梦想着能弹奏出动听的旋律，但苦于没有系统的指导。在朋友的推荐下，我找到了这本书。它最吸引我的地方在于“从零开始学入门基础教材音乐民谣”这几个字，让我觉得它就是为我量身定做的。打开之后，里面的内容果然没有让我失望。它没有回避最基本也是最容易让人产生畏难情绪的乐理知识，而是用一种非常生活化、易于理解的方式来讲解，比如用“音高”来类比“声音的高低”，用“节奏”来比喻“音乐的呼吸”。我觉得这种讲解方式非常接地气，不像很多教材那样上来就讲什么“调式”、“和弦构成”，听得人云里雾里。而且，它还特别强调了“弹唱练习”，这一点对我来说太重要了！我一直希望能够一边弹吉他一边唱歌，而这本书似乎把这条路铺设得很平坦。我迫切想知道，它在讲解弹唱的指法和节奏配合方面，是否有一些独到的技巧和方法，能让初学者也能快速掌握，并且能有一些耳熟能详的民谣歌曲作为练习曲目，让我们在学习的过程中就能享受到音乐的乐趣。