具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 中国历代绘画名家作品精选系列:徐渭 | 作者 | 袁剑侠 绘 |
| 定价 | 20.00元 | 出版社 | 河南美术出版社 |
| ISBN | 9787540120382 | 出版日期 | 2010-06-01 |
| 字数 | 页码 | 44 | |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 中国画，在世界绘画中特色，浓缩和象征了东方精神。《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
湖北新华书店此次出版的这本“中国历代绘画名家作品精选系列”之徐渭作品集，给我留下了极为深刻的印象。拿到手里，首先被它沉甸甸的质感所吸引，这绝非一本敷衍之作。封面设计低调而雅致，没有过多花哨的修饰，恰如徐渭本人，内敛却蕴含着强大的力量。书的整体设计风格非常统一，从内文的排版到字体选择，都透着一股古典的韵味，却又不失现代读者的阅读习惯。最让我惊喜的是印刷质量，色彩的还原度极高，那些浓淡干湿的墨色变化，层次感十足，仿佛能够触摸到画笔在宣纸上留下的痕迹。我尤其喜欢书中对细节的处理，比如那些花鸟画中的飞禽走兽，羽毛的蓬松感，眼神的灵动感，都表现得淋漓尽致。徐渭的画，总有一种“我手写我心”的率真，他打破了传统绘画的许多陈规，将个人情感与艺术创作完美结合。在这本书中，我得以近距离欣赏到他不同时期的作品，从他早期的山水画，虽然略显青涩，但已显露出不凡的才华；到他晚期那些酣畅淋漓的花鸟画，尤其是那些墨竹和葡萄，简直就像是跃然纸上，充满了生命力。书中附带的介绍文字，虽然篇幅不长，但切中要害，能够帮助读者更好地理解作品背后的故事和艺术价值。我反复阅读了关于徐渭生平的介绍，更加理解了他“举世誉之而不自矜，有人非之而不动心”的境界。他的艺术，不仅仅是对自然的描摹，更是对人生况味的深刻体验。这本书的装帧也属上乘，纸张的触感很好，即使是厚重的画册，翻阅起来也相当顺畅。我觉得，这套系列书的出版，对于推广中国传统艺术，让更多人了解像徐渭这样的伟大艺术家，具有非常重要的意义。它不是那种快餐式的读物，而是需要静下心来，细细品味的艺术珍品。
评分当我拿到这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》时，我立刻就被它散发出的独特艺术气息所吸引。封面设计简洁而富有内涵，没有过多的装饰，反而彰显出一种沉静的力量。翻开书页，最让我震撼的是印刷质量。色彩的还原度非常高，墨色的浓淡变化、笔触的飞白，都得到了极致的呈现，仿佛能感受到原作的温度。我一直认为，一本好的画册，其价值在于能够让读者在纸上就能领略到原作的风采，而这本书在这方面做得非常出色。书中收录的徐渭作品，品类繁多，风格多样。我尤其偏爱他那些充满生命力的写意花鸟，尤其是那几幅墨葡萄，墨色淋漓，仿佛能闻到果实的清香；还有他画的墨竹，寥寥几笔，便勾勒出竹子的坚韧与气节，充满了文人的风骨。书中的文字介绍也十分到位，不仅介绍了徐渭的生平，还深入分析了他的艺术风格和创作理念，让我对这位被誉为“明代第一”的艺术家有了更深的认识。我从中了解到他“苦中有乐，乐中有苦”的人生哲学，以及这种哲学如何体现在他的艺术创作之中。这本书的装帧也十分讲究，纸张的质感非常好，印刷清晰，而且整体的制作工艺都非常精良，是一本值得反复品读和收藏的艺术珍品。它不仅仅是一本画册，更是一扇了解徐渭艺术世界的大门。
评分当这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》送到我手中时，我立刻就被它散发出的独特艺术气质所吸引。封面设计简约而不失大气，色彩搭配恰到好处，给人一种沉静而又充满力量的感觉。翻开扉页，扑面而来的是一股浓郁的书香，而更令人欣喜的是，内页的印刷质量堪称一流。每一幅画作都得到了极致的还原，色彩的层次感、墨色的浓淡变化，乃至笔触的细腻之处，都清晰可见，仿佛能感受到原作的温度。我尤为钟爱徐渭那些饱含情感的写意画，尤其是那些充满生命力的花鸟。书中收录的《杂画册》中的几幅，寥寥几笔，便勾勒出栩栩如生的形象，那种“不求形似，但求神似”的艺术境界，在这本书中得到了最好的体现。我反复欣赏他画中的竹子，那种“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的品格，通过他独特的笔法，被表现得淋漓尽致。而那些肆意挥洒的葡萄，更是充满了生命力，仿佛能闻到果实成熟的香气。除了作品本身，书中附带的文字介绍也相当精炼，能够帮助读者迅速把握徐渭的艺术风格和人生经历，我从中了解到他坎坷的一生，也更能理解他艺术创作中的那种悲愤与超脱。这本书的装帧也极具匠心，纸张的选择厚实而富有质感，触感极佳，而且整体的制作工艺都非常精良，体现了出版方的专业和用心。这是一本值得反复品读的艺术佳作，它不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
