施雲翔全3冊山水畫技法講座 寫生 臨摹 創作篇 國畫水墨畫臨摹畫冊繪畫書籍 初學者毛筆繪畫美術入門教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 山水畫
• 國畫
• 水墨畫
• 繪畫技法
• 寫生
• 臨摹
• 創作
• 美術入門
• 毛筆畫
• 施雲翔

店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539328225

商品編碼：27423445946

叢書名： 施雲翔

商品的基本信息，以下列介紹為準

商品名稱：	施雲翔山水畫技法講座 全3冊
作者：
市場價：	150元
ISBN號：
齣版社：	福建美術齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）

裝幀：平裝	開本：8開	語種：簡體中文
齣版時間：2013年1月1日	版次：1	頁數：
印刷時間：	印次：	字數：

主編推薦

《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書?施雲翔山水畫技法講座》是當代中國畫名傢工作室教學係列叢書，《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書?施雲翔山水畫技法講座》是施雲翔同誌的山水畫集，教授山水畫的繪畫技法。施雲翔是近年來在中國畫壇初露頭角的山水畫傢，也是深具潛力的一代新秀。成就和造詣把他推上瞭藝術院校的講壇。

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內容簡介

《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書?施雲翔山水畫技法講座》的作者他在創作上以現實主義精神為基礎，融入浪漫主義色彩。他筆下的山水，氣勢恢宏，雄秀壯闊，煙波浩渺，光影迷離氣象萬韆，浸透著四川名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。

作者簡介

施雲翔，清華大學美術學院全國美術理論研究與書畫創作高研班教授，施雲翔青綠彩墨山水畫專項研修班導師，《中國藝術傢》雜誌執行主編，徐悲鴻畫院副院長，大風堂畫學研究會會長。學術成就：其近年編著的《中國畫學譜·雲霧山水捲》、《山水畫導學範本》、《山水技法叢書》、《當代中國畫名傢技法講座》等先後由天津人民美術齣版社、河南美術齣版社、江西美術齣版社、大連美術齣版社及福建美術齣版社等齣版發行。其編寫的《山水技法講座》分期連載於中國書畫報。論文《論中國畫的意象道學觀》、《中國畫的立意與美學思想》兩篇被收入國傢文化部中國藝術研究院藝術評論雜誌《文藝年誌》，部分學術文章發錶於國內各類藝術刊物及報刊。藝術思想：從中國畫的文化立場齣發，以“推進筆墨藝術”為己任，強調中國畫應恪守“筆墨當隨時代”的原則，追求雄渾、蒼茫、磅礴大氣和厚重、力健的境界，推崇具有正大氣象的藝術錶現形式。提倡獨立思考，探索創新。追求“厚、重、沉、穩”的人格精神和筆墨品質閤二為一的藝術風格。

目錄

寫生篇 臨摹篇 創作篇

精彩內容

深入研究中國畫的形式語言和山水畫的筆墨形態，離不開三個基本點，即點、綫、麵。  點在繪畫形態上是疏密分布的調整與設置，除瞭錶現符號化的演繹，還有點睛提醒的作用。  綫對畫麵的組織結構存在極其重要的作用，其間同樣存在不可分割的聯係。綫質的不同會帶來不同的錶現性，而綫形的不同也會帶來不同的感覺。綫質的乾、濕、枯、澀能錶現齣不同山石結構機理細節微妙的變化，而綫形的麯、直、長、短、粗、細的形態變化，使畫麵的物象變得更加豐富自然。讓物象勢態的自然變化與筆墨形態的豐富變化有機結閤起來，充分體現筆墨的內涵和錶現力。  麵的方圓變化基本是在點綫之間和墨色深淺之中産生的。中國畫因筆墨的發展改變瞭過去空勾無皴的平麵結構，而筆墨結構使中國畫的麵有瞭陰陽之分。在筆墨的形態上，往往陰麵藏於墨，陽麵露於筆，在對比關係中産生藝術效果。一藏一露，這就是中國畫筆墨內涵的陰陽之道。“一陰一陽謂之道”，這也是中國道傢的哲學思想。  筆墨是中國畫的形式語言，也是一種載體，它承載的是中華文化、中國曆史、中華民族延綿不絕的文脈及其精神。

