跟着龚琳娜学唱歌全套2册 1+2 喜马拉雅 教你学唱歌的书籍零基础自学唱歌 音乐 声乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龚琳娜 著

图书标签:

• 唱歌
• 声乐
• 音乐
• 龚琳娜
• 零基础
• 自学
• 喜马拉雅
• 教材
• 书籍
• 入门

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：27220384299

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

..

编辑推荐

适读人群 ：没有年龄和专业限制，适合所有喜欢唱歌、喜欢音乐的人

　　李谷一、冯唐、杨澜、霍尊诚意推荐的好课程

　　喜马拉雅十一万粉丝热切期待

　　“新知榜”开榜以来稳居艺术类榜首

　　本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。

　　全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：

　　用事实扫清常见的错误观念

　　很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。

　　很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。

　　很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。

　　用简单实用的诀窍提升唱功

　　137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉?布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。

　　用丰富的知识提升音乐修养

　　80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！

　　本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。

　　书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，全方位满足学习者的需求。

　　用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。

内容简介

　　本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。

　　每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

作者简介

　　龚琳娜

　　中国新艺术音乐歌唱家、创立者

　　植根于中国传统音乐，将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧，融入当代流行歌曲与艺术音乐中，开辟了一条崭新的中国音乐道路。

　　打通古今的灵魂歌者

　　致力于激活古典诗词的音乐基因，运用丰富的艺术表现力与创造力传神演绎古诗词神韵。

　　声乐教育传播者

　　发起“声音行动”音乐教育项目，对我国丰富的歌唱传统进行系统化研究与整理，并向全民普及，力求让更多的人用“中国唱法”唱出“中国声音”。

精彩书评

　　龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。

　　——李谷一

　　龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。

　　——冯唐

　　她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。

　　——杨澜

　　她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。

　　——霍尊

目录

课 练气法宝，挑战“哈哈哈”

第二课 唱动听的“情话”——《小河淌水》

第三课 说话好听，唱歌不行——开嗓

第四课 中国流行音乐的开拓者

第五课 天后声音的秘密

第六课 老跑调？五音不全？那都不是问题！

第七课 唱中国有名的诗

第八课 “旦”愿声长久

第九课 裹着黄土的声音

第十课 高低音

第十一课 欧美流行大咖嗓

第十二课 动腿动手找节奏

精彩书摘

　　课 练气法宝，挑战“哈哈哈”

　　亲爱的朋友，你好！

　　想要把歌唱好，你觉得什么重要？是音准、节奏、旋律，还是音高？是有一副好嗓子，还是找到合适的歌曲？其实，你说的都没有错，但前提是必须要会用“气”。

　　“气”在中国哲学中占有很重要的位置。古人云：“气者，人之根本也”，“人之生，气之聚也”，“气充则神旺”。当然，我们平时谈论“气”的时候不会想得这么深。对我们来说，基本、熟悉的就是呼吸的“气”。从唱歌的角度来说，这也是我们需要了解的“气”。那么，唱歌的声音跟呼吸的“气”有什么样的关系呢？

　　我们的声带长在呼吸道里，呼气的时候可以使声带产生震动，这样就发出了声音。声带是一块可以控制的肌肉，通过对声带的控制和震动来决定音高和音色。（图1）

　　如果没有“气”，就不会有声音，而呼气的方式决定了声音的力度、稳定性和包容性。所以，对唱歌来说，控制“气”太重要了！

　　我从五岁开始就在舞台上唱歌了。我的家乡在贵阳，那里是一个多民族的地区。我从小就在少年宫学了好多家乡的民歌，比如侗族大歌《探外婆》（图2）。

　　比如苗族的飞歌（图3）。

　　刚才苗族和侗族的两首歌，我是分别用苗语和侗语演唱的。再比如汉族的一首非常幽默的《白鸽赶场》（图4）。

　　我小时候就是唱着这么多的歌，特别快乐地度过了我的童年。我还跟着少年宫去了好多地方进行演出，十二岁的时候还去了法国哦！

　　那个时候我只是特别自然地喊出来、唱出来，根本就不懂得“气”和唱歌有什么关系。

　　十七岁那一年，我从偏远的贵阳来到首都北京，在中国音乐学院附中学习声乐。节声乐课上，老师就告诉我“气”对唱歌的重要性。她说：“琳娜，人活一口气，不管是做人还是唱歌，都离不开这口‘气’，这才是唱歌的根本”。说这话的人就是我亲爱的邹文琴老师。（图5）

