狂暴：世纪浩劫 电影设定集 英文原版The Art and Making of Rampage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ellen Wolff 著

图书标签:

• Rampage
• Movie
• Artbook
• Film
• Behind the Scenes
• Visual Development
• Concept Art
• Science Fiction
• Action
• Monster Movie
• George Powell

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Insight Editions

ISBN：9781683832102

商品编码：27187752178

The Art and Making of Rampage

《狂暴：世纪浩劫 电影设定集》

美国出品的《狂暴:世纪浩劫》即将上映

本片由演员道恩·强森、娜奥米·哈里斯等主演。

《狂暴:世纪浩劫》改编自80年代的热门街机游戏改编。电影将延续游戏里的设定，乔治（George）、丽兹（Lizzy）和拉尔夫（Ralph）本来只是普通人，但在一次实验事故中变成了三个巨大的怪兽（猿、蜥蜴和狼人），之后他们在城市里横冲直撞，一边要躲避军队的射击和追捕，另一边也要定时补充能量以防止自己又缩回到人类的形态。

英文原版精装艺术设定集The Art and Making of Rampage

精致高清，重现电影原景，原画分解+场景剖析+细节清晰！  

在这本电影艺术设定画册里面不光有着详尽的原画和设定，更有对电影中剧情的补充，从书中静态细节可以先一步地了解影片，各位还在等什么呢？在大电影上映前先来看看电影幕后的制作花絮吧！

The Art and Making of Rampage offers an exclusive behind-the-scenes look at this action-packed movie starring Dwayne Johnson and directed by Brad Peyton.

Global megastar Dwayne Johnson headlines the action adventure Rampage, directed by Brad Peyton.  

Primatologist Davis Okoye (Johnson) shares an unshakable bond with George, the extraordinarily intelligent, silverback gorilla who has been in his care since birth.  But a rogue genetic experiment gone awry mutates this gentle ape into a raging creature of enormous size.  To make matters worse, it’s soon discovered there are other similarly altered animals.  As these newly created alpha predators tear across North America, destroying everything in their path, Okoye teams with a discredited genetic engineer to secure an antidote, fighting his way through an ever-changing battlefield, not only to halt a global catastrophe but to save the fearsome creature that was once his friend.

The Art and Making of Rampage explores the creation of this blockbuster movie and provides an extraordinary behind-the-scenes look at the amazing design and concept art that brought this thrilling movie to life. Exclusive interviews with the cast and crew provide a closer look at the making of this action-packed movie. 

Filled with remarkable images and fascinating details, The Art and Making of Rampage is the ultimate guide for all fans.

Ellen Wolff

Ellen Wolff is a Southern California-based writer who specializes in the arts of animation and visual effects. She began her education in these areas working with the legendary computer animation innovator Robert Abel, and subsequently worked with multi-Oscar-winning visual effects artist Richard Edlund. Her writings on the evolution of digital technology, animation, and visual effects have appeared in many publications including Variety, Animation Magazine, Millimeter, Film & Video, and CG Artist. The subjects of her interviews have included industry leaders like Steven Spielberg, George Lucas, and John Lasseter. She is the author of The Art of The Jungle Book.

Author: Ellen Wolff,Dwayne Johnson,Brad Peyton

Hardcover: 156 pages

Publisher: Insight Editions; Embargoed ed. edition (10 April 2018)

