高级和声学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐平力 著

图书标签:

• 和声学
• 高级和声
• 音乐理论
• 音乐教学
• 作曲
• 编曲
• 音乐分析
• 声学
• 音乐
• 教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045640

版次：1

商品编码：11630922

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：478

正文语种：中文

内容简介

　　《高级和声学教程》作为和声教材上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用教材，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。

目录

第一章 属组变和弦
一、概述
二、属组变和弦
三、属组变和弦的实际应用
四、副属组变和弦
五、实践指示与配和声举例
练习一

第二章 下属组变和弦
一、概述
二、下属变和弦（拿波里）介绍
三、下属增六和弦
四、其他下属组变和弦介绍
五、实践指示与配和声举例
练习二

第三章 持续音与持续音型
一、概述
二、持续音
三、持续音型
四、其他持续音型情况介绍
五、实践指示与配和声举例
练习三

第四章 同主音交替与平行交替
一、概述
二、调式交替的用法
三、交替和弦与副属、副下属和弦的区别
四、平行交替
五、实践指示与配和声举例
练习四

第五章 调性关系远近划分与二级关系转调
一、概述
二、调性的远近划分
三、近关系与二级关系转调
四、有关中介和弦与中介调的概念区别
五、有关转调的各种类型、方法及相关的名词概念
六、实践指示与配和声举例
练习五

第六章 三、四级关系转调
一、概述
二、转调的分类
三、有关转调的名词解释
四、三级关系转调
五、四级关系转调
六、从转调方式的变化看古典主义时期、浪漫主义时期的变化及发展
七、实践指示与配和声举例
练习六

第七章 通过交替和弦（tsⅥ与¨sⅡ）的转调
一、交替和弦的用法
二、交替和弦（tsⅥ与”sⅡ）的引入与进行
三、通过交替和弦（tsⅥ与”sⅡ）的转调
四、实践指示与配和声举例
练习七

第八章 通过同主音和弦及其他交替和弦的转调
一、引入同主音和弦的结构特征及方法
二、通过同主音和弦转调的典型图示
三、通过同主音交替和弦转调的四个要点
四、通过同主音和弦转调的实例分析
五、通过其他交替和弦的转调
六、关于“先人为主”的调性现象分析
七、实践指示与配和声举例
练习八

第九章 模进现象综述
一、概述
二、模进的定义及基本特征
三、与模进有关的一些概念介绍
四、模进音组的构成
五、模进音组的移位
六、循环音阶产生的基础（模进中的等距离调性布局）
七、实践指示与配和声举例
练习九

第十章 换调与意外进行
一、概述
二、定义与基本特征
三、意外进行的范围与手法
四、意外进行现象统计与分析
五、关于意外进行的几点概括
练习十

第十一章 等音转调（一）——通过减七和弦的转调
一、概述一
二、通过减七和弦的转调
三、实践指示与配和声举例
练习十一

第十二章 等音转调（二）——通过属七和弦的转调
一、通过属七和弦的转调
二、不常见的等音转调现象
三、实践指示与配和声举例
练习十二

第十三章 等音转调（三）——通过增三和弦的转调
一、通过增三和弦的转调
二、平行交替与混合交替中的等音转调现象
三、实践指示与配和声举例
练习十三

第十四章 混合交替与调式综合半音体系
一、概述
二、混合交替
三、混合交替的实例分析
四、同中音交替简介
五、调式综合半音体系
六、实践指示与配和声举例
练习十四

第十五章 中音对置与三度循环
一、概述
二、定义及基本特征
三、中音关系和弦的产生与三度连锁现象的历史演变
四、三度循环现象统计及实例分析
五、通过中音及变化中音和弦的转调
六、线性和声中的三度循环现象
七、简单介绍旋宫转调与_一度循环的关系
练习十五

第十六章 极音对置与极音复合
一、概述
二、定义及基本特征
三、极音对置的用法
四、极音对置的理论基础及作用
五、极音复合
练习十六

第十七章 同中音对置与重同名调对置
一、概述
二、同中音对置
三、重同名调对置
四、半音调性体系
练习十七

第十八章 线性和声与平行进行
一、概述
二、线性和声
三、平行进行
四、平行和弦进行与功能性和声进行的联系
五、其他平行进行现象介绍
六、近现代和声中的线性思维与线性结构
练习十八

第十九章 和声演变的几个问题
一、概述
二、协和与不协和的关系问题
三、横向与纵向的平衡问题
四、调性的建立与瓦解问题
练习十九

第二十章 和声习题的写作方式
一、对位化和声写作
二、和声风格模仿写作
练习二十

第二十一章 浪漫主义和声的理论与实践——从古典主义到浪漫主义的历史演变
一、浪漫主义和声的理论研究
二、瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲和声分析
练习二十一

