英文原版绘本The Story of Art 艺术的故事 大本精装版 Leonie Gombrich pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Leonie Gombrich 著，Ernst H. Gombrich 编，Ernst H. Gombrich 绘

图书标签:

• 艺术史
• 艺术入门
• 儿童艺术
• 绘本
• 原版英文
• 精装
• Leonie Gombrich
• 艺术故事
• 西方艺术史
• 少儿读物

店铺： 绿山墙进口英文儿童图书专营店

出版社： 费顿

ISBN：9780714833552

商品编码：27058706209

装帧：精装作者：Leonie Gombrich，Ernst H. Gombrich开本：25 * 18CM页数：688页语言：英语IS BN：9780714833552出版社：费顿
  作者Hendrik Willem van Loon（1882年1月14日 - 1944年3月11日）出生于荷兰鹿特丹，于1921年出版“人类的故事”一书，从此享誉国际.Loon所出版的书籍，通俗易懂，俏皮睿智的文风，将人类各方面的历史几乎都复述了一遍。 本书所提及的是西方艺术史，其中，佛罗伦斯为一发展重要中心.Loon对于文艺复兴时代的代表性人物，如：乔托，达文西，米开朗基罗，拉斐尔，提香等人，在艺术表现与风格上，均有深刻精辟的剖悉。 “艺术的故事”是讨论艺术的作品中知名也畅销的一本。五十五年来，其地位依旧无可取代，成为世界艺术史的佳入门书，涵盖的范围，始自史前的洞穴绘画以至当代的实验艺术。全世界的读者，不论年龄与背景都会发现宫布利希教授是一位真正的大师，他结合了知识，智慧与特殊天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。  “艺术的故事”之备备推崇，在于其直接，简洁的语言与明确的叙述。宫布利希教授清晰地阐释了艺术潮流与艺术概念，他让我们看到艺术史是在传统中不断重组与变化的过程，每一件作品都与过去相关，又涉及未来，这一个生生不息的传承仍然连结着当代世界与金字塔。  【媒体推荐】'光明和无休止的信息..'好书指南'...每个人，不只是衬衫的衬衫。星期天的邮件“这本国家畅销的艺术书籍，绝对不会失效，仍然是需要的。'泰晤士报'的贡布里希的声音是生动的，有见解的，几乎是对话的，但是他的博学精神让人眼前一亮。 “。“图书馆杂志”对西方艺术从史前时代到现在的这种全面的审视已经完全重新设计和广泛修改和更新。书目“享受有史以来有名的艺术书籍...自1972年以来，这是第①次进行改版，提供更大的插图，更多的颜色，改进的文字和覆盖面。强烈推荐。' 中西部书评 实物书拍照：

