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李强 著

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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 文物出版社发行部

ISBN：9787501051684

商品编码：27273772856

出版时间：2017-10-01

基本信息

商品名称： 启功-百年巨匠	出版社： 文物出版社	出版时间：2017-10-01
作者：李强	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787501051687	商品类型：图书	版次： 1

煌煌书画史中的一隅清光：探寻近现代中国艺术的流变与传承 引言：时代的脉动与艺术的呼吸 中国近现代艺术史，是一部在剧烈社会变革与中西文化碰撞中艰难求索、最终完成自我革新的恢弘史诗。从晚清的“守正”到民国初年的“开新”，再到新中国成立后的“融入主流”与改革开放后的“多元探索”，每一个历史节点都深刻地烙印在艺术家的笔触与观念之中。本书并非聚焦于某一位巨匠的生平全貌，而是试图以一种宏观而又细致的视角，勾勒出在那个风云变幻的时代，一批承上启下的重要艺术家们是如何应对挑战，如何在中西技法、传统精神与现代审美之间寻找平衡，并最终为中国艺术的未来开辟出不同路径的历程。 第一章：风雨如晦——晚清至民国初年的艺术生态与冲突 清朝的覆灭并非仅仅是王朝的更迭，更是数千年文化体制的巨大断裂。在西方列强的坚船利炮之下，中国的传统审美体系遭遇了前所未有的冲击。这一时期，艺术的中心开始从宫廷与士绅阶层，逐渐向新兴的城市知识分子与教育机构转移。 1. 学院的兴起与传统的式微： 随着京师大学堂（后来的北京大学）等新式学府的建立，西方透视学、解剖学等写实主义的观念开始被引入美术教育。冷遹、李叔同等先行者，在传统国画的根基之上，尝试融合素描的体积感与光影处理。这种“中西调和”的初期尝试，充满了探索的艰辛与对传统的某种不自觉的疏离。我们详细梳理了这一时期对“笔墨”的重新定义——当“形似”成为衡量标准时，传统文人画中强调的“意境”与“气韵”一度被置于边缘地位。 2. 海上画派的余晖与“新国画”的酝酿： 在上海这个特殊的文化熔炉中，以吴昌硕为代表的海上画派仍在坚持着金石入画的雄强风格，但其影响力已在新的时代潮流面前显露疲态。同时，以“四王”为代表的古典山水画体系，在失去了官方赞助与士大夫阶层的稳定支持后，面临着如何“活下去”的严峻问题。这种焦虑催生了如陈师曾、高剑父等一批尝试进行“革命性”改革的艺术家，他们主张“取法西方之写实，融汇传统之笔墨”，为后来的“新国画运动”奠定了基础。 第二章：双峰对峙——民国时期的艺术流派与精神分野 民国时期是中国近现代艺术发展最为活跃、分化最为明显的阶段。艺术教育体系初步建立，展览制度开始出现，艺术家群体日益专业化，但关于“中国画究竟该如何发展”的争论从未停歇。 1. 南方的“折衷”与北方的“坚守”： 在南方，以岭南画派为代表的艺术家，如高剑父、陈树人，吸收了日本画的设色技巧与水墨晕染法，形成了色彩浓郁、题材更贴近现实的画风，更具“现代感”。而在北方，以“金石入画”的代表人物为核心的画家群体，则更强调笔墨本体的独立价值，力求在传统中寻找新的支撑点，抗拒过度西化。我们深入分析了两次重要的全国美展中，不同流派之间的观念交锋，它们不仅是技法的比拼，更是对中国文化主体性的身份认同的争夺。 2. 文人画的现代化转型与“笔墨的现代性”： 这一阶段的关键议题是：传统文人画如何体现现代精神？书法的自由度与水墨的层次感，被视为区别于西方油画的独特优势。一些有识之士开始将理论研究推向深入，尝试用哲学和美学的语言来阐释“笔墨”的内在逻辑，而非仅仅停留在技法的模仿上。这种理论上的成熟，为后来的水墨实验提供了坚实的理论后盾。 