美与生活 （日）安藤雅信 安藤明子 著 日本陶作家安藤雅信著作集，观照日常之物、传递日常之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549579716

商品编码：27895163947

丛书名： 美与生活

 

◎ 编辑推荐（作品看点）

“脱去心灵之履，率真地面对每日的寻常生活。”

是百草艺廊想要传达的理念。

日本陶作家安藤雅信及妻子安藤明子透过“艺廊百草”

传递回归日常、回归生活、回归使用的 “日用即道”。

 

◎ 内容简介

日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。

文末收录了三篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺的深刻洞见和思考。

 

◎ 目 录

前言

 

一章 脱去心灵之履

二章 空间与物体所孕育的

三章 从日常中看见非日常

四章 贴近每日生活的道具

 

附录

后记

 

◎ 作者介绍

安藤雅信

日本陶作家。1981年毕业于武藏野美术大学雕塑系。三十岁之前接触大量西方美术及造型理论，并将其付诸艺术实践，还曾以现代作家身份活跃于文坛。在其艺术创作生涯遇到瓶颈时，他选择远赴印度学习佛教，在印度生活的半年，对他其后的人生方向及观念有着深厚的影响。回到日本后，专注于陶艺创作，将这一扎根日本民众生活的日常素材及艺术表现方式发挥到淋漓尽致，成为当代日本生活工艺领域为人称道的代表人物。

 