　　呼吸是一件很神奇的事。你觉得它是有意识的还是无意识的呢？我们可以随意控制鼓掌或者拍手，但是心跳是可以随意控制的吗？

　　再说到呼吸，它就很特殊，既可以有意识，也可以是无意识的。比如你睡觉的时候，肯定没有意识到自己在呼吸，但是如果在你醒着的时候，我突然对你说：“屏住呼吸！”你能立刻做到不呼吸，虽然时间不是很长，但仍在你的控制之下。这是你平时没有注意到的事情，对不对？很多人唱歌的时候也是这种状态，但是用平时呼吸的状态来唱歌是不够的。如果真的想要把歌唱好，就要学会很好地控制我们的“气”。

　　练习1： 感受“气”

　　我们都知道，“气”是吸到肺里的。肺就像是一个很大的风箱，吸气时扩大，呼气时缩小，但这个扩大和缩小的动作并不是肺自己完成的，因为它没有肌肉，需要凭借外力来进行运动。

　　现在请把双手放在胸部两侧的排骨（也就是肋骨）上，感受一下究竟是哪部分肌肉帮助肺进行运动的。来，深吸气！ （图6）

　　你是不是感觉到胸腔打开了，排骨是不是在往外扩张？而且前胸后背都开了。对啦！这个部分就是帮助肺进行运动的肌肉群。

　　练习2：建“气箱”

　　把“气”装进身体很容易，但是怎样才能存得多、用得好呢？这就需要另外一块看不到、摸不着的肌肉——横膈膜。在胸腔和腹腔的中间，有一层薄薄的膜将上面的心肺和下面的其他脏器隔开了，是这就是横膈膜。（图7）

　　请把双手放在排骨的下面，接近腰的部分。像刚才那样把气吸进来，前胸后背都打开，把气往下压，有一点坐在腰上的感觉。有没有感觉到横膈膜在下降呢？

　　来，我们再吸一次，这次一定要注意：横膈膜往下压。

　　来，开始！往下压！

　　横膈膜往下压的时候，你的肺一下就拉开了。肺里的空间被打开，瞬间像一个气球一样充满了气，这就是我们需要建立的唱歌的气箱。

　　当我们放松下来，横膈膜往回收，“气”就从肺里排了出来。

　　想要把“气”控制好，关键就是要学会使用横膈膜。

　　刚才讲了那么多的肌肉，你是不是会问：为什么我身边有马甲线的帅哥朋友唱歌还是那么烂？因为他练出来的马甲线肌肉光是好看，跟我们说到的呼吸肌肉群以及横膈膜是不一样的。这也是为什么有着肚腩的胖子也可以唱歌很好听的原因。