第二十二章 浪漫主义作曲家风格模拟写作与和声分析
一、风格模拟写作
二、福雷管弦乐组曲《佩利亚斯与梅丽桑德》“西西里舞曲”音乐分析
练习二十二

第二十三章 和声教学中的近现代和声理论
一、概述
二、调式思维的多样化发展
三、调性和声体系的发展
四、近现代和声的纵向结构与横向进行
五、复合和声手法
六、纵合化和声手法（以音列为中心的写作手法）
七、新调性与新音阶
八、结束语
练习二十三
主要参考文献

精彩书摘

　　《高级和声学教程》：
　　上述各种和声语汇所产生的各种和声现象，对后来音乐创作的发展影响非常之大，这是19世纪浪漫主义中后期和声语言的主要特征。
　　二、瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲和声分析
　　（一）概述
　　威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Rirhard WagnPr），德国歌剧作曲家、指挥家、音乐评论家，晚期浪漫主义最重要的作曲家之一。1813年5月22日出生于德国莱比锡，1883年2月23日逝于意大利威尼斯，终年70岁。
　　瓦格纳一生都在走着一条充满挑战、充满荆棘、开创未来的奋斗之路。在德国自贝多芬之后，只有瓦格纳具有宏大的改革思想和精神，他倡导新音乐，倡导乐剧（歌剧改革），在乐剧创作中用主导动机暗示特定事物的手法进行全曲的创作构思等。
　　在某种程度上他与勃拉姆斯是有本质区别的。勃拉姆斯坚守古典主义音乐创作原则，维护德国古典传统，受贝多芬影响较大，其《第一交响曲》有“贝多芬《第十交响曲》”之美誉，被称为“最后的古典主义音乐大师”。
　　瓦格纳的重要性在于他改变了西方传统音乐的发展轨迹，开创了晚期浪漫主义的新时代，使得大小调半音化和声的进程大大加快、缩短，以至于走向解体（勋伯格、斯克里亚宾等人的作品都不同程度受其影响）。
　　前浪漫主义阶段与后浪漫主义阶段的划分，就是以瓦格纳所创作的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》作为分水岭划分的。
　　……