《器之韵：安藤雅信与安藤明子，在日常中寻觅的静谧之美》 在喧嚣的现代生活中，我们常常忽略了身边的寻常之物，它们以最朴素的面貌，默默承载着生活的温度与诗意。日本陶艺家安藤雅信与安藤明子夫妇，便以其炉火纯青的技艺和对日常的深刻洞察，为我们打开了一扇通往静谧之美的大门。他们的作品，并非惊世骇俗的艺术品，而是与生活息息相关的器皿，却蕴含着一种触动人心的力量，引导我们重新审视和珍视那份属于日常的器之韵。 一、 匠心独运，回归土地的温度 安藤雅信与安藤明子，两位秉承着传统工艺精神的陶艺家，他们的创作，是对大地最诚挚的致敬。他们深谙泥土的特性，熟悉窑火的脾气，用最原始的材料，烧制出最纯粹的作品。他们的陶器，没有华丽的釉彩，没有繁复的装饰，而是以简洁的线条、温润的质感，传递出一种回归本源的美感。 安藤雅信的作品，常常带有朴拙而富有生命力的气息。他偏爱使用粗犷的砂质陶土，经过反复揉捏、塑形，呈现出一种仿佛从土地中生长出来的自然形态。他的作品，如碗、盘、壶等，表面常留有指纹、刮痕，甚至是不规则的拉坯痕迹，这些“不完美”，恰恰是其魅力的所在。它们诉说着手作的温度，记录着创作者每一次的思索与揉捏，让每一件器皿都拥有独一无二的灵魂。他的釉色，也多以自然界中的色彩为灵感，如米白、土黄、深褐，这些沉静而温和的色彩，与器物的质感相得益彰，营造出一种宁静而悠远的东方韵味。 安藤明子的作品，则在朴拙中透着一股细腻的温柔。她擅长使用白瓷、青瓷等更为细腻的材质，在器形上，她更注重线条的流畅与韵律感。她的碗，碗口边缘常有微微的弧度，或是略带不规则的起伏，仿佛盛开的花瓣，又如轻柔的波浪，让人在使用的过程中，感受到一种细微的舒适。她的盘，即便尺寸不大，也能在简洁的轮廓中展现出别样的雅致。她对釉色的运用，也更加考究，时而如月光般皎洁的白釉，时而如雨后初霁的青釉，或是带有细碎冰裂纹的釉面，都散发着内敛而典雅的光泽。她的作品，虽然同样强调手工的痕迹，但整体上更加注重形体的和谐与美感，透露出女性特有的细腻与温情。 夫妇二人的创作，虽然风格各有侧重，但却有着共同的默契与对“器”的深刻理解。他们都信奉“无用之用”的哲学，认为真正的美，并非在于其功能性有多么强大，而在于它能否在日常的使用中，给予使用者心灵的慰藉和美的熏陶。他们的作品，不追求哗众取宠，而是潜移默化地融入我们的生活，成为我们一日三餐、一盏清茶、一次小酌的伙伴。 二、 观照日常，在平凡中发现诗意 在安藤雅信与安藤明子看来，生活本身就是最好的艺术创作素材。他们并非刻意去寻找什么“灵感”，而是将目光投向那些我们习以为常的日常之物。清晨的阳光洒在餐桌上，一杯温热的水，一碗冒着热气的饭，这些看似平凡的瞬间，都可以在他们的作品中找到共鸣。 他们的器皿，被设计来盛装食物，却又不仅仅是食物的容器。一个碗，可以盛汤，也可以盛饭，但当你用指尖触碰到它的内壁，感受到那细腻的肌理；当你拿起它，感受到它恰到好处的重量，你就会明白，这碗，承载的不仅仅是食物，更是你一天的开始，是你对生活最基本的尊重。一个盘，可以用来摆放餐点，但它的造型，它的釉色，都可能让你在用餐时，心情随之舒展。 安藤夫妇的作品，常常带有邀请我们“慢下来”的魔力。在一个快节奏的时代，我们习惯于用最效率的方式完成生活中的一切，吃饭、喝水，往往只是为了满足生理需求。但当你的手捧起安藤雅信烧制的那个略显粗糙、却充满温度的茶碗，当你感受着泥土传递过来的暖意，当你看着茶汤在碗中荡漾，你似乎就能听到自己内心的声音，感受到一种久违的宁静。安藤明子那线条流畅的杯子，拿在手中，舒适贴合，让你在啜饮咖啡或茶时，更能体会到那份悠闲与自在。 他们对日常的观照，也体现在对使用场景的设想上。他们的作品，并没有被束之高阁，而是鼓励人们大胆地去使用。雨天的午后，用安藤雅信的砂锅煮一锅热粥，砂锅独特的导热性让粥更加绵密，而那粗犷的造型，也为整个居家氛围增添了一份温暖。盛夏的夜晚，用安藤明子的浅碟盛上一盘清爽的水果，那冰凉的触感，那淡雅的色彩，都能带来一丝清凉。他们相信，器皿的美，只有在被反复使用、被生活所浸染后，才能展现出其最动人的光彩。 三、 传递之美，连接人与器、人与生活 安藤雅信与安藤明子的作品，之所以能够触动人心，在于它们不仅仅是物品，更是连接人与器、人与生活的桥梁。他们通过自己的创作，传递着一种对生活的热爱，一种对美的追求，以及一种对传统的尊重。 他们的作品，往往能唤醒我们内心深处对美好事物的向往。在现代工业化生产的洪流中，我们很容易迷失自我，被标准化、批量化的产品所包围。而安藤夫妇的手作陶器，则以其独一无二的温度和个性，提醒着我们，生活不应该只有一种模式。每一个细微的痕迹，每一处釉色的变化，都凝聚着创作者的心血与情感，这种情感的传递，使得器皿不再是冰冷的物件，而是有了生命，有了故事。 他们传递的，更是一种“侘寂”的美学精神。这种精神，不追求完美，不回避残缺，而是在朴素、自然、不完美中发现美。安藤雅信的器皿，常常带有不规则的形状，粗糙的质感，甚至是有意留下的裂纹，这些都被视为一种美。