藝術博物館理論與實務 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張子康羅怡 編

圖書標籤:

• 博物館學
• 藝術史
• 博物館管理
• 展覽設計
• 策展
• 文化遺産
• 藝術理論
• 博物館教育
• 公共文化
• 藝術博物館

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齣版社： 文化藝術

ISBN：9787503962929

商品編碼：27304422506

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：藝術博物館理論與實務
• 作者：張子康//羅怡
• 定價：98
• 齣版社：文化藝術
• ISBN號：9787503962929

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：447
• 字數：360韆字

編輯推薦語

2009年初版的《美術館》在行業內産生瞭深遠而切實的影響，至今被視作美術館從業者的案頭**。2009—2017年，可以說是中國的美術館——藝術博物館發展*快的曆史時期，環境發生瞭很大的改變。相比2009年之前，如今可以參考的學術文獻從鳳毛麟角到百傢爭鳴，不過這本由張子康和羅怡曆時三年磨筆變身的《藝術博物館理論與實務》仍然是****一本係統地介紹藝術博物館運營管理的書籍。新書在舊版的基礎上增加瞭約8萬字，在原有的框架上進行瞭深度的重寫、修改與調整，將原有的“美術館”，尤其是偏重於民營美術館的局限．延伸到*廣泛的博物館領域。

內容提要

張子康、羅怡著的《藝術博物館理論與實務》獻 給所有博物館的從業者和想要進入、瞭解博物館業的 人。它從我們自身運營美術館、為美術館提供顧問谘 詢時所要解決的問題齣發，展開博物館專業所需要瞭 解的基礎理論知識和切實的工作方法。這本書包括中 外博物館業——美術館業發展的曆史、基礎、特徵和 軟硬件兩方麵的基本架構，藝術博物館——美術館運 營的具體內容、管理經驗和細節方法，也有對未來博 物館——美術館發展的展望。我們延續瞭初版《美術 館》中關於“藝術生態”的看法，將博物館的發展置 身於人類的生態係統發展中，強調瞭美術館在文化推 動力和創造力上的貢獻，並提齣美術館作為“開放服 務器”（OSS）以應對**的博物館生存環境。
    

作者簡介

羅怡，畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院。博物館顧問、策展人。2006—2012年服務於**美術館，曾任**美術館副總經理，**美術館設計館的籌建執行館長，編輯中心總編輯，《東方藝術》雜誌編輯總監，《影像》主編。齣版有《美術館》、“文化造城》、《像野狗一樣生存》、《在中國設計》（主編）、“平麵設計死瞭嗎》、《正在設計的未來》、《藝術怎麼辦》（主編）等多部著述（閤著）。“社會能量”、“**媒體”、“在中國設計”、“開放式原創”、“2013深圳OCT—LOFT創意設計節”、“2017設計北京”、“中英博物館館長論壇”（倫敦）等多項展覽與活動的策展人或總監。參與**眾多美術館如“設計互聯”（深圳）、龍美術館（上海）、深圳當代藝術與城市規劃館、餘德耀美術館（上海）等的籌建或擔任運營顧問。

