儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

蔺小木 著

图书标签:

• 儿童美术
• 油画棒
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 基础
• 技巧
• 临摹
• 色彩

店铺： 小猪唏哩呼噜图书专营店

出版社： 万卷出版公司

ISBN：9787547035504

商品编码：27665429106

包装：平装-胶订

开本：12

出版时间：2015-03-01

页数：80

字数：1000000

内容介绍

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编辑推荐

本套图书是一套培养孩子们的创造力及感悟生活、描绘身边事物能力的图书；该书由国内一线美术教师编写，具有很强的实用性。本册知识点：线描人物的画法及表现。

 

目录

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好的，这是一本关于儿童绘画教学的图书简介，内容侧重于水彩、素描和创意绘画，完全不涉及油画棒和静物写生： 《奇思妙想艺术工坊：彩绘天空与想象乐园》 —— 激发无限创意的儿童水彩、素描与综合表现力培养指南 图书定位： 本书是专为4至12岁儿童及其美术指导者量身打造的一套全方位、多媒介的儿童艺术启蒙与进阶教材。它旨在跳脱传统绘画模式的束缚，将艺术学习融入到孩子们对世界的奇妙探索之中。全书以水彩的灵动、素描的基础逻辑以及自由的创意表现为三大核心支柱，引导小艺术家们学会观察、理解光影与色彩的秘密，并勇敢地用画笔构建属于自己的幻想世界。 本书完全不涉及蜡笔、油画棒等实体材料的写生技巧训练，也不侧重于静物（如水果、花卉、器皿）的写实描摹，而是聚焦于想象力驱动的、富有表现力的艺术创作。 --- 第一部分：水彩的魔法——捕捉光影与情绪的流动 水彩以其透明、轻盈和难以预料的特性，是培养儿童对色彩敏感度和掌控力的最佳媒介之一。本部分将指导孩子如何与水和颜料共舞，创造出梦幻般的视觉效果。 第一章：水彩初探——洗练的色彩游戏 (4-6岁重点) 认识水与色的平衡： 如何控制笔上的水量，让颜色自然地在纸上晕染、融合，而不是变成一团泥状。 基础技法：湿画法入门： 通过大面积的平涂和渲染，表现天空、海洋、地面等广阔的背景，学习如何制造自然的渐变效果。 “意外的美丽”探索： 介绍盐粒、保鲜膜、酒精等辅助材料在水彩中的应用，让孩子体验材料的魔力，培养随机应变的能力。 主题实践： 制作“情绪的颜色”——用不同的水彩晕染来表达开心、伤心、好奇等感受。 第二章：透明的层次感——构建画面深度 (6-9岁进阶) 罩染技法（Layering）： 学习在底层颜色完全干燥后，叠加第二层颜色来加深、丰富画面的细节。重点演示如何利用水彩的透明性来保持画面的清新感。 留白与控制： 认识到“留白即是光”，学习如何巧妙地保护画面中的高光部分，使其具有视觉冲击力。 表现自然元素： 运用水彩特性来表现云朵的蓬松、水面的反光、树叶的脉络等，强调流动感和空气感。 主题实践： “我心中的彩虹瀑布”——结合想象中的场景，运用多层罩染技巧完成一幅色彩丰富的作品。 --- 第二部分：线条的逻辑——素描基础与空间感知 素描是理解造型和空间的基础，但本套教材中的素描学习并非专注于传统意义上的严谨写生。我们将其转化为“光影侦探游戏”和“结构想象力”的训练，用铅笔和炭笔来理解三维世界的构成。 第三章：结构与形态——从二维到三维的思维转换 (6岁以上) 认识光与影的“语言”： 学习区分亮面、灰面、反光和投影，理解物体是如何被光线塑造的。重点是通过简单的几何体（立方体、球体、圆柱体）来建立空间感。 排线与笔触的表情： 介绍不同排线方式（如排线、涂抹、点画）如何表现物体的材质（光滑的金属、粗糙的木头）。 简化造型的力量： 引导孩子用最基本的几何形状来分析和简化复杂的自然或想象中的物体结构，如城堡、机器人或夸张的动物形象。 主题实践： “未来世界的建筑剪影”——使用铅笔的深浅变化来表现立体感和层次感，而非严格的明暗关系。 第四章：炭笔与黑白世界的叙事 (8岁以上) 炭笔的粗犷表现力： 学习使用炭笔的侧锋和笔尖，体会黑白灰带来的强烈对比和戏剧性效果。 空间错觉与透视基础（趣味版）： 简单介绍一点透视的概念，用于在画面中创造“无限延伸”的视觉效果，如通往星际的隧道。 主题实践： “梦境的黑白剧场”——利用高对比度的炭笔创作，专注于角色和情绪的烘托，而非细节的描绘。 --- 第三部分：创意的爆炸——综合材料与故事表达 这是全书最富有趣味性和自由度的部分，鼓励孩子打破媒介的界限，将水彩、铅笔、拼贴、墨水等元素进行大胆的融合，专注于“我要表达什么”而非“我画得像不像”。 第五章：墨水与线条的即兴舞蹈 (7岁以上) 钢笔/针管笔的应用： 学习使用细致的线条勾勒细节，或用大胆的墨水块（Wash）来填充大面积区域，创造出独特的对比效果。 刮擦与渗印技术： 介绍用硬物在湿润的墨水或水彩上刮擦出纹理的方法，模拟树皮、岩石的质感。 主题实践： “奇特的生物图鉴”——结合素描结构和水彩的晕染，设计从未出现过的生物，并用墨水标注其“习性”。 第六章：跨界融合——叙事性拼贴与混合媒介 材料的“再利用”： 引导孩子利用废弃的纸张、布料、旧杂志的色彩碎片进行拼贴，为画面增加肌理和故事性。 水彩与拼贴的结合： 先用大面积水彩打底，干燥后在上面粘贴剪裁好的形状，形成立体感强烈的画面。 主题实践： “我的星球探险日志”——创作一个完整的想象中的探险故事，通过水彩背景、铅笔勾勒的宇航员和拼贴的异星植物来共同完成叙事。 --- 本书特色总结： 1. 媒介聚焦明确： 专注水彩的灵动表现、铅笔的结构理解和综合创意的自由发挥。 2. 避免写实束缚： 教学案例均围绕想象力、情绪和故事展开，不进行静物写生和复杂造型的机械模仿。 3. 进阶式引导： 内容从基础的水色控制（4岁）逐步过渡到造型逻辑和综合表现力（12岁）。 4. 培养艺术思维： 核心目标是让孩子理解艺术是表达的工具，而非模仿的竞赛。 《奇思妙想艺术工坊》将是陪伴您的孩子从“涂鸦”走向“创作”的绝佳伙伴，开启一场关于色彩、光影和无限想象力的奇妙旅程！

