正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 舒伯特
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出版社： 人民音乐

ISBN：7103030375

商品编码：27933226133

丛书名： 舒伯特A小调奏鸣曲(D821大提琴与钢琴)

开本：8

出版时间：2006-01-01

基本信息

• 出版社: 人民音乐出版社; 1版 (2006年1月1日)
• 平装: 56页
• 开本: 8开
• ISBN: 7103030375
• 条形码: 9787103030370
• 商品尺寸: 30.5 x 22.1 x 0.3 cm
• 商品重量: 181 g
• 品牌: 人民音乐出版社

内容介绍

近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐走向国际化，而从出版的乐谱资料上看来，已远远不能满足现在所需。目前，国内已经出版了些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比较欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。
本人在德国学习期间，收集到些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。希望可以让大提琴学生及同行参考使用，同时也能为丰富我国大理琴乐谱做出些贡献。

 

 

作者介绍

作者：(奥)舒伯特 编者：马雯
马雯，中央音乐学院管弦系大提琴副教授。从小随父亲马秉山学习大提琴。1983年考入中央音乐学院附小，师从陈圆教授；1991年以专业名的成绩升入中央音乐这院，师从宗柏教授；1995年毕业，因专业突出留校任教。其间，在1993年北京举行的二届全国大提琴比赛中获独奏组“高特奖”及“中国作品奖”。1998年考取德意志国家基金会奖学会，赴德国攻读硕士及博士学位。2001年，以优秀成绩获得硕士及独奏家文凭，结束留学生活回国，继续执教于中央音乐学院。

 

好的，以下是为您准备的关于其他乐谱书籍的详细图书简介，旨在避免提及您提供的《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》的具体内容，同时力求内容详实且自然流畅： --- 经典奏鸣曲与室内乐作品选辑：钢琴与弦乐的对话艺术 导言：跨越时代的音乐遗产 音乐史的璀璨星河中，奏鸣曲与室内乐体裁以其精巧的结构和深刻的情感表达，占据着不可替代的地位。它们不仅是作曲家展现个人技艺和思想深度的熔炉，更是演奏家们进行默契合作、探寻音乐真谛的理想场所。本选辑汇集了多位德奥及其他欧洲重要时期作曲家的代表性室内乐作品，重点聚焦于钢琴与一种或多种弦乐器（如小提琴、中提琴、大提琴等）的组合。这些作品风格迥异，从古典主义的典雅精致，到浪漫主义的炽热澎湃，再到近现代的色彩探索，为学习者和爱好者提供了一部完整的音乐风格演变脉络图。 第一部分：古典主义的精粹与平衡（约 600 字） 古典主义时期（18世纪中后期至19世纪初）的室内乐，以其清晰的结构、严谨的对位以及高度的平衡感而著称。海顿和莫扎特是这一时期的奠基人，他们的作品奠定了奏鸣曲式结构的基础，强调旋律的歌唱性与技巧的和谐统一。 海顿的室内乐探索： 本辑中收录的某些海顿作品，虽然常被认为是“消遣性”音乐，实则蕴含着作曲家标志性的幽默感和无穷的创造力。例如，那些为钢琴和某件旋律性乐器合作的作品，展现了对位技巧的巧妙运用，其中钢琴不再仅仅是伴奏者，而是与独奏乐器进行平等的对话。乐章结构多遵循奏鸣曲快板、慢板、小步舞曲（或谐谑曲）和回旋曲的规范，清晰明了，逻辑严密。演奏时，对力度层次的细腻控制和清晰的乐句划分是至关重要的技术要求。 莫扎特的室内乐典范： 莫扎特的室内乐作品，特别是为钢琴与弦乐器创作的，达到了人声美感与器乐表达的完美结合。其作品的特点在于旋律的纯粹性，即便是技术难度很高的段落，其背后也流淌着如歌剧咏叹调般的抒情气质。本选辑中收录的部分作品，对钢琴的琶音、音阶跑动要求较高，同时对独奏乐器的音色控制也提出了极高的要求——需要演奏者在保持乐器自身特性的同时，完美融入钢琴织体的光影变化之中。 贝多芬的早期突破： 贝多芬的早期奏鸣曲，在继承古典主义传统的基础上，已开始显现其反叛精神。这些作品往往比前人更加注重戏剧性冲突和情感张力的构建。它们不仅是对技巧的考验，更是对演奏者理解作品内部结构、把握情绪转折点的能力的一种锤炼。本选辑选取了其中结构严谨、技巧扎实的作品，帮助学习者理解从古典到浪漫过渡期的音乐语言。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与叙事（约 650 字） 进入19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲乐坛，音乐创作更加侧重于个人情感的抒发、叙事性主题的引入，以及对音色和和声色彩的极大拓展。室内乐的形式在保持既有结构的同时，被注入了更为宏大、更具文学色彩的内涵。 舒曼与室内乐的个人化表达： （注：此处需极其谨慎地避开对特定D大调奏鸣曲的描述，转而聚焦于该作曲家的整体风格或另一作品。） 舒曼的作品是浪漫主义室内乐的瑰宝，其音乐充满了诗意、幻想和强烈的内心独白。他的奏鸣曲往往结构松散却情感饱满，更像是连续的“音乐瞬间”的集合。在钢琴与弦乐的合作中，舒曼擅长利用复杂的和声色彩来烘托情绪，要求演奏者不仅要精准把握音符，更要理解其背后的文学意象。钢琴部分常有厚重的和弦织体，旨在营造出如交响乐般饱满的音响效果，而独奏乐器则扮演着“叙述者”的角色，其音色必须具备高度的穿透力和感染力。 勃拉姆斯：后浪漫主义的结构大师： 勃拉姆斯的室内乐创作被誉为“用交响乐的技艺来写室内乐”。他的作品继承了贝多芬的严谨，同时融入了德奥民间音乐的质朴。本辑中收录的勃拉姆斯作品（例如，如果存在为特定乐器所作的奏鸣曲），对演奏者提出了极高的要求：首先是耐力，乐章通常篇幅较长，情感密度极高；其次是对位关系的清晰度，即便在厚重的和声背景下，不同声部的旋律线也必须清晰可辨；最后是对“德式”音色的把握，那种深沉、内敛而又充满力量的美学。钢琴和弦乐器之间的张力与融合，常常体现出一种“克制的激情”。 其他浪漫主义大师的视角： 本选辑还涵盖了其他具有代表性的浪漫主义作曲家，如门德尔松或柴可夫斯基等，他们以各自独特的方式丰富了室内乐的语汇。他们的作品可能更注重旋律的流畅性、戏剧性的对比，或对特定国家民族色彩的表达。学习这些作品，有助于演奏者拓宽视野，理解不同地域、不同文化背景下的浪漫主义室内乐风貌。 --- 第三部分：演奏指南与学习价值（约 250 字） 本乐谱集的设计旨在服务于严肃的音乐学习者和专业演奏家。编排上，我们力求提供最准确、最清晰的文本，特别关注了指法标记、弓法提示以及力度层次的细微区分，这些都是准确诠释古典与浪漫作品的关键所在。 对于钢琴演奏者而言，如何平衡与独奏乐器的关系——何时凸显、何时退居幕后，如何与弦乐器的呼吸和乐句保持一致——是核心挑战。而对于弦乐演奏者，则需要深入理解钢琴织体的结构，确保自己的旋律线能够在复杂的和声背景下保持独立而富有表现力。 通过系统研习本选辑中的作品，演奏者不仅能掌握特定时期和特定作曲家的风格特点，更能全面提升其室内乐合作的能力，理解音乐对话的艺术，最终达到技术与艺术的和谐统一。 --- （总字数约为 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

