中国风歌曲改编的竹笛曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵先国 著

图书标签:

• 竹笛
• 中国风
• 歌曲改编
• 器乐
• 流行
• 古典
• 民乐
• 独奏
• 教材
• 演奏

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539657400

版次：1

商品编码：12021505

包装：平装

丛书名： 中国梦之音系列

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

　　《中国风歌曲改编的竹笛曲》将近年来颇具中国风风格的歌曲改编成竹笛曲。竹笛已有几千年的历史，是我国一种普及率高的民族乐器，以其声音清脆动听深得人们的喜爱。《中国风歌曲改编的竹笛曲》所选曲目改编手法得当，吹奏效果好，适合青少年竹笛学习者及业余竹笛演奏者使用。

目录

爱的供养
白桦林
沧海一声笑
沧浪之歌
尘缘
城里的月光
大王叫我来巡山
但愿人长久
刀剑如梦
东风破
都是夜归人
发如雪
凤凰于飞
敢为天下先
荷塘月色
红颜劫
鸿雁
花田错
家乡
剑雨浮生
寂寞沙州冷
惊鸿舞
九）L
卷珠帘
空谷幽兰
兰花~
兰亭序
庐州月
落叶归根
满月
美丽的神话
梦里水乡
芈月传
南山南
蒲公英的约定
千里之~b
倩女幽魂
青春
青花瓷
清明雨上
青藏高原
三寸天堂
少年游
蜀绣
水墨丹青
天路
天堂
天下
童话
望乡
无字碑
西风
新贵妃醉酒
烟花易冷
一剪梅
约定
月满西楼
中国美
逐梦令

