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内容简介

　　中央音乐学院作曲系配器教研室是作曲系六个教研室之一，主要担任中央音乐学院本科作曲专业、指挥专业、电子音乐作曲专业以及音乐学专业的配器课的教学，同时也担任配器专业硕士研究生、博士研究生的主科教学。
　　配器课把理论联系实际的原则贯彻于全部教学过程中，讲授与写作相互联系。通过分析不同历史时期的乐队作品，学习和借鉴其中成功的配器经验，逐步提高学生对乐队音乐中多声部结合的审美和思维能力，进而培养和发展对乐队音乐的想象力和创造力：确立乐队写作的基本概念，以此培养学生比较全面地掌握配器的技能。
　　配器教研室面向全社会招收学术型配器硕士研究生和博士研究生，培养他们成为具有独立从事专业活动、科学研究和高等音乐院校教学能力和创新精神的高级专门人才。
　　配器教研室是一个融教学、创作、科研为一体的学术部门。它担负着配器专业书籍、教材的编（著）、翻译以及修订的工作，同时也是展开各类相关于本专业学术活动的重要平台。中央音乐学院配器教研室是全国音乐院校中一支广受同行关注、充满活力的学术队伍。

作者简介

　　戴宏威（1935-2001），满族，北京人。中国音乐家协会会员，我国著名作曲家、音乐教育家。1960年毕业于中央音乐学院作曲系，毕业后留校任教，先后担任过作曲技术理论、曲式、和声、配器及作曲主科的教学工作，并编写过各种教材多部。主教管弦乐配器法，是我国在这一学术领域的著名专家，是继江定仙、杜鸣心之后的第三任作曲系主任。
　　戴宏威老师是著名芭蕾舞剧《红色娘子军》作曲者之一，也是著名现代京剧《红灯记》主要作曲者之一：他还写作了《平原作战》《夜渡》《红松店》等许多京剧剧目的音乐。他的主要作品有二胡协奏曲《惜别》，1989年在日本首演，之后新加坡交响乐团和日本的新星、群马、广岛等许多交响乐团陆续进行演出：唢呐协奏曲《大得胜》，1988年在新加坡首演：长笛独奏曲《在内蒙古草原上》，1962年出版，1988年在美国首演。

内页插图

目录

第一章 弦乐组
第一节 弦乐组的一般特点
1．各乐器定弦及音域
2．弦乐组的特点概述
3．弓法
4．弦乐组发音的色彩变化
第二节 弦乐组的基本分配方法
第三节 密集位置与开放位置
第四节 低音的变化
第五节 弦乐器的双音与和弦写法
第六节 弦乐组的分部
第七节 同度奏与八度奏
1．同度奏
2．八度奏
第八节 弦乐组配器的加强形式
第九节 独奏乐器的色彩表现意义

第二章 木管组与圆号
第一节 木管乐器的种类
第二节 木管乐器的音色与音区特点
1．长笛（Flauto）与短笛（Flautopiccolo）
2．双簧管（Oboe）与英国管（Cornoinglese）
3．单簧管（Clarinetto）与低音单簧管（Clarinettobasso）、小单簧管（Clarinettopiccolo）
4．大管（Fagotto）与低音大管（Contrafagotto）
第三节 圆号（Como）
第四节 木管组的和声
1．音区平衡
2．四部及三部和声的配置
3．多声部和弦配置
4．木管组加圆号的多声部和弦配置
第五节 一些技术性以及色彩性的表现手段
1．音区的增长与收缩
2．木管音色分组的对照
3．旋律色彩性的同度奏与八度奏

第三章 竖琴、钢片琴、钢琴
第一节 竖琴（Arpa）
第二节 钢片琴（Celesta）
第三节 钢琴（Piano）

第四章 打击乐器
第一节 有音高的打击乐器
1．定音鼓（Timpani）
2．钟琴（Campanelli）
3．木琴（Xilofono）
4．排钟（Campane）
第二节 无音高的打击乐器
1．三角铁（Triangolo）
2．铃鼓（Tamburino）
3．小鼓（Tamburo）
4．大鼓（GranCassa）
5．钹（Piatti）
6．锣（Tam-tam）
7．响板（Castagnetti）

第五章 小型乐队配器
第一节 主要旋律与伴奏声部
1．用木管或圆号独奏担任旋律，弦乐伴奏
2．用一部弦乐奏旋律，木管与圆号伴奏
3．混合音色旋律
第二节 两全组的结合
1．功能分组
2．混合音色
第三节 伴奏织体中的补充声部
第四节 持续音
第五节 管弦乐织体的多因素结构
第六节 旋律化的伴奏织体
第七节 副旋律
第八节 复调音乐的结构

第六章 铜管组
第一节 铜管组乐器的音域
1．小号（Tromba-e）
2．短号（Cornetto-i或Pistone）
3．长号（Trombone-ni）
4．大号（Tuba）
第二节 铜管组的和声配置
1．四部和声与三部和声
2．多声部和声配置
3．铜管与木管的结合