音乐启蒙与基础理论：探索声乐世界的入门指南 本书籍并非《跟着龚琳娜学唱歌全套2册 1+2 喜马拉雅 教你学唱歌的书籍零基础自学唱歌 音乐 声乐 书籍》的任何组成部分或相关内容。 本书旨在为对音乐和声乐学习怀有浓厚兴趣，但缺乏系统性知识的初学者，提供一套扎实、全面且易于理解的入门教程。我们专注于构建坚实的音乐基础，而非模仿特定艺术家的教学风格或内容体系。 --- 第一部分：音乐的基石——理论与感知 第一章：声音的物理学与生理学基础 本章将带领读者穿越声音产生的奥秘。我们首先从物理学的角度解析声波的产生、传播与接收，理解音高、音色和响度的科学原理。随后，深入探讨人体的发声器官构造，包括呼吸系统（肺部、横膈膜）、喉部（声带、喉软骨）以及共鸣腔体（口腔、鼻腔、胸腔）在歌唱中的协作机制。我们将详细阐述如何通过科学的认识，优化我们的发声方式，避免早期学习中常见的发声误区。内容涵盖气流的控制、声带的闭合方式以及不同共鸣位置对音色塑造的影响。 第二章：乐理入门：构建你的音乐语言 对于零基础的学习者而言，乐理是理解音乐的“语法”。本章从最基础的五线谱识读开始，系统介绍音符的时值、休止符、拍号（如4/4、3/4拍）的结构与意义。我们深入讲解音程、音阶（大小调自然音阶、调式概念的初步引入）的构建规则，以及和弦（三和弦基础）的简单构成法。特别辟出章节讲解节奏的划分与准确性训练，通过节拍器的使用指导，帮助读者建立稳定的内在节拍感。本章的重点在于“听辨”与“视唱”的结合，理论知识的学习必须立即转化为耳朵的辨识能力和眼睛对乐谱的快速解读能力。 第三章：旋律与节奏的感知训练 本章侧重于听觉训练，这是任何声乐学习的生命线。内容包括：单音的准确听辨练习、音程关系的听觉识别（如大三度、小三度等），以及简单的旋律模唱训练。节奏方面，我们提供了一系列由简到繁的节奏型模仿练习，强调“打拍子”与“唱谱”的同步进行。此外，本章引入了基础的“视唱练耳”概念，教导读者如何将看到的音符转化为准确发出的音高和节奏，为后续的歌曲学习打下坚实的听觉基础。 --- 第二部分：歌唱发声的初级技术训练 第四章：呼吸的艺术：支撑的力量源泉 正确的呼吸是稳定音高和延长乐句的关键。本章摒弃传统的“浅呼吸”误区，全面介绍“胸腹联合式呼吸法”（或称“低位呼吸”）。我们将详细分解吸气（横膈膜的扩张与下沉）、蓄气（气息的保持）和呼气（气息的平稳、持续、有控制的释放）三个阶段的肌肉运动。大量配图和图示指导读者进行膈肌活动练习、气息阻力训练（如“嘶”音练习），确保学习者能够建立起稳定而深厚的“气息支撑”。 第五章：音准与音域的拓展基础 本章聚焦于如何唱准音。从发声位置的调整开始，指导学习者找到自然、放松且具有良好共鸣的位置。音准训练部分，我们采用“固定音高法”和“相对音高法”相结合的练习，使用调音器和钢琴进行辅助校准。音域拓展的初期，我们强调“均匀性”而非“跨度”，通过连贯的“五度音阶”和“琶音”练习，帮助声带平稳地过渡到高音区和低音区，避免出现“卡喉”或“换声区”的突兀感。 第六章：元音的统一与咬字清晰化 在声乐演唱中，元音（a, e, i, o, u）的统一性决定了声音的连贯性和美感。本章详细分析了不同语言环境下元音的口腔形状和舌位要求，指导学习者如何调整口腔共鸣，使所有元音听起来具有相似的音色质感（即“声带的统一性”）。同时，我们为初学者设计了清晰的咬字训练模块，重点解决辅音对声音阻碍的问题，确保歌词的清晰传达，并探讨如何在不牺牲音准和音色的前提下，实现“字正腔圆”。 --- 第三部分：基础声乐技巧与实践应用 第七章：音色的塑造与情绪表达的初探 声音的色彩（音色）是区分不同歌手风格的核心要素。本章介绍如何通过调整共鸣（头腔共鸣、口咽腔共鸣）来塑造明亮、温暖或柔和的音色。我们探讨“位置感”的概念，指导学习者将声音“放”到合适的位置。情绪表达方面，本章侧重于基础的“文本分析”，学习者应如何通过对歌词含义的理解，指导气息的运用和音高的处理，而不是进行夸张的戏剧化表演。 第八章：基础练习曲的科学选择与运用 为了巩固前六章所学的理论和技术，本章推荐了一系列不涉及特定流派或复杂技巧的、经典的声乐基础练习曲目（例如，基础的呼麦练习、简单的音阶及琶音练习，以及巴斯蒂安等基础声乐教材中的精选片段）。我们提供了详细的练习步骤、重点提示，以及如何将单项技术（如气息、元音统一）融入到完整的练习曲中。强调的是“针对性练习”，即发现自身弱点，并利用练习曲去精确克服。 第九章：从独唱到合唱的过渡准备 本章为有志于参与集体演唱的初学者提供指导。内容包括：如何学习和声（基础的三部和声概念）、如何聆听和融入其他声部、如何在合唱中保持个人的音准独立性，同时兼顾整体的音色平衡。本章还涉及了基本的舞台礼仪和面对听众的心理准备，帮助学习者建立自信。 --- 总结与展望 本书提供的所有内容，均是为零基础学习者搭建一个独立、科学的声乐学习框架。我们不提供具体曲目的演唱指导，而是聚焦于“如何发出并控制声音”的底层技术。