好的，这是一本关于艺术史的综合性著作的简介，内容翔实，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，探索艺术从史前到当代的演变历程。 《光影流转：一部纵览东西方艺术演进的史诗》 作者：[虚构作者名：艾伦·霍尔姆斯] 导言：探寻人类精神的永恒回响 艺术，是人类文明长河中最持久、最富生命力的表达形式。它不仅仅是墙上的壁画或雕塑中的形象，更是特定时代精神、信仰、社会结构以及个体情感的复杂交织与投射。本书旨在带领读者穿越历史的迷雾，深入探寻艺术创作的内在逻辑及其在不同文化背景下的独特面貌。我们不局限于对杰作的简单罗列和赞美，而是着力于理解艺术作品是如何在特定的历史语境中诞生的，它们如何挑战既有的规范，又如何塑造了后世的审美取向。 第一部：起源与奠基——从洞穴壁画到古典的诞生 本卷聚焦于人类最初的艺术表达。我们将追溯史前时代——那些深埋于拉斯科和阿尔塔米拉洞穴深处的赭石与木炭痕迹——如何首次点燃了人类对“再现”的渴望。这些原始的图像，不仅是狩猎记录，更可能是早期宗教仪式和世界观的雏形。 随后，视野转向尼罗河畔的古埃及和两河流域的文明。在这些高度结构化的社会中，艺术被赋予了神圣的使命：维护永恒秩序和确保法老的权威。我们详细分析了埃及法老的陵墓壁画中严格的比例规范（如“正面律”）及其背后的宇宙观。同时，苏美尔和巴比伦的浮雕和圆柱印章，则揭示了早期城市文明对权力和叙事的痴迷。 古希腊与古罗马时期构成了西方艺术的基石。在雅典的黄金时代，艺术家们不再满足于程式化的表达，转而追求对理想化人体的探索。从早期的古拙风格到古典时期的“动静结合”与“黄金分割”，再到希腊化时期对情感强度和戏剧性的极致表现，艺术真正实现了对自然和人性的深刻洞察。罗马艺术则继承了希腊的技艺，并将其服务于帝国颂扬和实用主义。万神殿的宏伟穹顶、纪念性凯旋门的叙事浮雕，无不彰显着一个强大帝国的工程技术与政治宣传能力。 第二部：信仰与超越——中世纪的虔诚与象征 随着罗马帝国的衰落，艺术的重心从世俗的荣耀转向了对彼岸世界的描绘。本卷详细考察了中世纪（约公元500年至1400年）欧洲和拜占庭帝国的艺术面貌。 在拜占庭，马赛克的金光闪烁构建了一个超凡脱俗的神圣空间，君士坦丁堡的帝国艺术强调神圣的威严和程式化的肖像。而在西方，艺术与教会的紧密结合催生了截然不同的风格。从早期基督教的朴素符号，到罗马式教堂那厚重、内敛的壁画和雕塑，艺术主要充当了“不识字者的圣经”。 随后，哥特艺术的崛起标志着一次重大的变革。以巴黎圣母院为代表，垂直向上的结构、巨大的彩色玻璃窗和精细的雕饰，不仅是建筑奇迹，更是光线被引入神圣空间的哲学体现。这种艺术追求的是精神的升腾与叙事的清晰，人物形象开始摆脱僵硬，展现出初步的人文关怀。 第三部：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴时期（14世纪至16世纪）是艺术史上一次史无前例的人文主义回归。佛罗伦萨成为思想的熔炉，艺术家们重新拾起了古典的理想，但融入了对科学、透视法和解剖学的精确掌握。 我们深入分析了早期文艺复兴对线性透视的革新，以及盛期文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——如何将科学精确性与古典美学融为一体，创造出具有心理深度的作品。与此同时，威尼斯画派则以其对色彩和光影的独特运用，为后来的巴洛克艺术铺平了道路。 16世纪后期至17世纪，巴洛克艺术以其宏大叙事、强烈的戏剧性、动态的构图和光影的对比（明暗对比法）席卷欧洲。它既是反宗教改革的有力工具，也是绝对君主制彰显权力的舞台。卡拉瓦乔的写实主义、贝尼尼的雕塑动态、以及伦勃朗在北方对光线和人物内心世界的深刻捕捉，共同构成了这个充满激情和张力的时代。 第四部：理性、情感与革命——从洛可可到浪漫主义 18世纪，在巴洛克余威下，艺术风格向着更轻盈、更私密的方向发展，形成了洛可可（Rococo）风格，它以其柔美的线条、愉悦的主题和对贵族享乐生活的描绘而著称。 然而，启蒙运动的理性思潮很快对其发起挑战。新古典主义（Neoclassicism）以大卫为代表，回归古希腊罗马的简洁和道德寓言，试图以艺术唤醒公众的公民责任感。 紧随其后的是一场席卷欧洲的艺术革命——浪漫主义。它将情感、直觉、对自然的敬畏以及对异域文化的迷恋置于理性之上。从戈雅对战争残酷的揭露，到德拉克洛瓦对激情场面的捕捉，再到透纳和康斯特勃对大气和瞬间光影的痴迷，浪漫主义为后世的现代艺术解放了表达的藩篱。 第五部：工业时代的冲击与现代艺术的诞生 19世纪中叶，社会结构因工业革命而剧烈震荡，艺术家们开始将目光从神话和历史转向眼前的现实。现实主义以其毫不妥协的视角描绘工人阶级和日常生活的艰辛。 印象派（Impressionism）则彻底改变了绘画的本质。莫奈及其同辈不再关注描绘物体的固有色，而是致力于捕捉瞬间的光感和色彩的振动。随后的后印象派——塞尚对结构和永恒性的探索、梵高对情感色彩的运用、高更对原始精神的追寻——直接孕育了20世纪的现代主义浪潮。 立体主义、野兽派、表现主义、抽象艺术……20世纪的艺术如同一个爆炸性的熔炉，每一场运动都在质问“什么是艺术？”。我们细致梳理了毕加索如何解构视觉空间、康定斯基如何导向纯粹抽象，以及杜尚如何通过“现成品”挑战了艺术品的定义权。 结语：流变中的永恒追问 从宏伟的埃及金字塔到杜尚的日常小便池，艺术史是一部不断自我否定、自我超越的历史。本书的最后部分将探讨战后至当代艺术的多元化趋势，从波普艺术对消费文化的挪用，到极简主义对物质本身的回归，以及当代艺术在全球化背景下的身份政治与媒介实验。艺术永不停止，它始终是我们理解人类自身和我们所处世界的关键途径。本书旨在提供一把钥匙，开启通往这片广袤而迷人领域的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我过去对“艺术史”这个主题一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是个高冷、充满门槛的领域，需要专业背景才能窥其堂奥。但这本书彻底打破了我的固有印象。它的包容性极强，无论是对艺术初学者，还是对那些已经有所涉猎的“行家”，都能从中找到属于自己的那份乐趣和启发。它不像某些教材那样，急于给你一个标准答案，反而更像是一个引路人，不断地抛出问题，引导你去探索“为什么”和“如何看待”。这种启发式的阅读过程，极大地激发了我的好奇心和主动探索的欲望。每读完一个章节，我都会迫不及待地去网上搜索那些被提及的艺术家和他们的作品，进行更深层次的拓展阅读。这本书成功地将艺术从一个遥远的概念，拉近到了我们日常的思考范畴，让我明白了艺术不仅仅是装饰，更是人类思考和存在方式的深刻记录。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到欣慰的是，这本书所蕴含的知识体系的广度和深度，几乎让我感受到了那种“一书在手，夫复何求”的踏实感。它提供的不仅仅是艺术流派的介绍，更是一种看待世界的底层逻辑和思维框架。它教会我如何去“看”，而不是仅仅“浏览”图像；如何去理解文化背景是如何塑造了视觉语言。这种结构性的知识输入，让我在面对新的艺术作品时，不再是茫然无措，而是有了一套可以参照的、有深度的分析工具。这对于我个人世界观的构建，都有潜移默化的影响。我甚至开始用书里学到的角度去审视日常生活的方方面面，从建筑的线条到产品的设计，都仿佛被注入了新的生命力和理解维度。一本好的书，能够改变你看待世界的方式，而这本，无疑做到了这一点，它带来的价值，远远超出了其作为一本“艺术史读物”本身的定义。