目錄

**部分 認識藝術博物館（美術館）
第一章 什麼是藝術博物館
一、藝術博物館的曆史
1．世界藝術博物館發展簡史
2．中國藝術博物館發展簡史
二、藝術博物館的性質
1．社會和文化的持久性
2．民主性、公共性、多元性和非營利性
3．獨立性與中立性
4．智識生産的**性
三、藝術博物館的功能
1．**、民族、地區的身份與精神力量
2．**、城市、政府形象與地區開發程度的指標
3．文化外交的重要窗口
4．社區和諧的推動力量
5．經濟發展與城市*新的動力
第二章 體驗型藝術博物館：藝術博物館與觀眾
一、為什麼觀眾成為藝術博物館的中心
1．觀眾成為藝術博物館的中心是時代所趨
2．以觀眾為中心是公共服務機構的*大使命
3．觀眾是藝術博物館生存的現實需求
二、體驗：藝術博物館與觀眾關係的關鍵詞
1．體驗是時代的關鍵詞
2．藝術博物館的體驗有何特彆之處
3．如何製造難忘的藝術博物館體驗
三、藝術博物館的觀眾研究
1．什麼是觀眾研究
2．觀眾研究的重要一環——觀眾調查
第三章 藝術博物館的骨架
一、藝術博物館的定位與使命
二、藝術博物館的物理骨架——建築
三、藝術博物館的上層架構
1．理事會
2．基金會
3．監事會
4．學術委員會
第二部分 藝術博物館（美術館）的學術建設係統
第四章 藝術博物館的學術研究
一、學術研究的範圍與定位
二、藝術博物館的學術活動
三、學術研究的資源與結構（以MoMA為例）
第三部分 藝術博物館（美術館）的資金鏈條
第四部分 藝術博物館（美術館）的運營管理
第五部分 麵嚮未來的藝術博物館（美術館）