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷》之前，我对儿童油画棒的印象还停留在“涂鸦”阶段。但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常系统化、专业化的方式，但又非常浅显易懂地讲解了油画棒的绘画技法，尤其是针对静物绘画。书中不仅仅是教孩子如何“画”出一个物体，更重要的是教会孩子如何“观察”一个物体，如何捕捉它的特征。例如，在画一个玻璃杯时，书中会详细讲解如何表现玻璃的透明感、折射以及反光，这些内容即使是成人绘画也会觉得很有启发。而且，它的讲解方式非常灵活，不会局限于某一种画法，而是鼓励孩子去探索不同的表现方式。我特别欣赏书中关于“光影”的讲解，它用非常形象的比喻，让孩子理解光线是如何照射在物体上，以及如何通过色彩和笔触来表现光影的变化。这对于培养孩子的空间感和立体感非常有帮助。此外，书中还穿插了许多关于色彩搭配的知识，例如如何利用对比色来突出主体，如何利用邻近色来表现柔和过渡，这些都是非常实用的绘画技巧。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本激发孩子观察力、创造力和审美能力的启蒙书。我个人觉得，即使是对绘画稍有基础的成人，也能从中学到不少东西。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，虽然已经过了儿童的年纪，但一直对油画棒那种独特的质感和表现力充满好奇。这次偶然的机会接触到了《儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷》，虽然是儿童系列，但我觉得它对于成人初学者来说，也同样具有极高的参考价值。这本书的编排方式非常独特，它没有直接给出现成的作品，而是从一个个小的知识点出发，层层递进。比如，它会先讲解如何用油画棒画出透明感，然后是玻璃的折射，接着是金属的光泽，最后再将这些技巧融入到具体的静物组合中。我特别喜欢它对于“观察”的强调，书中反复提到要用心去感受物体的形状、颜色和光影，并鼓励读者用自己的方式去表达。我跟着书里的一个例子，画一个苹果，结果画出来的效果比我之前自己瞎摸索了好几次都要好。油画棒的颜色叠加和厚涂技巧，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。它不是简单地告诉你“涂成这样”，而是告诉你“为什么”要这样涂，比如如何通过色彩的冷暖对比来突出物体，如何利用油画棒的特性来表现丝绒的光泽。这本书的讲解语言也很生动，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有基础的人，也能轻松理解。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅教会了我油画棒的技巧，更重要的是，它点燃了我对绘画的热情，让我重新发现了用色彩表达世界的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷》真的太棒了！我是一个全职妈妈，平时带孩子画画，总是觉得力不从心，不知道该教些什么，也不知道如何引导。这本静物卷简直就是我的救星！里面的例子都很贴近生活，都是孩子们身边能看到的物品，比如水果、文具、小玩具等等，这让孩子很有亲切感，也更容易激发他们的绘画兴趣。而且，它的步骤讲解非常细致，一步一步来，就像妈妈在旁边指导一样。最让我惊喜的是，它不仅仅是教孩子画形，还非常注重色彩的运用。书中有很多关于如何搭配颜色、如何用颜色来表现物体立体感的小技巧，而且都是用孩子能懂的语言来解释的，比如“红色就像太阳公公，暖暖的”、“蓝色就像天空，凉凉的”。我儿子画了一个苹果，我以前怎么教他都画不出那种圆润感，结果看了书里的讲解，他自己就摸索出了用深浅不同的红色来表现苹果的光泽，画出来效果惊人！这本书还鼓励孩子发挥想象力，不是照搬，而是用自己的理解去画，这一点我觉得非常重要。它让孩子明白，画画不只是模仿，更是表达自己的想法和感受。这本书的排版也很清晰，图片也很精美，孩子翻阅起来一点都不觉得枯燥。我强力推荐给所有想让孩子学习油画棒绘画的家长们！