评分☆☆☆☆☆

关于排版和设计，我必须给予最高的赞誉。现在的很多“大部头”书籍，虽然内容扎实，但在视觉呈现上往往显得局促和拥挤，仿佛设计者在和内容进行一场拉锯战。但这本书的处理方式，简直是教科书级别的平衡艺术。留白的处理极其到位，每一个图文的编排都像是经过了精密的计算，既保证了信息的密度，又给予了眼睛足够的休息空间。特别是那些关键性的作品插图，它们的尺寸、位置和色彩还原度，都达到了令人发指的精确。我常常会盯着一张高清的细节图看上很久，试图去捕捉颜料在画布上留下的肌理感，而这本书完美地捕捉并传递了那种“在场感”。它成功地做到了——让阅读者感到自己仿佛真的站在了卢浮宫或者乌菲齐美术馆的某个展厅中央，与作品进行着无声的对话。这种对阅读体验的极致追求，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

这本画册初拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心头一震，简直就是一件艺术品本身。装帧极其考究，精装的封面散发着低调而高级的光泽，即便是随便摆在书架上也像是个镇宅的宝贝。我特别喜欢那种能触摸到的厚重感，翻开书页，纸张的磅礴也足够让人肃然起敬，感觉自己捧着的不是一本书，而是一段穿越时空的旅程的钥匙。我一直都在寻找那种能够真正沉浸其中的阅读体验，市面上很多艺术书籍要么是轻飘飘的，要么是那种光秃秃的纯文字堆砌，缺乏灵魂。而这本，从打开它的一刹那，那种对艺术的敬畏感便油然而生。它不仅仅是知识的载体，更像是一个精心布置的展览空间，每一个细节都在告诉你：你即将要面对的是人类文明中最精华的一部分。光是看着它静静地待在那里，就觉得整个房间的格调都被提升了好几个度。那种视觉上的满足感，对于一个真正的爱好者来说，是无法用语言完全量化的。它让我对“阅读”这件事有了全新的期待，不只是获取信息，更是对美好事物的朝拜。

评分☆☆☆☆☆

当我正式开始阅读时，最让我惊喜的是那种叙事上的流畅性，它完全没有那种枯燥的学术腔调，读起来轻松得就像听一位知识渊博的老朋友在娓娓道来。你仿佛能听到作者那充满热情的语调，他不是在罗列年代和流派，而是在讲述一个个生动的故事，关于那些天才的创造，关于他们如何挑战既有的世界观。这种叙事的力量是惊人的，它让你在不知不觉中就被卷入了艺术史的洪流之中，那些原本晦涩难懂的术语和概念，在他笔下变得清晰、有趣，甚至带上了一丝戏剧性的张力。我常常会因为一个突然冒出的奇妙观点而停下来，陷入长久的沉思，然后忍不住要找个地方把这种“顿悟”记录下来。这种体验，远超出了我预期的“学习”，更像是一场心灵的洗礼，让我的审美眼光在不知不觉中被重塑和雕琢。那种流畅感，简直像是喝了一杯温热的、层次丰富的陈年佳酿，回味无穷。