安藤明子的作品，虽然更为精致，但同样避免了过度修饰，保留了手工的痕迹，这种“不完美”的雅致，恰恰是其动人之处。这种美学，引导我们学会接受生活中的不确定性，欣赏事物的本真面貌，并在平凡中找到内心的平静。 他们的创作，也是对一种生活态度的倡导。他们鼓励人们放慢脚步，用心去感受生活中的点滴美好。用一个精心烧制的茶碗喝一杯茶，用一个漂亮的盘子盛放一顿家常饭，这些看似微不足道的举动，却能极大地提升生活的品质，让日常变得更有仪式感。这种仪式感，并非矫揉造作，而是源于对生活的热爱和对自我的关怀。 四、 跨越时空的对话，传承与创新 安藤雅信与安藤明子，他们身处日本这个传统工艺底蕴深厚的国度，他们的创作，既是对传统的继承，也是对创新的实践。他们学习前人的技艺，理解传统的审美，但他们并非墨守成规，而是将这些传统元素，融入现代的生活语境，赋予它们新的生命。 他们对传统陶艺的理解，不仅仅停留在技法层面，更在于对“器”的精神内核的把握。他们明白，陶器之所以能够流传千年，在于它所承载的文化与情感。因此，他们的作品，始终与日本的茶道、花道、饮食文化等紧密相连，它们是这些传统文化的重要载体。 同时，他们也积极地将自己的理解与创新融入其中。例如，在器形的设计上，他们会考虑到现代人的生活习惯和审美需求，创作出既符合传统精神，又能融入现代家居的器皿。在釉色的运用上，他们也会尝试新的组合与变化，但始终不脱离自然与朴拙的基调。这种在传承与创新之间的平衡，使得他们的作品，既有厚重的历史感，又充满鲜活的生命力。 结语 《器之韵》所呈现的，并非是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的生活美学。安藤雅信与安藤明子，用他们的双手，用他们的智慧，为我们展现了在平凡的日常中，如何去发现美，去感受美，去传递美。他们的陶器，不仅仅是用来“用”的器皿，更是我们与自己内心对话的媒介，是我们与生活深度连接的伙伴。 他们的作品，仿佛一场跨越时空的对话，连接着古老的泥土与当下的生活，连接着创作者的心灵与使用者的感官。当我们拿起一件安藤夫妇的器皿，感受着它温润的触感，欣赏着它朴拙的造型，我们仿佛就能听到大地深沉的呼吸，感受到岁月流转的静谧。这份静谧之美，在喧嚣的世界中，显得尤为珍贵。它们提醒着我们，最动人的风景，往往就藏在最寻常的角落；最深刻的智慧，往往就蕴含在最朴素的生活之中。 在这本书中，我们将跟随安藤雅信和安藤明子的脚步，一同走进他们的陶艺世界，一同去探索那份在日常之物中，悄然传递的，宁静而隽永的生命之美。这是一种关于器物、关于生活、关于我们自己的，一次温柔的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《美与生活》，仿佛是被一阵来自遥远东方的宁静微风轻轻拂过。安藤雅信与安藤明子这对日本陶作家伉俪，用他们温润的双手，将最平凡的日常之物，雕琢成了可以触碰的诗歌。我尤其喜欢书里那些关于茶碗的篇章，它们不仅仅是盛放茶水的器皿，更是匠人灵魂的容器。每一个弧度，每一抹釉色，都蕴含着对自然的敬畏和对生活的热爱。它们并非追求极致的完美，而是带着手作的温度和不可复制的痕迹，恰到好处地展现出一种“不完美之美”。阅读这些文字，让我开始重新审视自己家中的那些碗碟，原来它们也可以拥有自己的故事，它们也可以是生活里的一道风景。书中对器物细节的细腻描绘，让我不禁放慢了翻阅的速度，试图去感受那份沉淀在器物中的时光，以及作者对生活质感的执着追求。安藤夫妇用他们独特的视角，提醒着我们，美并非遥不可及，它就藏匿在每一次注水、每一次盛饭、每一次擦拭的细微动作之中，等待着我们去发现，去体会。这本书就像一位温柔的引导者，带领我走入一个更加注重内心感受、更加懂得欣赏细微之处的生活境界。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“看见”的启迪。在安藤雅信和安藤明子的《美与生活》中，我被引导着去重新认识那些被我们忽略太久的日常事物。书中的文字，如同经过精细打磨的陶瓷，干净、纯粹，没有丝毫的矫揉造作。他们笔下的器物，无论是茶壶、花瓶，还是简单的餐具，都被赋予了生命，拥有了呼吸。我尤其对书中关于“侘寂”美学的探讨印象深刻。这种源自日本的哲学，并不追求张扬的华丽，而是拥抱事物的朴素、不完美与短暂。安藤夫妇的作品，正是这种精神的绝佳体现。他们不回避器物表面的瑕疵，反而将其视为独特的印记，是时间留下的温柔吻痕。读这本书，让我意识到，我们往往过于追求表面的光鲜亮丽，而忽略了事物内在的灵魂。安藤夫妇的作品，提醒着我们，真正的美，往往蕴藏在最朴实无华的外表之下，需要我们用心去感受，去体会。他们的文字，像是一把钥匙，开启了我对生活中更多细微之美的感知能力。我开始留意晨光洒在老物件上的光影，留意雨滴落在窗棂上的节奏，这一切都变得如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

