具体描述
基本信息
书名：基本乐理
定价：45.00元
作者：贾方爵
出版社：西南师范大学出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787562188209
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》是作者贾方爵在原《基本乐理》基础上再次修改而成。
《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短与记谱法”，“节奏、节拍”，“调、调号、调号的产生、译谱、临时记号”，“装饰音、略写记号及其他记号”，“速度、力度及感情术语”，“音程”，“和弦”，“调式”，“调式中的音程及和弦”，“调、调性变换”等。
《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》各章选用口头阐述习题、书写习题和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。
《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（新增听觉训练 第7版）》可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供专业音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书的排版风格非常舒服，大开本，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来一点也不会感到疲劳。我一直对音乐中的“色彩”和“情感”非常感兴趣，但很难找到合适的词语来描述它们。这本《基本乐理 贾方爵》在讲解“调式”和“和声”时，非常注重对音乐情感的阐释。我特别喜欢书中对于“小调”的深入分析，它不仅仅告诉我们小调听起来悲伤，而是通过解释不同的小调（比如自然小调、和声小调、旋律小调）在音高和音程上的细微差别，来揭示它们各自独特的忧郁、神秘或戏剧性的情感色彩。书中还结合了大量不同风格的乐曲片段，让我们能够直观地感受到不同调式和和弦组合所带来的情感体验。我记得有一个章节，作者用“色彩”来比喻不同的音色，用“香料”来比喻不同的和弦，这种生动形象的类比，让我瞬间就理解了音乐的丰富性和层次感。这本书让我意识到，乐理知识不仅仅是枯燥的规则，更是理解音乐情感、色彩和表现力的重要工具。它让我能够更精准地表达自己对音乐的感受，也让我能更好地欣赏音乐家是如何通过乐理的运用，来创造出动人心魄的音乐作品。
评分我一直觉得自己对音乐的理解过于片面，只关注旋律和节奏，而忽略了音乐中更深层次的“色彩”和“张力”。这本《基本乐理 贾方爵》恰好弥补了我的这一不足。我特别喜欢书中在讲解“音色”和“泛音”部分时的深入分析。它不仅仅停留在“乐器有不同的声音”这个层面，而是深入探讨了不同乐器在产生声音时的物理原理，以及泛音列是如何影响我们对音色的感知。书中还结合了大量的音频示例，让我们能够直观地比较不同乐器在演奏相同音高时所产生的细微差别。这让我对“温暖的”、“明亮的”、“圆润的”等形容音色的词汇有了更深刻的理解。此外，书中还讲解了“对位法”的基本概念，虽然篇幅不长，但已经足够让我领略到不同声部之间如何相互独立又相互呼应，共同构建出丰富和谐的音乐织体。这本书让我意识到，音乐不仅仅是简单的旋律堆砌，更是一门精密的艺术，它包含了声音的物理特性、人耳的听觉感知以及多声部之间的巧妙编排。