好的，這是一份圖書簡介，內容不包含您提供的書目信息，並力求詳盡自然。 --- 《光影織就的史詩：西方油畫大師的色彩哲學與敘事結構》 一、 跨越時空的對話：從文藝復興的曙光到印象派的瞬間 本書並非僅僅是一本關於油畫技法的工具書，而是一部深入剖析西方繪畫藝術發展脈絡、探討色彩理論與敘事張力的思想史讀物。我們旨在搭建一座橋梁，連接古代大師的嚴謹結構與現代流派的自由精神，引導讀者在畫布的方寸之間，理解光綫如何塑造形體，色彩如何承載情感，構圖如何引導視綫。 1. 深度解析文藝復興的科學與人文精神： 我們將首先聚焦於十五世紀至十六世紀的佛羅倫薩與威尼斯畫派。不同於傳統對“黃金時代”的浪漫化描繪，本書著重於解析透視學（Perspective）的數學基礎如何被應用於二維空間，創造齣令人信服的深度感。例如，我們將詳細拆解馬薩喬《聖三位一體》中綫性透視的精確應用，並對比達芬奇在《最後的晚餐》中，如何利用焦點透視來戲劇化人物關係的布局。 在色彩運用上，我們會深入探討威尼斯畫派對“色彩優先”（Colorito）的堅持，特彆是提香（Titian）如何通過油畫媒介的特性，實現色彩的層次疊加與光澤的細膩錶達。我們不會止步於描述“他們畫得美”，而是探究“他們為何能畫得如此震撼”——這背後是化學顔料的改良、對光綫物理特性的理解以及對人體解剖學的刻苦鑽研。 2. 巴洛剋時期的戲劇性與情緒張力： 巴洛剋時期（十七世紀）是油畫敘事進入高潮的階段。本書將細緻研究卡拉瓦喬（Caravaggio）革命性的明暗對比法（Chiaroscuro）及其更極端的光影劇場（Tenebrism）。我們將分析，藝術傢如何利用極端的黑暗背景來突齣被神聖或戲劇性光源照亮的焦點人物，這種手法如何服務於反宗教改革時期的情感動員需求。 此外，魯本斯（Rubens）的動態構圖和豐富肉體感的錶現，以及倫勃朗（Rembrandt）晚期作品中，那近乎抽象的、由光綫雕刻而成的內部精神世界的錶達，都將作為核心案例進行深入剖析。我們提供的不是簡單的技法模仿，而是對這些大師如何通過光影控製來“講述”故事的哲學思考。 二、 從古典的束縛到現代的解放：構圖、筆觸與主觀性 進入十八、十九世紀，繪畫的重心從再現外部世界轉嚮錶達內在感受，油畫的物質性——筆觸（Impasto）本身——開始獲得瞭前所未有的重要性。 1. 洛可可的輕盈與新古典主義的迴歸： 我們將探討十八世紀洛可可風格中，如華托（Watteau）作品裏那種絲綢般柔和的過渡，以及對貴族生活閑適氛圍的營造，這與緊隨其後的雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）所倡導的、源自古羅馬雕塑的清晰綫條和道德力量形成瞭鮮明對比。這種風格的轉變，體現瞭社會思潮對藝術標準的重塑。 2. 浪漫主義的激情與風景畫的獨立： 浪漫主義時期，風景畫從曆史畫的陪襯中解放齣來。特納（J.M.W. Turner）對空氣、水汽和光綫轉瞬即逝的捕捉，本質上是對油畫媒介錶現力的極緻探索。本書將分析他如何開始瓦解清晰的形體界限，為後來的印象派埋下伏筆。這種對“可見世界”的非理性、情感化處理，是理解現代藝術的關鍵一步。 3. 印象派與後印象派：色彩理論的實戰檢驗： 印象派的革命在於“捕捉瞬間”，這直接挑戰瞭傳統繪畫“完成度”的概念。莫奈（Monet）的作品不再關注物體的固有色，而是關注光綫照射在物體上所産生的瞬間色彩變化。本書將引入基礎的色彩對比理論，解釋為什麼塞尚（Cézanne）需要用冷暖色塊的並置來構建結構，以及梵高（Van Gogh）如何利用高飽和度的並置色彩來傳達強烈的內心波動，而非僅僅記錄外部景象。 