Language: English

ISBN-10: 1683832108

ISBN-13: 978-1683832102

Product Dimensions: 27.9 x 1.8 x 25.4 cm

史诗巨兽的诞生：电影制作的幕后传奇 一、 序章：从概念到银幕的宏伟跨越 本书并非聚焦于《狂暴：世纪浩劫》（Rampage）这部电影的最终视觉呈现，而是深入挖掘其在概念设计、早期构思、技术攻坚以及全球化制作流程中所经历的复杂旅程。我们探索的是，当一个基于经典街机游戏IP的破坏性概念被搬上好莱坞A级制作的舞台时，创意团队如何平衡怀旧情怀与现代叙事的需求，最终构建出那个充满巨型生物冲突的末世景象。 本书将带领读者穿梭于早期故事板的草图、未被选中的角色设计稿，以及那些决定了影片基调的场景布局之中。这不是一本“最终效果”的展示册，而是一份关于“可能性与取舍”的深度报告。它详细记录了从编剧团队对原版游戏核心元素——即巨型猩猩乔治、狼人拉尔戈以及鳄鱼拉扎鲁斯——的重新诠释，到全球主要取景地和虚拟场景的搭建过程中所面临的严峻挑战。 二、 核心概念的解构与重塑：角色与世界的基石 影片的成功在很大程度上依赖于三位主要巨兽的塑造，本书将详尽阐述这些生物在技术和艺术层面的初始发展脉络，而不涉及最终成片中对它们动作捕捉和数字渲染的最终细节描述。 1. 乔治（George）的进化路线图： 探讨早期概念艺术家如何尝试在“令人畏惧的破坏者”和“拥有情感核心的伙伴”之间寻找平衡。我们审视了早期关于乔治面部表情库和肢体语言的数百张油画稿与数字素描，这些都围绕着如何让一只拥有人类智慧的银背大猩猩看起来既威严又具备可信度，侧重于早期骨骼结构和皮肤纹理的理论设计，而非最终的渲染表现。 2. 基因突变理论与世界观构建： 深入剖析了影片世界观的科学“伪依据”。早期科学顾问团队如何为基因加速实验设计一套自洽的理论框架，以解释生物体在短时间内发生巨大形变的原因。我们关注的是这一理论在剧本初期是如何影响场景规模和破坏程度设定的，例如，早期版本的破坏场景设计如何根据理论上的生物速率进行推演，而非基于后期特效的渲染能力。 3. 场景规模的定义与早期布景设计： 在特效主导的影片中，实体布景的规模至关重要。本书将展示摄影团队在芝加哥等主要城市场景开始搭建前，对于“城市毁灭的尺度感”的初步定义。这包括对街道宽度、建筑高度对比的早期测绘图，用以指导后期视觉特效团队确定后期合成的视点高度，重点在于建筑模型如何被“破坏设计”框架所影响，而非最终破坏的视觉呈现。 三、 幕后运作的架构：制片、选角与物流的先行工作 制作一部耗资巨大的灾难片，前期筹备往往决定了项目能否顺利推进。本章聚焦于制作流程中，那些支撑起庞大制作体系的非直接创意环节。 1. 制片管理与跨国协作的挑战： 探讨项目启动初期，制片方如何协调北美、亚洲及欧洲的多个特效工作室、服装部门和道具部门。内容涵盖早期的跨时区会议记录摘要，以及如何为后续的拍摄制定初步的全球资源调配计划，特别是针对需要大规模转移的移动式摄影棚和专业设备。 2. 选角哲学与角色动机的早期探索： 分析主演阵容的确定过程，重点在于制片方如何权衡演员的全球号召力与他们能否准确传达“面对超自然威胁的普通人”这一核心主题。我们查阅了早期剧本中为主演角色撰写的背景小传，这些小传旨在为演员提供比最终剧本更深层次的动机分析，特别是关于主角与巨兽之间情感联结的理论基础探讨。 3. 道具与安全规范的基线设定： 对于涉及爆炸、坠毁和大规模机械操作的场景，安全规范的制定是首要任务。本书将展示道具部门在拍摄前夕，如何针对不同类型的“预期破坏”设计出不同级别的安全缓冲区和烟火效果的初始测试报告，这些测试完全是为确保拍摄的物理安全和流程顺畅而进行的，不涉及最终的爆炸视觉效果。 四、 声音设计的理论前瞻：构建听觉世界的蓝图 在影片最终剪辑完成之前，声音团队便已开始构建影片的听觉地景。本书将回顾声音设计部门在早期阶段，为如何“听见”这些史无前例的生物所做的理论性探索。 1. 生物声纹的非传统构建路径： 探讨声音设计师如何从自然界中采集的非典型声音样本（例如深海鲸歌、特定频率的工业噪音等）中，提取元素来构建乔治、拉戈和拉扎鲁斯的“声音DNA”。这部分内容集中于声音的“来源假设”和“频率实验”，而非最终混音中的具体音效叠加。 2. 环境灾难的声学模型： 分析团队如何对城市被破坏时产生的巨大声响进行声学建模。例如，评估混凝土撕裂、金属扭曲在不同大气条件下的传播效果，用以指导后期配乐和环境音效的编写方向，确保声音的物理真实性，即便画面是虚构的。 