笛韵悠长：传统乐理在现代编创中的应用与探索 内容简介 本书深入剖析了中国传统音乐理论体系，尤其聚焦于其在器乐改编与现代创作中的实际应用价值。全书内容旨在为音乐教育者、专业演奏者以及对民族音乐有浓厚兴趣的读者，提供一个既扎实又富有创新精神的理论与实践框架。 第一章：中国传统音乐的基本骨架——宫调体系的再认识 本章首先对中国传统音乐的音高系统进行了详尽的梳理。不同于西方十二平均律，中国音乐以五声音阶为核心，构建了独特的“宫、商、角、徵、羽”五音体系。我们不仅仅停留在音高的概念，而是深入探讨了这些音级在不同历史时期（如唐宋燕乐到明清民间音乐）中的功能性变化。 详细阐述了“正宫调”与其他变调（如羽调、角调）之间的转调逻辑。通过大量古代乐谱的实例分析，读者将理解如何通过增减“变音”（如“闰音”、“升降凡音”）来构建出具有鲜明地域色彩和情绪基调的调式结构。特别引入了“七音与十二律”的相互关系，解释了古代十二律管的物理结构如何影响了音准的确定与音乐的审美取向。例如，探讨了“工尺谱”中对音高和节奏的精确标记方式，并将其与现代记谱法进行了对比解读，旨在帮助读者跨越记谱障碍，直观感受传统音乐的律动。 第二章：节奏的呼吸与脉动——传统节拍的结构性分析 节奏是中国音乐的“骨”与“肉”。本章重点剖析了传统器乐中常见的复节奏、散板以及板眼结构。我们摒弃了简单地将“板眼”等同于西方拍号的做法，而是深入挖掘了其背后的哲学意涵——即“气”在音乐中的流动性。 通过对鼓板和拍板在不同乐种（如戏曲、说唱、器乐合奏）中的作用分析，揭示了节奏松紧变化如何服务于叙事和情感表达。书中详细介绍了“过门”、“垫板”和“滑板”等技法，这些是现代编曲中常常被忽视的、却能赋予音乐生命力的关键元素。例如，分析了琵琶武曲中“急急风”的节奏处理，如何通过密集的快速音型实现对激烈场景的模拟；并对比了古琴慢板中“散板”的自由呼吸感，阐释了“不疾不徐，恰到好处”的节奏美学。 第三章：旋律的线条艺术——传统旋律的构成与织体 本章聚焦于中国传统音乐的旋律线条和复调织体。与西方音乐注重和声对位不同，中国器乐旋律更强调线条的流畅性、装饰音的运用以及对位中的“依稀可辨”的非严格对位。 详细探讨了“一音多变”的旋律装饰技巧，如揉弦、滑音、颤音（吟、猱、绰、注）在笛、箫、二胡等乐器上的具体实现方法。书中通过图表展示了这些装饰音如何从一个基本音高衍生出丰富的情感层次。此外，章节专门讨论了“曲牌”在民间音乐中的传承与变异。分析了同一曲牌如何在不同地域和不同演奏者的手中，产生结构上的调整和风格上的差异，揭示了民间音乐在传承中自我创新的生命力。 第四章：器乐的色彩学——传统乐器的音色特质与配置逻辑 深入探究了中国传统乐器的家族划分——吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器各自的音色特点和在合奏中的功能定位。本书强调，在器乐编创中，对乐器音色的理解远比对音高的掌握更为关键。 我们详细描述了竹制乐器（如笛、箫）的“气”与“韵”的结合，以及丝弦乐器（如古筝、琵琶）的“刚柔相济”的音响效果。书中包含了对不同材质（竹、丝、革、木）的乐器在气候、湿度影响下的音色变化分析，这对实际演奏和录音制作具有重要的指导意义。通过对“丝竹合奏”、“丝竹锣鼓”等典型组合的分析，总结出传统合奏中如何通过音色配置实现层次感和立体感，避免音响的“糊”与“乱”。 第五章：从模仿到借鉴——传统乐理在现代音乐创作中的转译 这是本书的实践导向章节。探讨了如何将前述的传统音乐元素，有效地“转译”到现代作曲语境中，而非简单地进行片段堆砌。 讨论了“调式与和声”的冲突与融合。例如，如何在使用西方和声进行伴奏时，保持传统五声音阶旋律的“独立性”和“纯净感”。书中提供了具体的配器案例，演示了如何运用现代配器法来突出传统乐器的独特音色，例如利用弦乐组的长音来烘托独奏乐器的叙事性旋律。同时，本书也探讨了“结构移植”，如何借鉴中国传统套曲（如套曲、组曲）的宏大结构布局，应用于现代的器乐组曲创作中，以构建具有东方叙事韵味的音乐作品。强调在转译过程中，必须保持对传统音乐核心精神的敬畏，避免“表面化”的民族风情描绘。 结语：传承与未来的对话 总结全书内容，强调中国传统音乐理论并非僵化的教条，而是一个充满生命力的、可以被持续探索和应用的宝库。鼓励读者将扎实的传统乐理基础，作为探索未来音乐语言的坚实基石。 本书内容涵盖了中国传统音乐的深度理论、精微技法和实际应用，为追求高雅艺术表现的音乐创作者提供了一套系统、深入的理论指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的音乐爱好者量身定做的。我对中国风的歌曲情有独钟，而竹笛更是我一直以来都十分着迷的乐器。我曾在无数个夜晚，伴随着竹笛悠扬的乐声，沉醉在古色古香的意境中。