前言/序言

《西方音乐理论基础与实践》 书籍简介 本书旨在为音乐初学者和有一定基础的学习者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的西方音乐理论知识体系。我们深知，扎实的理论基础是通往高阶音乐学习与创作的基石。因此，本书摒弃了过于晦涩的学院派术语堆砌，专注于将复杂的音乐规律以清晰、直观且易于理解的方式呈现出来，强调理论与实际操作的紧密结合。 本书共分为四个主要部分，循序渐进，涵盖了从最基础的音乐元素到更复杂结构分析的完整路径。 --- 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 本部分是构建所有音乐理解的起点。我们将从最微观的层面入手，确保读者对音乐的基本构成单位拥有精确的认知。 1. 音高与音级系统： 详细阐述十二平均律的原理及其在键盘上的映射。深入解析全音、半音的概念，并介绍大调、小调音阶的构成规则，包括自然音阶、和声小调及旋律小调的独特音高排列及其功能。我们特别设立了“听辨练习”环节，通过描述性的语言引导读者将理论音高转化为实际的听觉印象。 2. 节奏、节拍与时值： 节奏是音乐的脉搏。本章系统梳理了音符、休止符的时值关系，重点讲解了拍号的结构（如2/4、3/4、4/4、6/8等）及其带来的律动差异。此外，我们引入了复拍子和不规则节拍的概念，并探讨了附点、延音线、连音线在节奏处理中的精确作用。为了帮助读者掌握复杂的节奏型，书中提供了大量结合传统民谣与古典片段的实例分析。 3. 记谱法与记号： 详尽介绍五线谱的结构，包括高音谱号、低音谱号、中音谱号在不同乐器上的应用。重点讲解了反复记号、速度记号（如Allegro, Adagio）、力度记号（如piano, forte）以及表情术语的准确含义与演奏要求。本章还收录了转调记号、变音记号的快速查阅指南。 --- 第二部分：旋律的构建——音程与基础和声 在掌握了音高和节奏后，本书将引导读者进入声音组合的第二个层面：音程与三和弦。这是理解功能和声的必经之路。 1. 音程的识别与功能： 音程是两个音之间的关系。我们不仅教授如何计算音程的“名字”（如大三度、纯五度），更重要的是阐释其音响色彩（协和与不协和）。通过听觉训练的提示，读者能迅速分辨出增减音程与自然音程的区别。 2. 三和弦的构造与转位： 本书详细解析了三和弦（Triad）的构成要素——根音、三音、五音。重点区分大小三和弦的音响特性。随后，系统介绍了一、二转位的概念，以及转位和弦在旋律进行中如何保持低音的流畅性。 3. 调式与和弦的初步关系： 在进入传统大小调体系之前，我们首先回顾了自然大调的七个三和弦，并明确了主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）这三大功能组的定义。这为读者理解后续的和声连接奠定了基础，避免了过早陷入复杂的罗马数字标记。 --- 第三部分：和声的逻辑——功能和声与连接规则 本部分是全书的核心，它系统讲解了18世纪至19世纪西方音乐中最常用的功能和声体系的运作规律。 1. 调性内的功能和声进路： 深入探讨了主和弦、下属和弦、属和弦的替代关系及其在乐句中的具体应用。详细分析了属七和弦（Dominant Seventh）的构成、解决方式及其在终止式中的决定性作用。同时，介绍导和弦（Leading-Tone Chord）和次属和弦（Secondary Dominants）如何增强调性色彩和进行动力。 2. 和弦的连接与声部进行： 这是区分“会算和弦”与“会写和声”的关键。本章严格规范了四部和声写作的规则：声部进行（平行五/八度的避免、声部外线的控制）、解决（特别是导音和属七和弦中不协和音的解决）。书中提供了大量“错误范例”与“正确范例”的对比分析，帮助读者建立规范的音乐语感。 3. 终止式与乐段的构建： 详述完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式这四种基本终止类型的听觉特征和结构意义。理解终止式是分析乐曲结构、把握音乐呼吸感的关键。 --- 第四部分：色彩的扩展——调式、转调与外来和弦 为了拓宽读者的音乐视野，本书的最后部分介绍了如何跳出传统大小调的框架，为音乐增添丰富的色彩变化。 1. 调式音乐的再探索： 系统回顾了古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）的音高结构和独特的音响色彩。我们探讨了它们在浪漫主义音乐（如德彪西）和现代音乐中的复兴与应用。 2. 转调技巧的实现： 讲解了四种主要的转调方法：常用的“转调和弦法”（Pivot Chord Modulation）、直接转调法、半音阶转调法以及远关系转调法的原理和实例分析。重点在于如何使转调过程听起来自然、流畅，而非突兀的“跳跃”。 3. 丰富和声色彩的手段： 引入了九和弦、十一和弦、十三和弦等扩展和弦的概念，分析它们在声部中的作用及解决倾向。同时，介绍了借用和弦（Modal Mixture）——即从同主大小调借用和弦——这一在贝多芬和浪漫乐派中极其重要的色彩工具。 --- 本书特色： 实践导向： 每章后附有“键盘练习提示”和“听辨清单”，鼓励读者动手实践。 结构清晰： 理论讲解与具体的音乐范例（选自巴赫、莫扎特、肖邦等大师作品）紧密结合，避免纯理论的枯燥。 强调内化： 不仅教授“是什么”，更深究“为什么”，帮助学习者建立内在的音乐逻辑体系。 目标读者： 音乐学院本科生、音乐教育工作者、希望系统提升作曲与配器能力者，以及所有对西方音乐结构原理有浓厚兴趣的爱好者。通过本书的学习，读者将能真正“读懂”乐谱背后的音乐语言，为深入的演奏、分析与创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引领我在音乐的殿堂里探索。它没有一开始就抛出那些令人眩晕的理论，而是从我熟悉的乐理基础出发，一点点地拓展我的视野。我觉得最棒的一点是，它在讲解每一个概念的时候，都配有大量的乐曲片段作为例证，而且这些例子都经过精挑细选，能够非常直观地展示出所讲概念的实际应用效果。我记得有讲到关于“非功能性”和声的部分，过去我对这种“跳出常规”的和声处理感到困惑，觉得它们没有明确的功能指向。但这本书通过对巴托克、德彪西等作曲家作品的分析，让我理解了这些和声是如何通过其独特的音响效果来构建音乐的张力和色彩，甚至是如何影响听众的情感体验。它让我明白，和声学不仅仅是关于“对”与“错”，更是关于“表达”与“沟通”。它鼓励我大胆尝试，在理解规则的基础上进行创新，而不是被规则所束缚。这本书的语言风格也很亲切，读起来一点也不费劲，感觉就像在和一位懂你、懂音乐的朋友聊天。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场音乐的“思想革命”。过去，我对很多经典作品中的和声处理感到好奇，但始终隔着一层纱，无法真正理解其精妙之处。这本书就像一把钥匙，帮我打开了那扇门。它不仅仅是罗列规则和公式，而是深入浅出地剖析了和声的“灵魂”——它是如何与旋律相互作用，如何营造情绪，如何推动乐曲发展。我特别喜欢其中对“声响”的解读，不再是枯燥的音程叠加，而是充满了画面感和空间感。我记得有段讲到如何运用转位和弦来制造流畅的低音声部线条，那种精妙的设计，让我仿佛看到了作曲家在细致地雕琢每一块音石。还有关于色彩和弦的部分，比如那些爵士乐中常用的复杂和弦，书中讲解得非常清晰，并且提供了大量的实例，让我能够立刻将其应用到自己的练习中。我甚至开始尝试着去分析自己喜欢的那些老歌，惊讶地发现，原来那些听起来很“舒服”或者很“有味道”的和声，背后都有如此严谨的逻辑和巧妙的安排。这本书让我对和声的理解，从“是什么”上升到了“为什么”和“怎么用”，这对于我来说，是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，其实抱着一种“试试看”的心态，毕竟“高级”这个标签有时候意味着需要一定的基础功底。但这本书却给了我意想不到的惊喜。它并没有要求读者必须精通所有基础理论，而是巧妙地将进阶概念融入到对经典乐曲的分析之中。我特别喜欢书中对“自由和声”的阐释，它不像我过去理解的那样只是随意组合，而是强调在不违背基本和声逻辑的前提下，对和声进行灵活的拓展和变化。书中举例的很多现代音乐作品，其和声处理方式都非常大胆，但通过这本书的解读，我才恍然大悟，原来这些“不寻常”的和声背后，都有着严谨的逻辑和深刻的音乐思想。它让我明白，学习和声不仅仅是为了写出“正确”的音乐，更是为了理解音乐的“可能性”。这本书让我对和声的理解，从一种“规则”上升到了一种“艺术”，它教会我如何用和声去“说话”，去“讲故事”，去触动听众的心灵。这本书的编排也很合理，每个章节都围绕着一个核心概念展开，并通过案例分析和练习题进行巩固，让我在学习过程中不断进步，充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对“高级”这个词有点敬而远之，总觉得那代表着艰深晦涩的理论和复杂难懂的公式。但《高级和声学教程》这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常“人性化”的方式，将原本可能令人望而却步的进阶和声概念，变得清晰易懂。书中对“模糊和声”和“模进”的讲解，我尤其印象深刻。过去，我对那些看似“离经叛道”的和声进行感到不解，总觉得它们缺乏章法。但通过这本书的讲解，我才意识到，这些“模糊”背后其实是作曲家对音乐表现力的极致追求。它让我明白，和声的“功能”并非一成不变，而是可以在特定的语境下产生意想不到的效果。书中的一些练习题也非常有启发性，它们不仅仅是让我们去“计算”和弦，更是引导我们去“感受”和声的色彩和张力，去思考如何通过和声来表达更丰富的情感。我尝试着用书中学到的技巧来为自己的一些小作品进行配和声，惊喜地发现，原本平淡的旋律，因为加入了这些“高级”的和声元素，立刻变得生动起来，充满了层次感和感染力。

