编辑推荐

全球畅销的导演必备手册 本值得阅读的经典 打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 重体验，包含大量具有针对性的专业练习 可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出 步

名人推荐

从我的观点看，市面上没有能与之匹敌的书。 像以前的版本样，迈克尔·拉毕格在《导演创作完全手册》中继续提供了关于导演技术完整的、全面的综览，事实上它无所不包，从创意到预算，从选角到剪辑。 —— Eric Swelstad，洛杉矶河谷学院媒体艺术系主任 迈克尔·拉毕格的这本书是黄金标准。他将目光放在导演工作的艺术性上，而不仅仅是技巧，这让他成为这类书作者中的佼佼者。拉毕格的品味、学识和洞见在这版里有更精细的体现。不论对初学者还是经验丰富的专业人士来说，这本书都是必备的，而且读起来会很有趣。 —— Jared Rappaport，加州州立大学北岭分校影视艺术系主任 这是我向自己的学生推荐的仅有本电影创作类综述书籍。 —— Jeremy Kagan，南加州大学电影制作研究所教授，圣丹斯协会艺术指导 本导演工作的综合指南，特别强调了这门手艺的人际关系、组织结构等方面……对于那些打算开始制作自己 部短片或长片的创作者来说，本书提供了个全面的指导，使他们不会学习每样东西都异常艰难。 ——《美国电影摄影师》杂志（American Cinematographer）

作者简介

迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》（Developing Story Ideas）《纪录片创作完全手册》（Directing the Documentary），这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。 米克·胡尔比什-切里耶尔（Mick Hurbis-Cherrier），在纽约城市大学亨特学院影视制作专业执教十几年，讲授制片、剧作、导演、摄影、剪辑等课程。他的影视作品曾在美国各地的电影、电视节上获奖。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。 唐培林，湖南永州人，博士、教授、硕士生导师。先后求学于湖南师范大学、北京广播学院和中国传媒大学。美国纽约城市大学（CUNY）布鲁克林学院和南加州大学（USC）电影艺术学院访学学者。目前任教于中国传媒大学戏剧影视学院，主要讲授《摄影构图》、《视听语言》《纪录片创作》和《中国电视剧史论》等课程。

目录

前 言 
部分 艺术个性与故事 
1 章 电影导演的世界 
2 章 确立电影主题 
3 章 故事的戏剧化关键 

二部分 电影的创作手段 
4 章 导演的银幕语法 
5 章 站在电影制作者的角度思考 
6 章 拍摄练习 

三部分 故事及其发展 
7 章 鉴别优秀剧本 
8 章 分析剧本 
9 章 导演的发展策略 
10 章 可供选择的故事来源
11 章 制定有创意的限制原则 

四部分 美学和作者风格 
12 章 视 点 
13 章 潜文本、类型和原型 
14 章 时间、结构与情节 
15 章 空间、风格化环境和表演 
16 章 形式与风格 

五部分 前期制作 
17 章 表演基础 
18 章 指导演员 
19 章 即兴表演练习 
20 章 带剧本的表演练习 
21 章 选演员 
22 章 深度挖掘剧本 
23 章 演员和导演为个场景做准备 
24 章 初见演员 
25 章 排练和计划拍摄范围 
26 章 美术设计 
27 章 前期会议和设备确定 

六部分 制 作 
28 章 培养创作团队 
29 章 场面调度 
30 章 编写分镜头剧本 
31 章 开机之前 
32 章 开 机 
33 章 现场录音 
34 章 场记工作 
35 章 指导演员 
36 章 指导剧组工作人员 
37 章 监管进程 

七部分 后期制作 
38 章 准备剪辑 
39 章 在次合成的样片上开始工作 
40 章 剪辑原则 
41 章 学会分析和利用反馈效果 
42 章 处理音乐 
43 章 从精剪到混音 
44 章 字幕、鸣谢以及宣传物料 