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷》真是太有意思了！我最近在学习油画棒，本来以为儿童系列的会比较简单，没想到里面包含了那么多巧妙的构思和实用的技巧。书中的讲解，不是那种干巴巴的文字说明，而是通过大量的精美插图和生动的语言，一步步引导读者去理解。我特别喜欢它对“质感”的刻画，比如如何用油画棒画出水果的饱满和光泽，如何画出布料的柔软和褶皱，这些细节的描绘，让画面一下子就活了起来。而且，它不仅仅是教你画出表面的样子，还引导你思考物体的内在。比如说，画一个陶罐，它会让你思考陶罐的厚重感和粗糙感，然后通过不同的笔触和色彩来表现出来。我跟着书里的例子，画了一个静物组合，感觉自己对油画棒的运用有了全新的认识。油画棒的厚涂、刮擦、叠加等技巧，在这本书里都得到了很好的展示，而且都是用非常易于理解的方式来呈现。最重要的是，它鼓励孩子（或者像我这样的成人学习者）去“玩”色彩，去尝试，去创造。它不是告诉你“必须这样做”，而是告诉你“可以这样做”，并且告诉你这样做的效果是什么。这种开放式的教学方式，真的非常棒，能激发人的探索欲和创造力。我个人觉得，这本书的编排也非常人性化，大小合适，方便翻阅，纸质也很好，作为一本学习用书，是非常称职的。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直太爱这本《儿童美术大讲堂.油画棒系列.静物卷》了！我一直想找一本适合我家小宝贝入门油画棒的教程，市面上看得我眼花缭乱，不是太专业，就是太枯燥。结果偶然间看到了这本，简直是惊喜！打开封面，首先扑面而来的是那种充满童趣又专业的画面感，色彩丰富，构图也很吸引人。最棒的是，它不是那种一本正经的“教科书”，而是像一个亲切的朋友在手把手教你一样。里面的每一个静物讲解都循序渐进，从最基础的握笔姿势、色彩叠加，到如何表现光影和质感，都讲解得特别清晰。而且，它不仅仅是教技巧，更重要的是激发孩子的创造力。我看到里面有很多鼓励孩子发挥想象力的练习，比如“假如水果会说话”、“让花瓶变成动物”之类的，我儿子试着画了第一个，兴奋得不得了，自己给水果加上了表情和故事。以前他画画总是“随便画画”，现在有了这本书的引导，他开始更认真地观察，更细致地去描绘，而且更敢于尝试不同的色彩搭配。我觉得这本书真的抓住了儿童美术教育的精髓，既有科学的指导，又有足够大的自由发挥空间，让孩子在快乐中学习，在游戏中创作。包装也很精美，纸质也很厚实，拿在手里很有分量，感觉是一本值得珍藏的书。