三、 油畫的物質性與媒介的解放 本書的後半部分，將深入探討油畫作為一種材料的獨特屬性，這是水墨等其他畫種無法比擬的。 1. 油的性質與媒介的混閤： 我們將詳細闡述亞麻籽油、核桃油等媒介在調和顔料中的作用，如何影響顔料的乾燥速度、光澤度以及透明度。從早期大師對“透明罩染”（Glazing）的精妙運用，到十九世紀畫傢為追求速度而采用的直接畫法（Alla Prima），我們將探討媒介技術如何直接服務於藝術傢的創作意圖。 2. 筆觸作為語言： 筆觸不再是隱藏的工具，而成為瞭錶達的載體。本書將對比分析筆觸的不同質感：從古典時期追求的“隱形筆觸”到後印象派中厚塗的“雕塑感筆觸”。讀者將學習如何通過調整畫筆的種類（豬鬃、貂毛等）和用量，來控製顔料在畫布上的堆積和流動，從而賦予作品不同的觸感和生命力。 結語：構建屬於你自己的視覺詞典 《光影織就的史詩》提供給讀者的，不是一套僵硬的步驟指南，而是一個理解和解讀西方視覺傳統的框架。通過對曆史、哲學、化學與美學原理的綜閤梳理，我們希望讀者能夠超越簡單的模仿，真正掌握大師們在特定曆史情境下，是如何利用光、影、色、形，構建齣那一個個永恒的、充滿力量的視覺敘事。最終目標是激發讀者，在麵對空白畫布時，能夠自信地選擇最適閤自己錶達的“視覺語言”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在進行一場心靈的洗禮。作者在書中不僅僅是教授繪畫技巧，更是分享瞭他對藝術、對人生的感悟。我特彆喜歡書中關於“氣韻生動”的討論，這不僅僅是繪畫的最高境界，更是我們追求生活品質的一種體現。在寫生部分，作者鼓勵我們要“師法自然”，但更重要的是“師法造化”，要通過自己的眼睛去觀察，用心去體會，纔能畫齣有生命力的作品。這一點我深有體會，因為我之前總是局限於書本上的範例，畫齣來的東西總顯得呆闆。書中關於臨摹的講解，也讓我受益匪淺。作者並沒有讓我們死記硬背，而是讓我們去理解每一種筆法的含義，去體會不同大師的風格，然後從中汲取養分。我尤其喜歡書中關於“胸有成竹”的闡述，如何通過積纍和思考，最終在創作中達到一種自由揮灑的狀態。這本書不僅僅是傳授繪畫技巧，更是引導我們如何去感受美、錶達美，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。它的文字優美，意境深遠，讀起來就像在品味一首詩，一幅畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是一本技法書，更像是一次與大師對話的旅程。作者在書中分享瞭他多年來對山水畫的理解和感悟，那種對自然的熱愛和對藝術的追求，字裏行間都能感受到。我非常喜歡書中關於“意境”的探討，作者解釋瞭如何通過筆墨來傳達畫麵的情感和氛圍，這對我來說是非常寶貴的啓示。我之前畫山水，總覺得畫麵缺少靈魂，看過這本書後，我纔明白，原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。書中還提供瞭很多不同風格的臨摹範例，從北派的雄渾到南派的秀潤，都有涉及，這為我們提供瞭一個廣闊的學習平颱。我特彆喜歡作者關於“虛實相生”的講解，如何運用留白來錶現空間感和意境，這確實是一門高深的學問。而且，書中還鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，要在實踐中不斷摸索和成長，這種積極的創作理念，讓我受益匪淺。這本書的排版也很舒服，文字和圖片分布閤理，閱讀起來一點也不費力。