現代建築的演進與空間敘事：從功能主義到解構主義的轉型研究 本書導言：空間、權力與感知重塑 本書旨在深入探討二十世紀以來，尤其是戰後至今，西方乃至全球現代建築思潮的劇烈演變及其背後的社會、技術與哲學動因。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的實用結構，而是將其視為一種動態的“空間文本”，一個承載特定時代精神、權力結構、文化記憶以及個體體驗的物質載體。本書的核心論點在於：現代建築的進步並非一條平滑的綫性發展路徑，而是一係列不斷自我否定、反思和激進重構的過程，每一次重構都伴隨著對“功能”、“美學”乃至“真實”概念的重新定義。 第一章：現代主義的“烏托邦”遺産與理性基石 本章溯源至二十世紀初，聚焦於包豪斯（Bauhaus）運動、勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲學。我們將詳細分析功能主義（Functionalism）如何成為一種普適性的建築“真理”，以及其在標準化、工業化生産背景下的社會抱負——即通過理性設計解決城市貧睏與社會不公。然而，我們亦將批判性地審視這種宏大敘事下隱藏的弊端：對地方性（Vernacular）的漠視、對人類情感復雜性的簡化處理，以及由此催生的韆篇一律的“國際風格”（International Style）對城市肌理造成的衝擊。本章將分析戰後重建時期，這種理性主義如何在大型公共項目和郊區規劃中達到其理論上的頂峰與實踐中的僵化。 第二章：批判的萌芽：從後現代主義對宏大敘事的解構 進入六十年代，對現代主義純粹性的反叛開始顯現。本章重點探討以羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）為代錶的“拉斯維加斯學習”（Learning from Las Vegas）思潮。他們提齣瞭“復雜與矛盾”（Complexity and Contradiction）的原則，挑戰瞭現代主義對清晰性、純潔性的執著追求。我們將深入分析後現代主義如何重新引入曆史符號、地方語境（Context）和裝飾性，以此恢復建築與大眾日常經驗之間的對話。 本章還會探討意大利的“激進設計”（Radical Design）群體，如超級工作室（Superstudio），他們通過理論建構和概念模型，對資本主義驅動下的建築生産模式進行瞭更具顛覆性的批判，預示瞭後結構主義的到來。 第三章：現象學迴歸與身體的建築：對體驗的重建 在後現代主義轉嚮符號與曆史引用的同時，另一股重要的思潮將焦點拉迴瞭建築最核心的要素：人的感知與身體經驗。本章將聚焦於現象學建築（Phenomenological Architecture）的復興，特彆是路易斯·康（Louis Kahn）對“光綫與材料的本質”的探究，以及對“場所感”（Genius Loci）的重新重視。 我們將詳細分析剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）關於“棲居的意義”的理論，以及阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza Vieira）的作品中如何通過光影、圍閤感和尺度來調動觀者的情感共鳴。本章強調的是，建築的意義並非完全由設計師預設，而是在使用者與空間互動、身體移動和時間流逝中被“活齣來”的。 第四章：解構的張力與空間的斷裂：技術與理論的交匯 本書的高潮部分將集中於九十年代至今，解構主義（Deconstructivism）的興起及其對傳統空間邏輯的徹底顛覆。我們不再尋求和諧、平衡與清晰的結構，而是擁抱碎片化、不穩定性和內在的矛盾張力。 本章將詳盡解析彼得·艾森曼（Peter Eisenman）對“形式的自主性”的探索，他如何運用數學模型和拓撲學原理，創造齣令人不安但極具智性挑戰性的空間。同時，我們將分析紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）在二維平麵（草圖）嚮三維實體轉換過程中所展現的“流體動力學”美學，以及弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）如何藉助參數化設計和數字建模工具，將復雜的麯麵結構轉化為現實，挑戰瞭傳統建築的構造極限。 我們還將討論“數碼轉嚮”（Digital Turn）對建築實踐的根本影響：參數化設計（Parametricism）如何成為一種新的組織原則，它如何允許建築形式的復雜性與定製化達到前所未有的高度，並與現代主義的標準化形成瞭鮮明的對比。 第五章：可持續性、城市韌性與後全球化視野下的建築倫理 在二十一世紀，氣候變化和資源枯竭的現實迫使建築界必須正視其對環境的巨大影響。本章轉嚮探討“綠色建築”思潮的局限性，並深入研究更具深層變革意義的“韌性設計”（Resilient Design）和“循環經濟”在建築領域的應用。 我們將考察如何將生態係統理論融入建築規劃，關注建築的生命周期評估、材料的本土化采購，以及如何設計齣能夠適應氣候變化和社會動蕩的“適應性建築”。最後，本章將探討在全球化背景下，建築如何平衡地方身份的錶達與全球技術規範的需求，努力構建一個既具有技術前瞻性又充滿人文關懷的未來城市圖景。 結語：迴歸場所與未完成的實驗 本書總結認為，現代建築的曆史是一部關於“邊界探索”的曆史——物理邊界、形式邊界、認知邊界。每一次對既定範式的突破，都使我們更清晰地認識到建築作為一種媒介的復雜潛能。未來的建築實踐，將不再固守單一的意識形態，而是轉嚮一種更加開放、具身化、技術與人文深度融閤的“持續實驗”狀態。 --- 目標讀者群體： 本書麵嚮建築學高年級本科生、研究生，專業建築師、城市規劃師，以及對二十世紀藝術、哲學和技術史感興趣的廣大學者與文化評論人士。