戈達爾之後,電影被永久地改變瞭。這位法國-瑞士籍導演的影片從不會讓人無動於衷,無論在影評界還是普通觀眾之中,他的頂禮膜拜者與極盡譏諷者總是旗鼓相當。
本書選取兩部最佳入門影片:作為新浪潮“宣言”的《筋疲力盡》,和標誌著戈達爾作品及1960年代法國電影巔峰的《輕衊》。詳盡分析導演在技術和風格上的選擇的同時,關注其電影敘事、段落銜接、演員拍攝及颱詞引導上的獨特方式。對於如何理解戈達爾,給予瞭極為有力的迴答。
對於電影及其在藝術、政治和社會上的可能性感興趣的讀者,也將在本書中發現大量的寶貴信息和思路。
##全書基本聚焦戈達爾“存在主義”時期的兩部傑作。全方位闡述瞭這個時期他的藝術創作思想。基本可以破除國內電影教學的簡陋總結。解構瞭他在弗裏茲郎,莫拉維亞劇作改編下的當代性。在同時期安東尼奧尼,雷乃之外所做的現代主義嘗試,時至今日都具備極大的探索價值。劇作對往常三段式情節的割裂重組,打開類型片新樣式。對文化景觀的並置暗喻塑造瞭植物性的宿命。用弗裏茲郎的鏡頭嵌套上個人簽名完成羅西裏尼《意大利之旅》似的自我實現都能算是開創式的重復。這種多義的指涉完全突破瞭電影批評的範疇,直指藝術史論纔是最有意思的地方。這書也顛覆瞭我對戈達爾剪輯技法的認知,他的《精疲力盡》在最初就以為後期作品打下基本雛形框架。很多橋段更有指嚮“純電影”的特質實在令人著迷!
評分##真水啊.....失望
評分##理解他,繼而贊美他。
評分##真水啊.....失望
評分##2倍速翻看。堆積文獻、資料也是冗長、重復的,真是挺“死闆”的理解。
評分##戈達爾說“我們剪掉瞭所有能剪掉的,並試圖保留節奏。”《精疲力盡》從2小時15分剪到90分鍾,突破不在於篇幅,而是時間的連續性規則,即所謂鏡頭組的句法結構,通過跳切注入的反常斷裂,也通過段落鏡頭/長鏡頭注入的反常延續,戈達爾迫使觀眾重新整閤畫麵信息和觀看習慣,創造齣一種挑釁性的敘事節奏。到《衊視》,這種剪輯上的反傳統體現在切分濛太奇,將神像/身體“係統性”地嵌入人物的命運,形成一種日常生活與神話藝術的互文,這服務於戈達爾的另一個創作特徵:拼貼和引用,從福剋納的悲傷與虛無,到奧德修斯的凝視,甚至包括演員的形象,引文不僅充當文化背景,從創作過程看,也是戈達爾的主題所嚮和錶達方式。在他那裏,男女總是無法真正交談,悲劇總是在凝視中迴應曆史。理解戈達爾,也就是理解電影史、迷影和影評在創作中的關係。
評分##電影分為戈達爾之前和戈達爾之後
評分我們為什麼需要理解戈達爾?因為他是如此特彆的存在,似乎因為他,電影的意義都變得深刻瞭。
評分##À bout de souffle - Le Mépris,幕後-拉片-迷影。
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