评分我最近入手了这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》，可以说是一本非常惊喜的书。首先，从它的整体外观来看，就显得十分有分量，封面设计稳重而不失艺术感，给人一种值得深入探索的期待。打开书页，最直观的感受就是印刷质量的精良。每一幅画作的细节都处理得相当到位，色彩的还原度非常高，那些浓淡适宜的墨色变化，以及笔触的飞白，都得以清晰地呈现。我非常注重画作的真实感，而这本书在这一点上做得非常出色，几乎能让我在家中就感受到原作的魅力。书中收录的作品非常全面，涵盖了徐渭各个时期的代表作。我特别喜欢他那些充满野趣的花鸟画，尤其是那些形态各异的葡萄和兰花，它们不再是程式化的描摹，而是充满了作者强烈的情感表达和独特的个人风格。我细细地品味着他画中的每一个笔触，都能感受到其中蕴含的生命力和艺术张力。书中的文字介绍也很有见地，能够帮助我更好地理解徐渭的艺术思想和创作背景，我从中获益匪浅。例如，书中对徐渭“戏墨”的解读，让我对他的艺术有了更深层次的认识，他并非随意涂鸦，而是胸有成竹，笔笔皆意。这本书的装帧也相当用心，纸张的厚实度和触感都非常好，翻阅起来也十分顺畅，整体给人的感觉就是一本高品质的艺术书籍。总之，这是一本能够带来视觉享受和精神启迪的优秀画册，非常值得推荐给所有热爱中国传统艺术的朋友。
评分这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》真是让我大开眼界。打开它的那一刻，我就被它那种扑面而来的艺术气息所震撼。封面设计很有品味，既有中国传统绘画的古朴感，又不失现代设计的流畅线条。打开书，第一眼看到的是精美的印刷，色彩的饱和度和细节的清晰度都达到了非常高的水准，即使是那些极其细微的笔触，也能够被清晰地捕捉到。我特别关注画面的还原度，这本书在这方面做得非常出色，几乎是百分之百还原了原作的风貌。书中收录的作品种类非常丰富，从徐渭擅长的水墨花鸟，到他那些极具个性的山水画，再到他那充满哲学思辨的“杂画”，几乎涵盖了他艺术生涯的各个方面。我最喜欢的是他那些水墨葡萄，那种欲滴未滴的墨色，那种饱满的形态，真是活灵活现。还有那些墨竹，寥寥几笔，就勾勒出竹子的坚韧和气节，仿佛能听到风吹竹叶的沙沙声。书中对每幅作品的介绍都相当到位，不仅交代了作品的创作背景，还深入分析了作品的艺术特点和徐渭的创作理念。我通过这些介绍，对徐渭的生平有了更深的了解，也更能理解他为何能创作出如此不拘一格、充满生命力的作品。他的画，不仅仅是技法的展现，更是他内心世界的投射。这本书的装帧也相当考究，纸张的质感非常好，翻阅起来很舒服，而且书的整体结构非常牢固，可以经受住反复的翻阅。我认为，这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于徐渭艺术思想的百科全书，它让我对徐渭这位艺术巨匠有了全新的认识。
评分这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》，是我近来收到的一份非常惊喜的礼物。首先，它在视觉呈现上就给人留下了深刻的印象。封面设计简洁而富有艺术感，色彩搭配得恰到好处，让人一眼就能感受到其不凡的品味。当翻开书页，最让我惊喜的是印刷质量。色彩的还原度非常高，每一处笔墨的浓淡干湿，每一丝线条的粗细变化，都清晰可见，仿佛原作就摆在眼前。我一直很喜欢徐渭那种“不拘一格”的画风，在这本书中，我得以近距离欣赏到他不同时期的作品，从他早期略显青涩的山水，到晚期那些充满生命力的花鸟，每幅画都充满了故事。我尤其对那些水墨葡萄情有独钟，墨色晕染得恰到好处，既有形，又有神，充满了自然的灵动感。书中对于作品的介绍也相当精彩，不仅交代了创作的背景，还深入浅出地分析了徐渭的艺术特点和创作理念，让我对这位伟大的艺术家有了更全面的认识。我了解到他“五百年必有王者兴，出在江南，红 siitä...”，这种自信与狂放，在他的画中得到了最好的体现。这本书的装帧也做得非常出色，纸张的质感很好，印刷清晰，整体的装订也十分牢固，是一本值得细细品味和珍藏的艺术书籍。它不仅满足了我对徐渭艺术作品的欣赏需求，更让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意。