第七章 大型乐队的全奏
第一节 木管组与铜管组的音量平衡问题
第二节 大型乐队全奏的几种主要形式
1．相同节奏的合唱式全奏
2．强有力的旋律与伴奏织体
3．对题式全奏
4．复调音乐的全奏
第三节 大型乐队的渐强与渐弱
第四节 大型乐队的复杂结构
附录一：本书使用谱例中外文对照表
附录二：中外文乐器名称对照表

前言/序言

　　早在2007年，作曲系配器教研室便提出了一个工作设想：力争在近年内将已故戴宏威教授于上世纪80年代编写的内部教材《管弦乐配器法》进行必要的修订或补充后正式出版。
　　如今，在学院、科研处、出版社及原作者家人的支持下，经过教研室各位老师的共同努力和在读研究生们的热心参与，这个设想得以实现，实在是一件令人倍感高兴的事。呈现在读者面前的版本不仅承载着我们对一位好同事、好老师、好朋友的怀念和敬重之情，而且，这部教材的公开发行对我国的配器教学将发挥很大的作用。
　　著名音乐教育家、作曲家戴宏威（1935-2001），1960年中央音乐学院作曲系毕业，留校任教后长期从事配器教学工作并写有大量音乐作品，是芭蕾舞剧《红色娘子军》作曲者之一。他不但治学态度极为严谨，有非常深厚的学术造诣，而且为人随和善良、达观幽默，曾先后担任作曲系副主任、主任工作，深得同事们的信任和肯定，受到同学们的尊敬和爱戴。
　　这本教材初次编印大约是在1985年初。封面除印有书名、作者名外，还写有“中央音乐学院作曲系教材”“本院附属工厂教材科印（内部资料）”等字样。正文的文字部分均为作者手迹，多数谱例为作者手写的管弦乐缩谱，亦有一些谱例是从已出版的总谱中复印下来的作品片段。大约在2000年左右，随着电脑硬件、软件及印刷技术的迅速发展，原教材科的张国江同志将教材的全部文字及谱例由手写稿改为电脑制作，于是便有了教材的第二版。改版后的教材内容未变，且仍属内部资料，只是外观较前一次“正式”了一些，不但比较清晰，而且版面的规格比较统一。在这里特别要指出的是，正是那样一部今天看来外表十分简朴的内部教材，25年来却被不断加印，而且“断档”“脱销”的情况时有发生。尽管中央音乐学院自建院以来，配器教学中从来不指定使用统一的教材，但近些年来教师们在设计自己的教学计划、安排教学进度，直至讲授某些概念、选用某些经典谱例时，往往总是将这部教材作为重要的参考。目前，配器教研室将它指定为我院学习配器课的在读本科生、报考我院硕士、博士研究生的考生们必读的参考书之一。显然，这部教材具备很多优点，比如：
　　定位明确。它是适合大学本科专业配器课或配器共同课使用的教材。作为教材，它的内容框架设计十分合理，体现了循序渐进的原则。教师可以很方便地依据教材内容顺序设计课程进度。倘若需要，教师可针对不同的授课对象将本教材的内容作适当的扩展或压缩，配合相应的习题，课程大约可开设1-2学年。
　　内容全面。它包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容：“乐器法”和“配器法”，两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能，“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。此次正式出版，教研室根据全书每一章节的具体内容增补了详细的、便于检索的目录。
　　谱例丰富。谱例的选用是否准确恰当、是否足够丰富，直接关系到一部配器教材的质量和教学效果。该教材所援引的谱例，不论是总谱还是缩谱，都与所讲述的理论准确对应，不仅针对性强，而且伴有相应的说明或分析。此次正式出版时，教研室又将原作者在教材中虽提及作品名称却未及刊印出总谱的例子一一补齐，从而使教材的内容得以进一步充实。此外，这次在正文之后还特意增添了两个附录，一为“本教材所使用谱例的作者及作品中外文对照表”；二为“中外文（英、意、法、德、俄）乐器名称（全称及缩写）对照表”。这将会为读者在使用本教材时提供极大的便利。
　　简明扼要。不论“乐器法”还是“配器法”，均选最基本、最重要的内容，用精炼的语言表述，因而要点突出，便于归纳和记忆。
　　中央音乐学院的配器教学，自50年代初开始，经过苏联专家的建议和帮助，经过陈培勋教授、王澍教授、盛礼洪教授等前辈的经营，形成了许多自己特有的风格和良好的传统。这些都是学院的极为宝贵的财富。它需要一代代传承下去，更需要不断创新、不断发展。戴宏威教授正是这样做的。这部教材无疑起到了承上启下的作用。
　　在为我国配器学科建设的过程中，期待有更多新的成果出现！
管弦乐配器法（修订版） [Or Chestral Technique(Revised Edition)] 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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