评分这本《基本乐理 贾方爵》最吸引我的地方在于，它在讲解理论知识的同时，非常注重与实际演奏的结合。我一直对“转调”这个概念很困惑，觉得它是一种非常高深的技巧。但这本书用非常清晰的逻辑和大量的实例，将转调的原理拆解开来。它从最简单的“关系调”开始，逐步过渡到“平行调”和更复杂的转调方式。书中还提供了大量的练习，让我们可以在实际演奏中去体会不同调式之间的转换，感受由此带来的音乐情绪的变化。我记得作者在讲解“属音”和“属七和弦”时，用了一个非常形象的比喻：属音就像是一只“不安分”的手，总想要回到主音，而属七和弦则像是一个“强烈的信号”，引导着音乐走向解决。这种生动的解释，让我瞬间就理解了和声进行的内在驱动力。这本书让我意识到，乐理知识不仅仅是死的规则，更是理解和创造美妙音乐的生动语言。它为我的演奏和音乐理解，打开了全新的维度。
评分我一直觉得自己对音乐的理解停留在“好听”的层面，但想要更进一步，去剖析音乐的构成，去感受作曲家是如何编织旋律的，却总是不得其法。这本《基本乐理 贾方爵》恰好填补了我的这一空白。我尤其赞赏书中在讲解“和弦”部分的处理方式。它不是简单地罗列各种和弦名称和构成音，而是通过非常直观的图示和生动的比喻，来解释什么是三和弦，什么是七和弦，以及它们在不同音乐风格中的作用。我记得有一个章节，作者用“积木”来比喻和弦的构成，不同形状和颜色的积木可以组合成各种不同的建筑，而不同的音符组合起来，就是丰富多彩的和弦。这种形象化的解释，让我一下子就明白了抽象的音乐概念。更让我惊喜的是，书中还讲解了“调式”和“音阶”的知识。以前我总觉得“大调”和“小调”就是两个简单的概念，但这本书却深入浅出地剖析了它们之间的细微差别，以及不同调式带来的情感差异。当我了解到，为什么有些乐曲听起来欢快明朗，有些乐曲却带着一丝忧郁时，豁然开朗的感觉油然而生。这本书不仅教会了我“是什么”，更让我理解了“为什么”，这对于我真正深入理解音乐，有着非凡的意义。
评分我曾经因为对音乐理论的恐惧而放弃过学习，总觉得乐理是高高在上的学术，离我这种普通音乐爱好者太远了。直到我读了这本《基本乐理 贾方爵》，我才发现，原来乐理也可以如此有趣和实用。我特别喜欢书中在讲解“旋律的构成”时，采用的“对话式”的比喻。作者将上行旋律比作“登山”，下行旋律比作“下坡”，起伏的旋律则像是“蜿蜒的小溪”。这种生动形象的描述，让我一下子就抓住了旋律进行的基本规律。书中还详细讲解了“动机”、“乐句”等概念，并分析了它们是如何通过重复、变化、发展来构成一段完整的旋律。我印象最深刻的是，书中用一些家喻户晓的民歌和流行歌曲作为范例，来演示这些旋律构成原理。这让我觉得，原来我平时哼唱的那些歌曲，背后都蕴含着如此精妙的乐理知识。这本书不仅让我学会了如何“听懂”旋律，更重要的是，它给了我一些创作上的启示，让我开始尝试自己去编织简单的旋律。它打破了我对乐理的心理壁垒，让我觉得音乐创作并没有那么遥不可及。
评分我一直对音乐的“和声”部分非常着迷，但苦于没有系统性的学习方法。这本《基本乐理 贾方爵》在这方面给了我极大的帮助。我非常欣赏书中在讲解“和弦的功能”时，所采用的“角色扮演”的比喻。它将主和弦比作“国王”，属和弦比作“大臣”，下属和弦比作“平民”，不同的和弦组合在一起，就像是一个宏大的宫廷剧。这种生动的类比，让我一下子就明白了不同和弦在音乐进行中的作用和相互关系。书中还详细讲解了“终止式”，比如“完全终止”和“不完全终止”，以及它们在音乐结构中所起到的“画龙点睛”的作用。我记得作者在讲解“卡登斯”（Cadence）时，用了一个非常恰当的比喻：它就像是一句话的标点符号，决定了乐句的情感走向和下一句的开始。这本书让我对和声有了更深入的理解，也让我能够更好地欣赏那些精巧的和声进行，以及它们是如何为音乐注入情感和力量的。
评分这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种沉静的蓝色和简洁的字体，一开始就给人一种专业又易于亲近的感觉。我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但很多时候，在真正接触到一些更深层次的乐理知识时，总会觉得云里雾里，概念抽象，难以把握。所以，当我在书店里看到这本《基本乐理 贾方爵》时，就毫不犹豫地拿起来翻阅。我特别喜欢它开篇的那几页，没有上来就抛出一堆术语，而是用一种循序渐进的方式，从最基础的乐音、音高、音名开始讲起，像是领着一个完全不懂的小孩，一步一步地认识这个奇妙的音乐世界。