八部分 职业轨迹 
45 章 职业规划 
46 章 主流电影院校 
47 章 进军电影界 

重要词汇 
参考书目与网站资源 
出版后记 

序言

这是本全面而实用的电影导演创作手册。它会帮助你准备好各种知识：方法、思维过程、感受力和判断力，这些都是导演在创作电影的迷人历程中需要用到的。通过像同事般怀着敬意并直接地与你对话，通过提供作为学习工具的实践练习，本书已确认，实际的操作是*好的学习途径。 要想拍出具有个人表达及辨识度的电影，就得全身心地投入，去思考、感受、动手练习，利用所有时间去加强、完善自我。 电影对它的制作者们提出了极高的要求，所以不论对于自学还是准备报考电影院校的学生，本书都会成为理想的伙伴。在学校里，课程作业着重于克服技术方面的障碍，而那些课程在概念与创作之间会留下显著的差距，学生们必须独自弥合。通常，他们在艺术创作过程中无法清晰地了解自始至终的路径，在*需要帮助的时刻不知道向谁求助。这本书将提供每个人都需要的专业背景知识、解释和指导。 电影创作的艺术层面得到解放 数字技术已极大方便与提升了电影专业学生的学习进度，其低成本使得完全专业的拍摄体验成为可能。新手导演现在可以不断实验，进行即兴创作，与演员和工作人员合作解决问题，修正早先的解决办法，把危机当成机会来处理。类似这样打游击式的方法——对纪录片来说很普遍，然而对于耗费巨大的传统故事片行业却很罕见——常常使低预算的独立制作创作出的创意。即使是经验丰富的专业人士也正在转向数字电影制作：乔治·卢卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）数字摄影机拍摄了他的《星球大战前传2：克隆人的进攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍摄的数字影像素材相当于200万英尺胶片，但只用了三分之二的时间，总共在胶片费用上节省了250 万美元，这之后形成了个充满热情的转变。你可看到许多导演成功使用数字拍摄的成果，如迈克·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、维姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派克·李（Spike Lee）、迈克尔·温特伯顿（Michael Winterbottom）、加利·维诺克（Gary Winock）、里克·林克莱特（Rick Linklater）以及丹麦的道格玛95团体（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。 新版有什么新的内容 这本书从结构编排上把电影制作看成个理想的线性过程，这种编排方式便于你快速地找到需要的信息。然而在实践中，切都是环环相扣的，没有哪个部分是能单独提早收工，或者说哪怕基本完成或预先排查完问题的。电影创作更像个循环而非线性的过程，故而本书*早的版本慢慢发展成了类似于百科全书式的结构。到了3版，为了尽量提供所有需要的信息，使得书中信息显得重复，且篇幅过长。这个新版本削减了大约六分之的内容。许多信息都已合并，包含更多书内章节间互相连通的线索，而且建议也更为简洁规范。尽管压缩了许多内容，但这本书涉猎的范围却扩大了许多，反映了电影制作各个方面大量新信息。重点如下： 部分 艺术个性与故事（1章到3章）探讨了导演工作及特点，以及故事的分析和构建，因为电影导演即是个真正的戏剧家。 二部分 电影的创作手段（4章到6章）包括电影语法的修订与扩展。这不是传统的方法，而是新颖而实用的指导，使读者明白如何使用电影语言中的隐藏的起源。通过密切观察自身周围的现实，导演扮演了电影创作中的个角色，它被称作“关切的观察者”（concerned observer）。然后，通过对故事施加倾向性，导演可以单纯的技术层面，成为个故事讲述者（storyteller），并带有与众不同的表达和风格。 三部分 故事及其发展（7章到11章）主要探讨如何对个给定的剧本进行精雕细琢，而不是费力原创部剧本。这方面的指南书籍早已经存在。 四部分 美学和作者风格（12章到16章）提供了个范围很广的调查问卷，以突出部正在开发中的电影项目的审美需求和潜力。每个问题都与特定的章节相衔接，这样更容易找到解决方案。 