前言
一影像
二技术性的影像
三摄影装置
四摄影的动作
五照片
六照片的流通
七照片的接受
八摄影的宇宙
九摄影哲学的必要性
概念术语表
录找意义之路
译后记
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具体描述
用户评价
##当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。
评分##我也要打800颗星星！“即将在我们周围建立起来的技术性的影像组成的宇宙，装扮成我们时代丰富充裕的样子。而行动和苦痛，陷入了永远的周而复始中。只有透过这种末世论的视角，摄影的问题才能呈现出它应有的轮廓。” 有太多困惑。（论述清晰，值得反复读
评分##很有意思！但是我觉得论证不大清晰 尤其是很多理所当然的预设并非理所当然 理解起来很难 有太多模糊的地方 需要反复会去磨。这书很有启发性，但是既没有比较系统的逻辑性的论证也没有清晰的概念阐释更没有一个注释和引用，阅读的时候还是需要非常小心/比如认为法兰克福学派忽视了Apparatus的自动性（程序性）问题很有道理，这里有跟巴赞和卡维尔联系的地方。另外Flusser介于控制论和意识形态批判之间的这个视角选择很有趣，有很多现象学的味道（既非人本主义亦非后人）/可以再读读他其他几本书/翻译很不错！
评分浓郁的马克思主义风味包裹在分析哲学的语言进路之中，其实谈的问题非常简单，不管是从哪种角度（人文主义或者存在主义）出发，目的都是落到了机械对人的生命控制之上，技术批判在海德格尔的年代也不是新词了。弗卢塞尔相信批判是超越游戏的力量，整本书也在讨论以摄影为例的装置化对信息的篡夺以及对人的工具化的反思，但这真的是近代学术的老生常谈了，我更想知道批判完了我们能干什么呢？对十九世纪的认识有很多非常主观的地方，凭白把影像与文本进行了历史线性和空间魔法的切割，并且把十九世纪的传统影像归入了一刀切的精英的空间之中，可是十九世纪明明是插画、绘本风行之时，它们并未陷入文化分裂的天堑之中，弗卢塞尔刻意回避了这一点。对摄影哲学思考实际上也是内嵌着主体合法性焦虑的，至少两次为“摄影哲学”这种思考证明，反而显得怯懦了。
评分##在读过《摄影哲学》之后，又重读一遍本书，发现还是值得再加上一颗星的。
评分##当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。
评分##逻辑清晰 ，很深入的分析了当代的摄影，虽然是69年写成的，但如今依旧不过时，同时不仅仅局限于摄影，对装置也进不去了反思，最后一章把高度扩大到了人类存在，综合了前面几章的观点。（但个人不赞同人一定与装置站在对立的角度上，当代机械已经成为了个体生活不可或缺的一部分，而作者好像是要批判这一程序化的过程，程序化导致人的本体性丧失，可能是受到了存在主义的哲学，现实主义，荒诞派的影像，而我个人不认同，装置远没有超过人类，而且在未来也是人去支配装置，所以把装置，工具看做个人本体性的一部分，反而破解了当代全球性摄影，装置艺术的根源，打破荒诞的存在） 最后，其中《追寻意义之路》，不仅表达自己的方向与未到来的起点，也是当代人应该去思考的话题。
评分##原以为不引用任何同行文献的书会是什么惊人之作，没想到依然还是陈旧的技术批判论调。简单来说，就是通过“摄影”道出技术控制人，继而追问人之何以为人的自由问题。事实上回应是缠绕不休的决定论之争和结构vs.能动之争。这本书无法解决图像“信息化”的当下的诸多问题，也无法真正回应人的自由度问题。海德格尔对技术的批判虽然是以悲观论调为主，但他为我们留下一个非常值得思考的方向：不要试图逃避技术也不要试图克服它，而是要讲关注点转到人和技术如何发生关系之上。而事实上，在现在的拍照实践中，技术物只是提供affordance，人会在与之互动中展开技术实践。现在的拍照并不是自动化、装置化的，而是难以察觉的加速美学技术实践，照片的本真性也应该得到重新定义。最后我认为，文中的bild就是图像而不是影像。
评分##当头棒喝，解决了新近对一些现象的思考。自由的问题，是永远的问题；能清晰感受到马克思主义和结构主义对作者的影响。
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