评分☆☆☆☆☆

《高级和声学教程》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是有点忐忑的。市面上关于和声学的书不少，但真正能讲透、讲深、又不会让人望而却步的，真的不多。我之前接触过一些基础的和声学教材，感觉像是入门敲门砖，虽然重要，但总觉得缺少了点什么，像是看到了风景的一角，却错过了整片星辰大海。对于一个希望在音乐创作上更进一步，或者想深入理解作品背后逻辑的乐迷来说，基础的调式、和弦进行，甚至是一些简单的转调，都只是画布上的几笔勾勒。我期待的是，这本书能带领我进入更广阔的和声空间，去探索那些复杂的、充满张力的和弦组合，理解它们是如何构建出跌宕起伏的情感，如何在音乐的海洋中激起层层浪花。我希望它能讲解那些更加细致的、在实际创作中才能体会到的技巧，比如如何巧妙地运用离调和弦来制造惊喜，如何通过非和弦音来丰富和声的色彩，甚至是关于复调和声的进阶概念，那些能够让我的音乐瞬间提升一个维度的秘诀。说实话，我希望这本书能给我一种“醍醐灌顶”的感觉，让我不再局限于简单的“一四五”循环，而是能够游刃有余地运用各种和声手段，创作出属于我自己的、充满个性的音乐。