我印象深刻的是，书中对“音程”的讲解，它没有枯燥地列举理论定义，而是结合了许多日常生活中熟悉的旋律，比如大家耳熟能详的儿歌或者经典电影的片头曲，来帮助我们理解大二度、小三度、纯五度等等不同的音程关系。这种“举一反三”的学习方式，让我觉得乐理知识不再是遥不可及的学术理论，而是与我们生活息息相关的东西。而且，书中还穿插了一些小小的历史典故，比如某个著名作曲家是如何在创作中运用某种乐理原则的，这让整个学习过程变得更加生动有趣，也让我对音乐的理解更加立体和深刻。总的来说，这本书在激发我的学习兴趣方面做得非常出色，它让我觉得学习乐理不再是一件枯燥乏味的事情，而是开启音乐殿堂的一把金钥匙。
评分这本书的插图非常精美，线条流畅，色彩搭配也很协调，给我的阅读体验增添了不少乐趣。我一直对音乐中的“变奏”和“模仿”等技法感到好奇，但总是难以理解其中的奥妙。这本《基本乐理 贾方爵》在这方面给了我非常清晰的解答。我特别喜欢书中在讲解“主题变奏”时，所采用的“千变万化”的比喻。它将一个音乐主题比作一粒种子，可以生长出各种形态各异的花朵，而不同的变奏手法，就像是给种子施加了不同的肥料和阳光。书中详细分析了节奏变奏、旋律变奏、和声变奏等多种变奏形式，并用了很多经典的乐曲片段作为范例。这让我明白，原来一个简单的旋律，可以被如此巧妙地发展和拓展，最终呈现出丰富多彩的面貌。此外，书中还讲解了“模仿”的技巧，比如“卡农”和“赋格”等，让我领略到了不同声部之间相互追逐、呼应的音乐魅力。这本书让我对音乐的创作技法有了更深刻的认识，也让我更能体会到作曲家在音乐创作中的智慧和巧思。
评分作为一名有着多年音乐实践经验的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理乐理知识，同时又兼具深度和可读性的书籍。这本《基本乐理 贾方爵》无疑是我的不二之选。我非常喜欢书中对“节奏”和“节拍”的讲解。很多时候，我们凭感觉去演奏，但对于节奏的精准把握，往往是提升演奏水平的关键。书中通过对不同拍号的详细分析，以及大量的练习示例，帮助我清晰地认识了全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等时值关系，以及附点、连音符等在节奏变化中的作用。尤其让我印象深刻的是，书中还引入了一些非常规的节奏型，比如切分音，并且用生动的语言解释了切分音如何打破常规节拍，创造出更富动感和张力的音乐效果。这对于我理解一些现代音乐和爵士乐的节奏特点，有着极大的帮助。此外，书中还涉及到了“音乐的速度”和“力度”的讲解，这都是我们在演奏中常常忽略的细节，但它们却能极大地影响音乐的表现力。通过这本书，我不仅巩固了理论知识，更重要的是，它为我提供了更多在演奏中去探索和实践的方向，让我对音乐的理解更加全面和细致。
评分我一直对音乐的“结构”和“形式”感到好奇，但相关的知识往往过于理论化，让人望而却步。这本《基本乐理 贾方爵》却以一种非常巧妙的方式，将这些复杂的概念变得触手可及。我非常欣赏书中对“曲式”的讲解。它没有直接抛出“奏鸣曲式”、“回旋曲式”等术语，而是先从最简单的“乐句”和“乐段”开始，一步步引导读者理解音乐是如何组织和展开的。书中还用了很多非常经典的乐曲片段作为范例，比如一段乐句如何被重复，如何被发展，如何被对比，最终形成一个完整的音乐篇章。这种“由小见大”的学习方法，让我清晰地看到了音乐的内在逻辑和骨架。我尤其喜欢书中关于“主题”的分析，它解释了如何在不同的乐曲中识别出核心的音乐主题，以及作曲家如何运用主题的发展、变形、再现等手法来构建整首乐曲。这让我感觉，我不再是被动地聆听音乐，而是能够主动地去“阅读”音乐，去理解作曲家的创作意图。这本书让我对音乐的感知维度得到了极大的拓展，从单纯的旋律和节奏，上升到了对音乐整体结构的把握。
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