第三章：转型与熔铸——新中国成立初期的艺术再造 1949年后，艺术迎来了新的时代使命——为人民服务，为工农兵服务。艺术的创作方向和审美趣味经历了剧烈的转向，但这场转向并非简单的“断裂”，而是在新的政治目标下对既有艺术资源进行大规模的整合与重塑。 1. 现实主义的普及与“题材革命”： 传统的山水花鸟题材在一段时间内让位于表现劳动者、建设场景和时代主题。艺术家们学习苏联的社会主义现实主义方法，强调清晰的叙事性和强烈的时代感。这要求画家们必须在短时间内掌握新的造型能力和构图逻辑，以适应大众审美的需求。我们考察了这一时期，老一辈画家如何以极大的热情投入到“走入生活”的实践中，将传统的写生技巧应用于全新的、宏大的历史叙事中。 2. 传统语汇的“新化”： 尽管题材发生了根本性变化，但国画的材料与基本语言并未被彻底抛弃。例如，山水画的皴法被用来表现新式建筑的坚实感，花鸟画的写意手法被用来表达人民的朴素情感。这是一个“嫁接”与“融合”的过程，老一辈艺术家的经验成为新国画语言体系得以稳固的重要基石。 第四章：实验的萌芽与体系的重建 改革开放后，伴随着思想解放的浪潮，艺术界开始重新审视过去的教条，并大胆地向世界敞开怀抱。艺术创作进入了前所未有的多元化阶段。 1. 对“经典”的再解读： 艺术家们开始有意识地从传统中汲取营养，但这次不再是为了“救亡图存”，而是为了“艺术本体”的丰富与探索。他们重新发现了宋元山水的禅意空间、明清文人画的恣肆洒脱，并试图将其与现代抽象艺术的观念相结合。这导致了水墨艺术在形式感和视觉冲击力上达到了新的高度。 2. 跨媒介的探索与水墨的边界： 随着材料科学的发展和观念艺术的兴起，水墨艺术的边界被不断拓宽。一些艺术家开始探索大尺幅的水墨装置、拓印技术以及将水墨语言融入更具批判性的当代语境中。他们不再将水墨视为一种孤立的画种，而是将其视为一种具有东方哲学意蕴的“媒介”。 结语：不绝如缕的文化精神 回顾近现代艺术史，我们看到的不是一条平坦的进步之路，而是一系列充满张力的选择与博弈。从对西方学院派的模仿到对传统笔墨的激活，从服务于时代的叙事到回归艺术自身的纯粹性，每一位重要的艺术家的抉择，都构成了我们理解当下中国艺术格局的独特切片。理解了这些前辈们如何在“变”与“不变”之间艰难跋涉，我们才能更深刻地体会到，那些历经百年风雨而依然保持其生命力的中国艺术精神，是如何在一个个关键的历史关口，被重新塑造、坚守并传承下来的。这部历史，是关于技法的，更是关于文化自信与民族身份认同的深刻探寻。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《启功—百年巨匠》的过程，是一场穿越时空的文化对话。作者以一种非常独特的叙事方式，将启功先生的生平、学问、艺术、思想，融为一体，展现了一个立体而鲜活的人物形象。书中的叙述语言，时而诗意盎然，如同一幅幅写意的山水画；时而又逻辑清晰，条理分明，如同精心布置的展览。我尤其欣赏书中对于启功先生与时代背景关系的探讨。他并非孤芳自赏，而是积极回应时代的变化，并在自己的学术和艺术创作中融入时代精神。那些关于他如何面对社会变革，如何在新旧交替的时代中坚守文化根基的记述，让我看到了一个知识分子应有的担当与智慧。书中的一些历史细节的考证，也做得十分到位，让我对那个时代的社会风貌和文化思潮有了更清晰的认识。总而言之，这本书不仅仅是一部人物传记，更是一部关于中国近现代文化史的缩影。通过阅读《启功—百年巨匠》，我不仅认识了一位伟大的艺术家和学者，更感受到了中华文化的博大精深和生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读《启功—百年巨匠》，真是受益匪浅，让我对这位在书法、绘画、诗词、文物鉴定等多个领域都享有盛誉的大家有了更加深刻的认识。书的开篇便以一种极其细腻、充满人文关怀的笔触，勾勒出了启功先生早年的生活轨迹。那些描绘他求学经历的文字，仿佛将我带回到了那个动荡却又孕育着文化复兴的年代。我仿佛能听到先生在故纸堆中苦苦钻研的声音，感受到他面对贫困和战乱时，依然坚守学术的决心。