前言
一影像
二技术性的影像
三摄影装置
四摄影的动作
五照片
六照片的流通
七照片的接受
八摄影的宇宙
九摄影哲学的必要性
概念术语表
录找意义之路
译后记
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具体描述
用户评价
##实验摄影也好，Jacques Attali所期待的实验音乐也好（当然他是往政治经济学上而非本体论式地论证的），当我们对某项实践（？）注入哲学的目光，吁求人的自由的实验和探索亦即艺术的革命就不会停止。
评分##摄影者把他的概念编码成摄影的影像，为其他人提供信息，为他们生产出范式，由此在其他人的记忆中变的不朽；装置把它包含的程序化的概念编码成影像，以便让社会程序化，成为一个有利于装置逐步完善的反馈机制.
评分##放在今天⋯我們要講的的是「圖片」⋯
评分##论述很清楚，不过虽然着力点在技术自律，批判的可能性仍然落在了人文主义上面。翻译加一星。
评分##当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。
评分##核心内容的原创性并没有那么高，主要是技术批判与媒介理论的结合。比较妙的是弗卢塞尔的写法吧，综合了分析哲学的路数和存在主义的关怀，构建了一套相对简洁、非引述的理论框架。附录的自述蛮好，能清晰地了解弗卢塞尔的思想来源，也就很好理解他为何有此写法了。PS:他也很喜欢莫根斯坦的诗，国内何时能有这位德语诗坛奇才的诗集啊。
评分##1983年写的书，但很多预言今天都实现了，太厉害了，这就是哲学的力量。世事变化，川流不息，从哲学的角度来看，很多东西其实都是恒定不变的，或者，万变不离其宗。
评分浓郁的马克思主义风味包裹在分析哲学的语言进路之中，其实谈的问题非常简单，不管是从哪种角度（人文主义或者存在主义）出发，目的都是落到了机械对人的生命控制之上，技术批判在海德格尔的年代也不是新词了。弗卢塞尔相信批判是超越游戏的力量，整本书也在讨论以摄影为例的装置化对信息的篡夺以及对人的工具化的反思，但这真的是近代学术的老生常谈了，我更想知道批判完了我们能干什么呢？对十九世纪的认识有很多非常主观的地方，凭白把影像与文本进行了历史线性和空间魔法的切割，并且把十九世纪的传统影像归入了一刀切的精英的空间之中，可是十九世纪明明是插画、绘本风行之时，它们并未陷入文化分裂的天堑之中，弗卢塞尔刻意回避了这一点。对摄影哲学思考实际上也是内嵌着主体合法性焦虑的，至少两次为“摄影哲学”这种思考证明，反而显得怯懦了。
评分##放在今天⋯我們要講的的是「圖片」⋯