读者在掌握了这些基础知识和技术后，便能以更高效、更健康的方式，去接触和学习任何风格的声乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，就像一位经验丰富的朋友在手把手教你一样。我一直以为学唱歌会很难，需要很强的天赋，但读了这本书之后，我发现它真的可以做到“零基础自学”。书中给出的练习，不会显得枯燥乏味，反而很有趣味性。例如，在讲解如何找准音高时，它不仅仅是告诉你“要找准”，而是提供了很多小游戏和小练习，让我可以在轻松愉快的氛围中去体会声音的变化。 我特别欣赏书中关于“情感表达”的篇幅。唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是把情感传达出来。这本书花了相当大的篇幅去讲如何理解歌曲的情感，如何通过声音的细微变化来表达喜怒哀乐，这一点对我启发很大。以前我唱歌总是“干巴巴”的，听起来很没味道，现在我明白了，原来唱歌也是一门“讲故事”的艺术。而且，它还提供了很多不同风格的歌曲示范，让我可以跟着练习，体会不同歌曲的情感处理方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我学唱歌路上的“及时雨”！一直以来，我都很喜欢听歌，也梦想着自己也能唱出动人的旋律，但基础为零，总是觉得自己五音不全，学起来特别吃力。市面上关于学唱歌的书籍也有不少，但要么太理论化，要么就是一些零散的技巧，很难系统地入门。直到我遇到了这套书，我才觉得看到了希望。 首先，它的结构非常清晰，从最基础的发声方法开始，一步一步引导。我特别喜欢它没有一开始就讲复杂的乐理知识，而是从最直观的“气息”入手，讲得非常生动形象，比如用“吹蜡烛”、“吞气球”的比喻，让我立刻就能理解气息的重要性，并且知道如何去练习。然后是关于“共鸣”的部分，书中给出了很多实际的练习方法，我尝试了一下，感觉嗓子确实打开了一些，声音也比以前更饱满了。让我欣慰的是，它还非常注重“放松”，这一点在很多入门教程里会被忽略，但龚琳娜老师在这里的强调让我明白，唱歌不是声嘶力竭，而是找到一个放松又有效的发声方式。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我曾经因为觉得自己声音条件不好而放弃过学唱歌的念头。我总觉得自己的嗓子很“粗”，唱不出那种细腻柔美的声音。但读了这本书之后，我才意识到，声乐学习不仅仅是天生的条件，更是通过科学的方法去“雕琢”。书中关于“咬字”和“吐字”的讲解，给了我很大的帮助。它详细地分析了不同字的发声位置和口腔的配合，让我明白了清晰的吐字有多么重要。 我尝试着按照书中的方法去练习，一开始觉得有点别扭，但坚持了一段时间后，我惊喜地发现，我的咬字变得更加清晰，声音也比以前更加圆润了。书中还强调了“气息与字”的结合，让我明白气息的支持才是清晰吐字的基础。这一点对我这个一直以来只知道“唱”但不知道“怎么唱”的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中还介绍了一些声带的保护方法，这对于想要长期学习唱歌的人来说，是非常实用的建议。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情的人，一直以来都希望能够系统地学习声乐。在遇到这套书之前，我尝试过很多零散的学习方式，但总是收效甚微，感觉自己像无头苍蝇一样。这套书的出现，让我看到了希望，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进声乐的殿堂。 这本书的魅力在于它的实用性和系统性。它没有故弄玄虚，而是将复杂的声乐知识分解成一个个容易理解和练习的单元。我尤其喜欢书中关于“音域拓展”的章节。以往我总觉得自己的音域很窄，唱不了高音也唱不了低音。但通过书中科学的练习方法，我发现我的音域确实有所提升，而且声音的稳定性也大大增强。它还提供了很多关于“转音”和“颤音”的练习，这些我一直觉得很难掌握的技巧，在这本书里得到了详细的解析和指导，让我觉得不再是遥不可及。这本书真正做到了让零基础的人也能找到学习的路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直想找到一本能真正帮助我提升歌唱技巧的书籍。市面上的声乐教材琳琅满目，但很多都过于学院派，或者内容陈旧，难以跟上现代音乐的发展。这套书则给了我耳目一新的感觉。它结合了龚琳娜老师多年来的教学经验和对音乐的深刻理解，将声乐的奥秘用一种非常易于理解的方式呈现出来。 我尤其喜欢书中关于“声音的色彩”的论述。这不仅仅是关于音量或音高，更是关于如何让你的声音具有独特的个性和魅力。书中通过大量的例子，向我展示了如何运用不同的发声技巧来塑造不同的声音质感，比如如何唱出“柔情似水”的声音，又如何唱出“激昂澎湃”的呼喊。这些技巧的讲解非常细致，配合清晰的图示和指导，让我在练习时能够事半功倍。我感觉自己的声音不再是单一的，而是可以随着歌曲的情感而变化，这让我非常惊喜。