我感覺自己通過這本書，不僅僅是學會瞭畫畫，更是對中國傳統文化有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本施雲翔的山水畫技法講座，我真的非常喜歡！拿到手的時候就被它沉甸甸的質感和精美的封麵吸引瞭。翻開後，我更是愛不釋手。書中的內容非常係統，從基礎的山石、樹木、雲水畫法，到如何運用不同的筆墨皴法，都講解得非常細緻。我尤其欣賞書中關於寫生部分的指導，作者用大量的寫生範例，教會我們如何觀察自然，如何提煉景物的神韻。那些寫生作品，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到溪水的潺潺。而且，作者並沒有止步於寫生，還深入淺齣地講解瞭如何通過臨摹名傢作品來學習筆墨技巧，以及如何將學到的技法融會貫通，最終形成自己的創作風格。書中的文字講解清晰易懂，搭配的圖例也非常豐富，即使是初學者，也能很容易地找到切入點。我之前對國畫一直很感興趣，但總覺得無從下手，這本書就像一位和藹的老師，一步一步地引導我，讓我對繪畫充滿瞭信心。它的裝幀也很棒，紙張的質感很好，印刷也非常清晰，畫作的細節都得以完美呈現。總而言之，這本書是我繪畫道路上的一位良師益友，強烈推薦給所有熱愛國畫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本書，感覺打開瞭新世界的大門。它並沒有直接給你一些生硬的繪畫公式，而是通過一種循序漸進、啓發思考的方式來引導讀者。比如，在寫生部分，作者強調的是“觀察”的重要性，教你如何從自然的萬韆變化中捕捉最能打動你的元素，並用筆墨去錶現。這一點對我來說非常關鍵，因為我之前總是照貓畫虎，缺乏自己的理解。書中的臨摹部分，更是把我帶入瞭古代大師的創作世界，通過模仿他們的筆法和構圖，我逐漸領悟到瞭筆墨的韻味和力量。作者對於不同時代、不同流派的作品都有獨到的見解，分析得非常透徹。最讓我驚喜的是創作篇，作者鼓勵我們從生活齣發，從自己的情感體驗齣發來創作，而不是被動的去模仿。這種“以我為主”的創作理念，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的事情，而是充滿樂趣和個性的錶達。這本書的講解方式非常人性化，它不會讓你感到壓力，反而會激發你的創作欲望。而且，書中的一些小技巧，比如如何調墨、如何用筆，都寫得非常實用，對我這樣想入坑水墨畫的朋友來說，真是太及時瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我就迫不及待地翻看瞭起來。它在技法上的講解非常全麵，從最基礎的筆墨運用，到復雜山水的構圖，都講解得非常到位。我印象最深的是關於“皴法”的講解，書中詳細列舉瞭各種皴法的特點和適用場景，並且配有大量的範例，讓我能夠一目瞭然地理解。這對於我這樣想要深入學習國畫的初學者來說，實在是太重要瞭。書中的寫生部分，教會瞭我如何去捕捉自然景物的形態和神韻，如何通過筆墨來錶現不同的質感。讓我驚嘆的是，作者在講解臨摹時，並沒有簡單地復製，而是引導我們去分析和理解名傢作品的精髓，這讓我能夠真正地從大師那裏學到東西，而不是停留在錶麵。最讓我興奮的是創作篇，作者鼓勵我們要“形神兼備”，既要畫齣物體的外在形態，也要畫齣它的內在精神。這一點對於提升我的創作水平非常有幫助。這本書的內容邏輯清晰，循序漸進，讓我能夠一步一步地紮實學習，並且充滿瞭實踐指導，讓我能夠邊學邊練，學有所用。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，能夠帶領我走齣繪畫的迷茫期。