《美与生活》这本书，给我的感觉更像是一场心灵的对话，一场与日本陶作家安藤雅信和安藤明子之间关于生命意义的温和探讨。他们的文字，没有华丽的辞藻，没有深刻的理论，只有一种近乎虔诚的对日常生活的敬意。我非常欣赏书中对“过程”的强调。无论是制作一件陶器，还是经营一段生活，他们都展现出一种对时间流逝的耐心和对每一个细微环节的珍视。这种“慢下来”的生活态度，在如今这个快节奏的社会显得尤为珍贵。书中关于器物与人的关系的描绘，让我深思。一件器物，如何能够承载主人的生活痕迹，如何在日复一日的使用中，逐渐与主人融为一体，成为生活中不可或缺的一部分。安藤夫妇的作品，就是这样一种温润而有生命力的存在。它们不仅仅是物品，更是陪伴，是见证。这本书让我开始反思，我是否真正地“生活”着，还是仅仅在“生存”。它引导我去关注那些被我视为理所当然的日常，去发现其中的美，去品味其中的甘甜。

评分☆☆☆☆☆

读安藤雅信和安藤明子的《美与生活》，就像在品一杯清茶，初入口时可能略显寡淡，但回味无穷。这本书并非以“讲故事”的方式来吸引读者，而是通过对器物、对生活细节的细致观察和感悟，缓缓地渗透到读者的内心。我尤其着迷于他们对于“手作”的理解。在机器生产充斥的时代，一件件手作的陶器，承载着制作者的温度、情绪和对作品的思考。这种独一无二的特质，赋予了器物一种难以言喻的魅力。书中对“器物之于生活”的探讨，让我看到了一个截然不同的视角。器物不再是单纯的工具，而是与人的生活息息相关的伙伴，它们参与到我们的日常，见证着我们的喜怒哀乐。安藤夫妇用一种近乎哲学的高度，去审视这些平凡的物件，从而展现出它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和生活智慧。这本书让我对“拥有”的定义产生了新的思考，也许，更重要的是“如何去使用”和“如何去珍爱”，而非仅仅是“拥有”。

评分☆☆☆☆☆

《美与生活》这本书，对我而言，更像是一次心灵的净化之旅。安藤雅信和安藤明子以一种极其平和、温润的姿态，展现了他们对生活的美学追求。书中的语言，如同他们创作的陶器一样，质朴而富有质感。我被他们对“自然”的敬畏深深打动。无论是对泥土的理解，还是对釉色的探索，都充满了对自然的模仿与致敬。他们用最原始的材料，创造出最能与自然和谐共处的美。书中关于“日常之物”的解读，让我重新审视了那些被我们视为理所当然的物品。它们不再是简单的功能性物件，而是承载着情感、记忆和时间的故事。安藤夫妇的作品，往往带着一种“不动声色”的美，不张扬，不炫耀，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。他们的文字，引导着我去关注那些被忽略的角落，去发现平凡生活中的不凡之美。这本书让我感到一种宁静与满足，仿佛在喧嚣的世界里找到了一处可以安放心灵的港湾。