第一部分 以影像表现中国与自我
一 创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿·米勒为例
二 摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集”
三 剪辫子：民族与自我在影像中诞生
四 关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间
第二部分 重访多元视觉传统
五 寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流
六 “老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商
第三部分 摄影当代性的建构
七 莫毅：一个城市民俗学者
八 刘铮和他的《国人》
九 荣荣：废墟中的自传
十 缪晓春的时空之旅
· · · · · · (收起)
具体描述
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后第一次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。
巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。
用户评价
前面两篇的考证很有史家风范，最后几篇摄影家小传呈现当代艺术风向。仍然是巫鸿风格的很扎实的文章，这本作为专栏式文章结集，相对其他作品阅读难度要浅易一些。
评分##这本书，真的，没啥性价比。即使买了电子版，看完，也还是想问，能，退钱吗？
评分##一本增加谈资的书 而非摄影史专业书。说是选取个案，部分分析也很引人入胜，但不是浅尝则止，就是剑走偏锋。至于探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。。。只见探讨，不见如何。不过本来这个也没啥意义。zooming很多不同的点，并列且无特别关系的排在一起。以及最后当代艺术家的案例，就是采访，"我有这些好朋友,there are here."差不多是这种感觉。好吧，翻翻还是挺有意思的。茶余饭后。
评分##摄影目光的中国近、现、当代史管窥
评分##今年最后一本书了，是文章的合集，有点看不够。已经很多有意思的点：老照片与photo essay、民族身份、肖像摄影、中国城市风景与纪实。（希望在这个意义上，新的一年自己也能多思考多看！
评分##最好的两段个人认为一是对黄山题材绘画与摄影的比较；二则是第十章里对缪晓春的介绍。缪需要多关注了。
评分##探索观看与超越观看的可能
评分##巫鸿老师关于摄影史的最新文集，十篇文章，将作为摄影的历史与作为历史的摄影娓娓道来，无论是谈及摄影作者还是摄影作品，巫鸿老师都将其生平经历（或作品创作由来）跟作品的艺术性与社会性，分析得透彻、到位，加之流畅诗意的文笔和制作精美的配图，让这本新书兼具可读性与收藏价值。
评分##“原来照片是这么脆弱的东西” 最喜欢荣荣和刘铮这两部分。
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