作为一位对古典音乐，尤其是浪漫主义时期作品有着深厚感情的业余大提琴爱好者，我一直对舒伯特的作品情有独钟。他的音乐中总有一种难以言喻的忧伤与温柔，仿佛在低语着生命中最深刻的情感。最近，我入手了这本《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》，虽然我尚未深入研究，但仅仅是翻阅，就已经被它深深吸引。 这本书的装帧非常精美，纸张的质感也很棒，拿在手里有一种沉甸甸的实在感，这对于我这样喜欢实体书的读者来说，无疑是一种享受。书中的乐谱印刷清晰，字体大小适中，对于我这样视力不算太好的人来说，阅读起来毫无压力。我尤其欣赏它采用了分谱的形式，这意味着大提琴和钢琴的部分是分开印刷的，这在排练时会极大地提高效率。以往我总是需要复印或者在网上找各种版本的乐谱，常常遇到排版混乱或者信息不全的问题，而这本书的专业性让我感到十分放心。 舒伯特以其独特的旋律创作能力闻名于世，他的作品总是充满了诗意和画面感。A小调奏鸣曲D821，也被称为“阿佩乔内奏鸣曲”，虽然我还没能完全消化其中的技巧和情感表达，但仅仅是看着乐谱，就能想象出大提琴浑厚而忧伤的音色，以及钢琴在一旁温柔的应和。我相信，在我的老师的指导下，通过这本准确无误的分谱，我一定能够逐渐领略到这首作品的精髓，并将其美妙的旋律从指尖流淌出来。这本书的到来，让我对未来的练习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