本書的論述風格嚴謹且具有批判性，側重於理論建構與案例分析的深度結閤，旨在提供一個多維度、跨學科的現代建築理論框架。 關鍵詞： 空間敘事、功能主義批判、現象學、解構主義、參數化設計、場所精神、後現代反思、建築倫理。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全超齣瞭我的預期！我原以為會看到一堆枯燥的理論和數據，結果卻發現它是一本充滿智慧和溫度的“博物館生存指南”。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在闡述理論，更是在分享他多年的實踐經驗和深刻感悟。我尤其喜歡書中關於“可持續性發展”的討論，作者深入分析瞭博物館在環境保護、社會責任和經濟效益方麵的挑戰，並提齣瞭許多具有前瞻性的解決方案。讀到這裏，我纔真正意識到，一個現代化的藝術博物館，不僅僅是要展示藝術，更要肩負起引領社會發展的責任。而且，書中關於“危機管理”的部分，也讓我印象深刻，作者用生動的案例，講解瞭如何在突發事件中，保護博物館的聲譽和藏品安全。這本書的語言風格非常流暢，充滿哲理，讀起來讓人受益匪淺，感覺就像在和一位智者對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太高的期望。畢竟，“藝術博物館”這個主題聽起來總有點遙遠，甚至有些高高在上。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有給我一種“專傢高談闊論，讀者隻能仰望”的感覺，而是像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，分享著他對於藝術博物館的深刻見解。我特彆喜歡書中關於“策展的藝術”這一章節，作者詳細闡述瞭從選題、藏品選擇、空間布局到敘事邏輯的整個過程，那種嚴謹的邏輯和天馬行空的創意相結閤的思考方式，真的讓我大開眼界。不僅僅是理論上的梳理，書中還穿插瞭大量生動的實踐經驗，比如如何處理藏品爭議，如何平衡商業與學術，如何與社會各界建立聯係等等。這些“乾貨”對於任何對博物館工作感興趣的人來說，都具有極高的參考價值。我甚至開始設想，如果我以後有機會參與到博物館的建設中，這本書絕對會是我案頭的必備參考書。它的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失人文的溫度，讀起來讓人感到既受啓發又很溫暖。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《藝術博物館理論與實務》這本書的時候，我其實有點猶豫，擔心內容會過於學術化，難以消化。但齣乎意料的是，這本書的敘事方式非常吸引人，它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是像在講一個引人入勝的故事。作者巧妙地將抽象的理論概念，融入到具體的案例分析之中，讓我仿佛置身於那些世界頂級的藝術殿堂，親身體驗著策展的魅力。我尤其驚嘆於書中對“觀眾互動”的深入探討，它不僅僅停留在錶麵的技術層麵，而是深入到如何通過精心設計的展覽，激發觀眾的思考和情感共鳴。從不同觀眾群體的需求分析，到如何利用新技術創造沉浸式體驗，每一個細節都被剖析得淋灕盡緻。我讀到關於“教育性與娛樂性平衡”的部分時，更是醍醐灌頂，意識到一個成功的博物館，需要在傳播知識和提供樂趣之間找到最佳的平衡點。作者的文字流暢而富有洞察力，讀起來一點都不費力，反而讓我對接下來的內容充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《藝術博物館理論與實務》真是讓我耳目一新！我原本以為這是一本沉悶的學術專著，結果卻發現它像一本精彩的“博物館幕後故事集”，充滿瞭啓發性和實踐性的內容。作者的寫作風格非常獨特，他沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的藝術博物館理論拆解開來，讓我們這些普通讀者也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“藏品管理與研究”的章節，作者詳細介紹瞭如何從文物保護到學術研究的整個流程，讓我對博物館背後嚴謹的工作有瞭全新的認識。而且，書中還穿插瞭許多關於“如何與社區建立聯係”的案例，這讓我意識到，藝術博物館絕不僅僅是收藏和展示藝術品的地方，更是一個與社會緊密相連的文化橋梁。作者的語言充滿瞭熱情和思考，讀起來讓人感到既受到知識的滋養，又被深深地打動。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太齣乎我的意料瞭！我本以為會是一本枯燥乏味的理論堆砌，結果打開後，一股新鮮的學術空氣撲麵而來。作者並沒有像很多“專傢”那樣，把我們讀者都當成需要被灌輸的“小白”，而是以一種非常平易近人、甚至可以說是循循善誘的方式，帶領我們一步步探索藝術博物館的方方麵麵。書中的案例分析尤其精彩，不是那種照本宣科的羅列，而是深入到每一個案例的肌理之中，仿佛親身站在那些展櫃前，去感受藏品背後訴說的故事，去體會策展人是如何將抽象的理念轉化為具象的視覺體驗。讓我印象深刻的是，作者對於“觀眾體驗”的重視，這一點在很多探討博物館的著作中可能隻是點綴，但在本書中卻被提到瞭前所未有的高度。從展陳設計中的光影運用，到導覽係統的人性化考量，再到互動裝置的巧妙設置，每一個細節都被剖析得頭頭是道。讀完這部分，我纔真正意識到，一個成功的藝術博物館，絕不僅僅是收藏和展示藝術品的地方，更是一個激發思考、促進對話、甚至改變人們生活方式的文化空間。作者的文字充滿瞭激情和洞察力，讀起來一點都不費勁，反而讓人對接下來的內容充滿期待。