五部分 前期制作（17章到27章）提供了大量修订和扩展的信息，包括：表演的基本功、沟通和指导演员、选择演员，还介绍了*重要的排练和完善过程。30个练习提供了表演体验、指导演员的体验，其中既包含即兴表演练习，也有带剧本表演练习。新的列表列出了每次练习需要探讨的表演原则。 六部分 制作（28章到37章）反映了使用得越来越多的数字技术，进步讨论了各类剧组成员的职责以及在制作周期中对演员的指导。 七部分 后期制作（38章到44章）反映了数字拍摄领域的发展情况，包括了对原创音乐和预先录制的音乐的使用。后期制作阶段在极大程度上决定了*后成片的流畅度和影响力，反映出本书作者作为剪辑师的多年功力。 八部分 职业轨迹（45章到47章）结构比较清晰，开篇便用个职业的自我评估问卷以帮助读者认识到自己的优势所在。 准备与执行 你可能想知道为什么本电影制作书籍在前期制作阶段之前，还要用16 章的篇幅来叙述观念和各种活动。大多数初学者认为导演亟须知道电影拍摄技巧和制作技术，但这就好像在说要成为小说家，就必须得懂书法样。事实上，观众很少因为画面抖动而拒绝部具有原创性的影视作品。例如，坦率地说，沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的早期电影只有业余水平，但它们的视角和意图是强烈的，同时观众反应也是如此。若初学者的银幕故事达不到要求，通常是因为缺乏： ·故事中的世界和角色的可信度。导演需要对演员和表演、戏剧性结构以及承载电影语言的人类感知过程有更好的了解。 ·整体性、个性和故事概念中的信念力量。故事需要更强的独创性、更多的叙事冲击力、以及导演深深感觉到要说的和值得去说的东西。 ·对电影的戏剧性、视觉和听觉形式的设计。这将使它更像电影，而不是戏剧。 本书用简单、直接的语言处理了这些大家直关注的问题，因为没有新技术能够替代它们。大多数矢志成为银幕创作者的人，如果对此没有更好的理解，他们将会集中关注电影制作的物质和技术的方面。虽然这能让他们做好准备并有效地实践门手艺，但如果仅是这样，大多数人想走向导演生涯的旅程不过是个幻想。你可以不必走这样的路，本书从页起就不畏艰难地解决这些问题。对于故事片制作的每个阶段，这本书都清楚明确地告诉你，要把感人的故事放到银幕上，你必须知道些什么，你必须做些什么。 找到你所需要的帮助 在下面这些地方你可以找到所需要的信息： ·书中每部分的目录涵盖了你要经历的制作阶段。在那里，你可以找到讨论这些阶段的章节内容概要。 ·重要词汇。 ·参考书目。 ·网站资源。由于网站消失和恢复的速度都出奇的快，所以准备好通过搜索引擎刷新信息来源。在根据某信息做出决定之前，定要通过其他信息来源进行反复核对。 致 谢 写作此类书籍的作者都代表着他们所属的团体。本书的许多想法是在芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago） 和纽约大学（New York University） 的教学过程中形成的，因涉及的学生太多，无法在此说明。许多尊敬的同事们给了我不可估量的帮助、建议和批评，尤其是哥伦比亚学院影视系的同事们。感谢有助于本版及以之前各版本的学者们：多琳·巴尔托妮（Doreen Bartoni）、罗伯特·布切尔（Robert Buchar）、贾德·切斯勒（Judd Chesler）、吉娜·夏洛克（Gina Chorak）、黛恩·迪耐罗（Dan Dinello）、查普·弗里曼（Chap Freeman）、保罗·赫特尔（Paul Hettel）、T. W. 李（T.W. Li）、艾米莉·瑞博尔（Emily Reible）、乔·史泰福（Joe Steiff）和小迭戈·特雷霍（Diego Trejo, Jr. ），同时感谢曹文华（Wenhwa Ts’ao）、克里斯·佩佩（Chris Peppey）、琼·麦格拉思（Joan McGrath），还要感谢桑迪·卡普里森（Sandy Cuprisin）帮助寻找本书的图片。 我在有过教学经历的国家中曾遇到许多充满教学激情的同事，从他们身上我受益良多；国际影视院校联合会（Inter 电影书籍 畅销 导演 经典教程 导演创作完全手册(插图修订5版) 媒体艺术影视理论 导演摄影剪辑电 电子书 下载 mobi epub pdf txt