所以，当我知道有这样一本将中国风歌曲改编成竹笛曲的书时，我毫不犹豫地把它收入囊中。我非常期待这本书能够带来一些耳目一新的改编作品，或许是那些在流行乐坛备受赞誉的中国风歌曲，例如《故乡》、《卷珠帘》等，经过竹笛的重新演绎，能够展现出更加细腻、更加动人的情感。我希望作者在改编时，能够深入挖掘歌曲的情感内核，并用竹笛的音色和表现力去完美地诠释。我更期待的是，这本书能够提供一些关于竹笛演奏技巧的指导，帮助我更好地理解和学习如何用竹笛来演绎这些美妙的中国风旋律。这不仅是一本书，更是一扇通往音乐世界的美丽窗口，让我能够用最纯粹的声音去感受那些流传千古的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就给人一种古朴而典雅的感觉，很符合中国风的意境。我本身就对中国风的音乐情有独钟，那些悠扬婉转的旋律，总能勾起我心中最深沉的情感。而竹笛，作为一种极具代表性的中国传统乐器，它的声音清澈而富有灵性，能够完美地诠释出中国风音乐的韵味。因此，当我看到这本书时，便被深深地吸引了。我非常期待这本书能够带来一些耳目一新的改编作品，或许是那些大家耳熟能详的中国风歌曲，如《梁山伯与祝英台》、《茉莉花》等，经过竹笛的演绎，会展现出更加细腻、更加动人的情感。我希望这本书不仅能提供精美的乐谱，还能在改编的理念和技巧上有所启发。能够通过这本书，更深入地了解竹笛在演绎中国风音乐方面的可能性，学习如何用竹笛去表达歌曲中的意境和情感，对我来说将是一次非常宝贵的学习经历。我期待着书中那些动人的旋律，能在竹笛的悠扬吐息中，触动我的心灵，带来一次美妙的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它散发出的浓浓文化气息所打动。书的装帧很考究，纸张的触感温润，封面上的设计也颇具匠心，细细品味，仿佛能感受到作者对中国传统文化和音乐的热爱。我一直觉得，音乐是情感的载体，而中国风音乐更是承载了中华民族深厚的历史积淀和独特审美情趣。竹笛作为一种古老的中国乐器，它的音色纯净而富有灵性，能够恰到好处地表达歌曲中的情感。将流行音乐中的中国风元素与竹笛的演奏技巧相结合，无疑是一种极具创意的尝试。我很好奇作者是如何将那些耳熟能详的歌曲，例如《月牙泉》、《枉凝眉》等，进行竹笛改编的。是通过怎样的编排，才能既保留原曲的精髓，又能展现竹笛独特的魅力？我期待能够在这本书中找到答案，学习到一些改编的技巧和思路。我也希望这本书能够帮助我更好地理解和欣赏中国风音乐，以及竹笛演奏艺术。能够听到用竹笛演绎的那些触动人心的旋律，一定是一种别样的享受，就像品一杯陈年的老酒，越品越有味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的水墨画风，几笔淡雅的竹叶和古朴的竹笛，瞬间勾起了我对传统音乐的向往。我一直都很喜欢中国风的音乐，那种悠扬婉转的旋律，总能触动我内心深处最柔软的地方。而竹笛，更是我心目中最能代表东方意境的乐器之一，它的声音清透、悠远，仿佛能穿越时空，将人带入古老的故事。当我得知有这样一本将中国风歌曲改编成竹笛曲的书时，我简直欣喜若狂。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些熟悉的旋律在竹笛的演绎下会呈现出怎样的惊喜。我期待着那些经典的中国风歌曲，例如《青花瓷》、《东风破》之类的，能够被赋予新的生命，用竹笛独特的韵味去诠释。我设想，当这些歌曲的旋律在指尖的跳动下，通过竹笛悠扬的吐息流淌出来时，一定会是别有一番风味的。我脑海中已经描绘出了许多画面，或许是江南水乡的烟雨朦胧，或许是塞外草原的辽阔壮美，亦或是宫廷深处的丝竹管弦，这一切都充满了无限的可能性。我真心希望这本书能够满足我对这种跨界音乐的期待，带来一次美妙的听觉和文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国风音乐是一种能够触及灵魂的艺术形式，它融合了诗歌、绘画、历史等多重文化元素，具有独特的东方韵味。而竹笛，作为一种历史悠久的中国传统乐器，它的音色清澈、悠扬，最能唤起人们心中那份对古典美的向往。因此，当我的目光落在《中国风歌曲改编的竹笛曲》这本书上时，内心便涌起一股莫名的激动。我迫切地想要知道，那些我耳熟能详的中国风歌曲，如《送别》、《采槟榔》等，在竹笛的演绎下，会呈现出怎样一番别样的风情？它们是否会更加婉约，更加深情，抑或是更加空灵？我期待在这本书中，不仅能欣赏到精美的乐谱，更能感受到作者在改编过程中所倾注的心血和对音乐的理解。我希望这本书能够成为我学习和欣赏竹笛音乐的良师益友，让我能够更深入地体会到中国风音乐的魅力，并尝试着亲手去演奏那些动人的旋律。这不仅仅是音乐的改编，更是一种文化的传承与创新。