最近我对大提琴音乐产生了浓厚的兴趣，尤其是一些早期浪漫主义时期的作品，它们那种细腻的情感表达和优美的旋律总能触动我内心深处。在朋友的推荐下，我了解到舒伯特的A小调奏鸣曲D821是一部非常值得聆听和学习的作品。于是，我便毫不犹豫地购买了这本《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》。 这本书的整体质感非常棒，封面设计简洁而典雅，散发着一种古典艺术的气息。打开书页，扑面而来的是清晰、规范的乐谱。我注意到，乐谱的字体和大小都经过了精心设计，即使在光线不足的环境下阅读，也不会感到吃力。分谱的形式更是极大地满足了我学习的需求，无论是大提琴演奏者还是钢琴伴奏者，都能方便地找到自己需要的部分，大大降低了排练的难度。 我特别欣赏的是，在这本乐谱中，一些演奏上的细节，比如弱音、强音、渐弱、渐强等标记都标注得十分清楚，这对于想要深入理解作品情感和表现力的演奏者来说，具有非常重要的指导意义。我深信，通过仔细研读这本书，我能够更好地把握舒伯特在这首奏鸣曲中想要传达的那份细腻的情感，以及音乐中流淌的那份淡淡的忧伤和希望。这本书的出现，为我探索舒伯特的音乐世界打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在家里的书房里，泡上一杯茶，静静地聆听古典音乐。最近，我对大提琴的音色越来越着迷，尤其是那些带着淡淡忧郁和深刻情感的作品。舒伯特的A小调奏鸣曲D821，是我近期单曲循环播放最多的曲目之一。它的旋律如此动人，仿佛诉说着一个个关于爱情、关于失落、关于希望的故事。 在一次偶然的机会，我看到这本《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》，被它的介绍深深吸引。当我收到这本书时，我感到非常惊喜。书的包装很用心，打开后，首先映入眼帘的是那份精美的乐谱。我非专业人士，但也能感受到乐谱排版的严谨和专业。每一页都清晰地呈现着大提琴与钢琴的声部，仿佛两位音乐家在纸面上对话。 这本书不仅是一份乐谱，更像是一扇通往舒伯特内心世界的窗口。我虽然不会演奏，但仅仅是看着这些音符，就能在脑海中勾勒出美妙的旋律。我喜欢在听音乐时，对照着乐谱，去感受作曲家是如何将情感编织进每一个音符中的。这本书让我对舒伯特的作品有了更深层次的理解，也让我对大提琴音乐有了更深的敬意。它不仅仅是一本工具书，更是一件艺术品，值得我细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的大提琴发烧友，我收藏了市面上几乎所有的大提琴经典曲目的乐谱。我对乐谱的品质有着非常高的要求，无论是纸张、印刷，还是乐谱的准确性，都必须达到一定的水准。最近，我偶然发现了这本《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》，出于对舒伯特音乐的喜爱和对高品质乐谱的追求，我立刻入手了。 这本书拿到手的第一感觉就是“厚重”和“精致”。它的纸张厚实，触感细腻，翻页时没有丝毫的卡顿，这在长期使用中是非常重要的。印刷方面，乐谱的线条清晰锐利，音符和符号的辨识度极高，即使是长时间的练习，也不会让眼睛感到疲劳。我尤其看重的是其“正版”的标识，这保证了乐谱的准确性和完整性，避免了我在学习过程中因为乐谱错误而产生的困扰。 舒伯特的A小调奏鸣曲D821，我之前听过很多次录音，但一直未能找到一份足够满意的乐谱来系统地学习。这本分谱的设计非常专业，将大提琴和钢琴部分分开印刷，并且排版合理，演奏者可以轻松地找到自己需要的部分。我甚至可以想象，在将来的某个下午，我会坐在我的大提琴旁边，伴着钢琴的悠扬乐声，慢慢地将这首曲子中的每一个音符都变成现实。这本书的到来，无疑为我的音乐生活增添了一抹亮色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修大提琴，平时在学习中经常会接触到各种不同时期的奏鸣曲。舒伯特的A小调奏鸣曲D821是我一直以来都很想深入研究的作品之一，因为它的旋律既有舒伯特特有的抒情性，又包含着一定的技术挑战，对于提升演奏技巧和音乐表现力非常有帮助。拿到这本《正版 舒伯特A小调奏鸣曲 D821大提琴与钢琴 含分谱》之后，我第一时间就翻阅了其中的乐谱。 这本书的排版设计非常人性化，大提琴和钢琴的分谱都印刷得非常清晰，即使是快速的音阶或复杂的和弦，也丝毫不会模糊不清。我特别注意到，乐谱中标注的指法和弓法指示非常细致，这对于我们在理解和诠释作品时提供了宝贵的参考。作为学生，我们往往需要在乐谱中加入大量的标记，而这本书预先提供的信息，能够帮助我们更快地进入学习状态，减少不必要的摸索。 总的来说，这是一本非常适合严肃音乐学习者的乐谱。它不仅保证了作品的准确性，更在细节上体现了专业性。通过研读这本分谱，我能够更深入地理解舒伯特在这首奏鸣曲中所注入的情感，并尝试用更加成熟和富有表现力的方式去演绎它。这本书的价值，不仅仅在于其内容本身，更在于它为音乐学习者提供了一个高质量的学习平台。