五、 后期制作周期的规划性文件：特效流程的宏观部署 本书的最后一部分，将聚焦于影片进入大规模后期制作阶段前，制片方与视觉特效总监之间签署的宏观合作协议和流程图。 1. 资产管理与迭代路径的规划： 展示早期制定的数字资产命名规范、版本控制系统以及多方特效供应商之间的数据交换协议。这部分揭示了如何在数以万计的数字模型和动画文件中，保持高效的协作秩序。 2. 视觉效果的“质量控制”初步标准： 记录了制片方为防止画面失真或不连贯性而设定的初步质量门槛，例如对运动模糊速率的要求、对光影反射的最低物理准确度要求等。这些都是在特效素材进入流水线前，必须达成的技术基准，确保整个影片的视觉体验是统一的。 通过对这些“幕后奠基石”的详尽剖析，本书旨在提供一个独特视角：一个宏大商业电影项目，在它真正成为我们所见的银幕奇观之前，是如何通过无数次理论推演、工程决策和创意磨合而逐步成形的。它描绘了创意转化为工业流程的复杂图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太讲究了，纸张的质感、印刷的精细度，都达到了收藏级的标准。我翻阅的时候，那种油墨的清香和厚重的书页感，让人心旷神怡。虽然我还没完全看完，但光是浏览那些幕后制作的访谈片段，就已经让我受益匪浅了。它不仅仅是罗列事实，而是深入探讨了导演、特效团队是如何将一个看似疯狂的科幻概念，落地到具有说服力的视觉呈现上的。比如，他们是如何平衡动作场面的宏大叙事和角色之间情感联系的，这些思考过程被详尽地记录下来，让人读起来津津有味。对于那些对视觉特效（VFX）感兴趣的同行或者学生来说，这本书提供的案例分析价值是无法估量的，它展示了顶尖工业水准的工作流程和解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本只是想买本画册来收藏，没想到这本《狂暴：世纪浩劫》的官方设定集，竟然成了我近段时间阅读体验最好的艺术类书籍之一。它的体量很大，内容密度极高，随便翻开一页都能看到新的惊喜。尤其是那些早期被否决的怪兽设计和场景方案，它们展示了创意过程的曲折性，让你明白一个看似简单的设定背后，其实隐藏着无数被放弃的优秀想法。这本书的价值就在于它对“过程”的尊重和记录，它不回避困难，反而将挑战和解决过程作为重点来呈现。对于任何对电影制作流程抱有好奇心的人，这本书绝对值得拥有，它会彻底颠覆你对“爆米花大片”制作的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，每一页的设计都充满了力量感和动感，完美契合了“狂暴”这个主题。我特意找了一个安静的下午，泡了杯咖啡，像对待艺术品一样小心翼翼地翻阅。最让我印象深刻的是对于城市环境重建部分的剖析，他们是如何利用数字技术来模拟现实中巨型生物带来的连锁反应和物理破坏，那种对细节的执着简直令人叹服。通过对比不同阶段的场景草图和最终的电影画面，你可以清晰地看到技术迭代是如何服务于叙事意图的。这本书的贡献不仅仅在于记录了电影的诞生，更在于它提供了一个观察现代电影工业如何平衡艺术追求与商业需求的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书简直就是电影制作的幕后宝典啊！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人觉得物超所值。光是封面设计就很有感觉，直接把电影里那种紧张刺激的氛围烘托出来了。我最喜欢它对概念设计部分的讲解，那些原画稿、角色草图，每一个细节都透露出设计师的巧思和对电影世界观的深度构建。你真的能感受到，从最初的一个模糊想法，到最后银幕上栩栩如生的巨兽，中间经历了多少次的推敲和打磨。特别是那些建筑破坏的场景设计，光看图就已经能想象出那种震撼人心的场面了。这本书不仅仅是展示最终成果，更重要的是记录了整个创作过程中的挣扎与突破，对于想了解好莱坞大片幕后制作的电影爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“设定集”范畴，它更像是一本关于“想象力如何被工业化流程驯服与释放”的深度报告。里面的文字部分写得非常流畅且富有洞察力，不像有些设定集那样只有华丽的图片而缺乏灵魂。我特别喜欢它对声音设计和动作捕捉技术的描述，这些往往是普通观众容易忽略的环节，但在本书中却得到了充分的重视和详尽的阐释。阅读这些文字，我感觉自己像是被邀请进了一个顶级的创意工坊，近距离观察那些天才们是如何将天马行空的创意一步步变为可信的感官体验的。对于想写剧本或者做导演的人来说，这本书简直是不可多得的灵感库和实践指南。