书中对启功先生早期师友的刻画也十分生动，那些与他相互扶持、共同探讨学问的学者们，他们的名字和事迹，伴随着启功先生的成长，共同构成了一幅壮丽的画卷。尤其是书中对于启功先生如何从传统中汲取养分，又如何融入时代精神，形成自己独特艺术风格的探讨，让我对“创新”有了更深层次的理解。这不仅仅是艺术上的创新，更是思想上的升华。读到这里，我深深地被启功先生那种“板桥先生”式的自嘲与乐观所打动，那种在困境中依然保持的豁达与幽默，是任何艺术创作都无法脱离的底色。这本书不仅仅是一部传记，更像是一堂生动的国学课，让我不仅了解了启功先生本人，更通过他，窥见了那个时代的文化风貌和知识分子的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《启功—百年巨匠》这本书，带给我最大的惊喜在于它对启功先生在书法艺术上的深入剖析。书中的文字并非那种枯燥的理论堆砌，而是充满了一种艺术家的敏感和鉴赏家的洞察力。作者巧妙地运用了大量的实例，从启功先生的早期作品到晚期佳作，一一细致地讲解。我尤其被书中对于他楷书“启体”形成过程的描述所吸引。那种从颜体、欧体等传统碑帖中融汇贯通，又注入自己独特的人文情怀和时代气息的讲解，让我仿佛亲眼目睹了“启体”的诞生。书中对于笔画的起收、结构的点画、字形的开合，都做了极其生动形象的阐释，甚至能感受到笔墨在纸上运行的轨迹和力量。更让我感动的是，书中并没有将启功先生的书法神化，而是展现了他反复推敲、不懈磨砺的过程。那些关于他如何对待自己的作品，如何从失败中学习的记述，让我体会到任何伟大的成就背后，都有着常人难以想象的付出与坚持。书中的一些配图，更是锦上添花，让我能够直观地感受到启功先生书法的魅力，那些遒劲有力、又带着几分温润的笔画，仿佛在诉说着一个个故事，传递着一种宁静而深邃的气韵。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《启功—百年巨匠》的过程中，我仿佛置身于一个充满智慧与趣味的讲座现场。作者在叙述启功先生的生平事迹时，不时穿插了他对于诗词、对联的独到见解，以及他在文物鉴定领域的精彩故事。这让我感到这本书的内容极其丰富，绝非“一本书吃透一位大师”那么简单。印象深刻的是书中对启功先生如何创作对联的描写，那种信手拈来，却又意蕴深远，甚至带着几分俏皮的对联，充分展现了他文字功底的深厚和思维的敏捷。读到他如何用幽默化解尴尬，如何用智慧点拨迷津，我不仅为先生的才华所折服，更被他那份豁达的人生态度所感染。书中关于他参与文物鉴定的章节，更是惊心动魄，仿佛在读一部古代文物的探案故事。那些对古董真伪的辨析，对历史细节的考据，都展现了他扎实的学识和敏锐的洞察力。他对待学问那种严谨求实的态度，以及对文物保护的拳拳之心，都让我肃然起敬。这本书让我认识到，启功先生不仅仅是一位书法家，更是一位全方位的学者，他的智慧和学养，如同他笔下的墨迹一样，散发着永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《启功—百年巨匠》这部作品，最让我动容的，是它为我打开了一扇认识启功先生内心世界的窗户。书中除了记录他的学术成就，更着力于描绘他的情感世界和人格魅力。那些关于他对待家人、朋友的点滴细节，刻画得入木三分。我能感受到他作为一个普通人的温情与担当，那种朴实无华的情感，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。书中对于他晚年生活状态的描写，也让我看到了一个智者在面对岁月流逝时，依然保持的平和与从容。他那种“不忧、不惧、不惑、不惑”的人生态度，给我带来了巨大的精神力量。让我意识到，真正的强大，并非来自于外在的物质，而是源于内心的宁静与智慧。书中对启功先生的教育理念的阐述，也让我深受启发。他倡导的“读书”与“写字”的辩证关系，以及他对学生那种循循善诱、因材施教的方式，都让我看到了一个伟大教育家的风范。这本书，让我不仅仅是欣赏启功先生的才华，更是被他的人格所折服，他的人生智慧，如同一盏明灯，指引着我前行的方向。