评分不得不说，这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》真的让我爱不释手。从收到书的那一刻起，我就被它那种厚重感和精美的设计所吸引。封面采用了一种沉静的色彩，搭配烫金的书名，显得格外大气。翻开书页，扑面而来的是高品质的印刷效果。每一幅画作的色彩都极其饱满，细节的处理也非常到位，我甚至能看到画布上细微的纹理和颜料的厚度。这对于我这样一个对画作还原度要求极高的人来说，简直是太棒了。书中收录的作品种类繁多，涵盖了徐渭水墨画的各个方面。我尤其喜欢他那些充满生命力的写意花鸟，尤其是那些葡萄，墨色浓淡变化万千，仿佛真的能感受到果实饱满欲滴的感觉。还有他笔下的墨竹，寥寥几笔，便勾勒出坚韧挺拔的姿态，充满了文人的气节。书中的文字部分，虽然不长，但内容翔实，对于理解徐渭的生平、艺术思想以及作品的创作背景都非常有帮助。我通过阅读这些介绍，更加深入地了解了徐渭这位才华横溢却命运多舛的艺术家。这本书的装帧也相当精美，纸张的质感非常好，印刷清晰，并且整体的装订非常牢固，可以长久保存。我觉得，这本书不仅仅是欣赏艺术的窗口，更是一次与徐渭进行心灵交流的旅程。它让我看到了一个艺术家如何在困境中坚持自我，如何用艺术表达内心的情感。
评分这套“中国历代绘画名家作品精选系列”的徐渭卷，绝对是我近期最满意的一次购书体验。刚拿到书，就被它扎实的装帧和考究的封面设计所吸引，一种沉甸甸的质感，预示着内容的非凡。翻开书页，印刷质量给我带来了极大的惊喜。色彩的鲜活度，墨色的层次感，都得到了非常好的呈现，即便是放大细节，也能看到每一笔画的精妙之处。我一直认为，好的画册在于其对原作的高度还原，而这本书在这方面无疑做到了极致。书中收录的徐渭作品，涵盖了他的各个时期，从早期的山水到晚期的花鸟，都非常有代表性。我尤其喜欢他画的那些水墨兰花，寥寥数笔，便勾勒出兰花的清雅与孤傲，充满了文人气息。还有他那些极具个性的葡萄，浓墨和淡墨的交织，仿佛能看到果实的累累。书中的文字介绍也十分精炼，能够帮助读者快速理解作品的艺术价值和徐渭的创作思想，我从中了解到他“狂放不羁”的性格是如何体现在他的艺术创作中的。例如，他对传统绘画的颠覆，那种“我笔写我心”的创作理念，在这本书中得到了很好的体现。这本书的整体设计风格统一而典雅，纸张的质感也相当出色，翻阅起来非常舒适，而且非常耐用。总而言之，这是一本集艺术欣赏、文化普及于一体的优秀画册，它不仅让我欣赏到了徐渭的艺术魅力，更让我对这位传奇艺术家有了更深的理解和敬佩。
评分这本《中国历代绘画名家作品精选系列：徐渭》简直是视觉和精神的双重盛宴。从拿到书的那一刻起，就被它那沉稳大气的封面所吸引，设计风格简约却不失格调。翻开书页，印刷质量更是让我惊艳。色彩的还原度极高，那些浓淡干湿的墨色变化，仿佛能触碰到笔尖的力度。我一直很看重画作细节的呈现，这本书在这方面做得非常出色，即使是放大来看，每一笔的起承转合都清晰可见。书中收录的作品种类非常丰富，涵盖了徐渭绘画的各个方面。我尤其喜欢他那些充满野趣的花鸟画，特别是那些墨葡萄，水墨的晕染恰到好处，显得饱满而富有生命力，仿佛能滴出水来。还有他画的那些墨竹，寥寥几笔，就勾勒出竹子的坚韧与挺拔，充满了君子之风。书中的文字介绍也相当精彩，不仅交代了作品的创作背景，还深入分析了徐渭的艺术风格和创作理念，让我对这位才华横溢的艺术家有了更深的理解。我从中了解到他“我书我手写我心”的艺术追求，以及他如何在逆境中保持艺术的纯粹。这本书的装帧也十分精美，纸张的触感非常好，印刷清晰，并且整体的制作都相当用心，是一本真正具有收藏价值的艺术书籍。它让我看到了一个艺术家如何在笔墨之间，展现出对生活的热爱和对人生的思考。
评分这套“中国历代绘画名家作品精选系列”中的徐渭卷，真心让人爱不释手。拿到书的第一感觉就是它的分量和质感。封面设计既典雅又不失现代感，那种深邃的青色调，仿佛能将人带入徐渭那个充满奇思妙想的时代。翻开书页，印刷的清晰度令人惊叹，每一笔、每一墨的细节都得到了最大限度的还原，我甚至能感受到纸张上那些古老颜料留下的细微纹理。这不仅仅是一本画册，更像是一次与徐渭先生跨越时空的对话。书中收录的作品囊括了他不同时期的代表作，从早期较为工整的笔法，到晚期那种“放浪形骸”的写意，每幅画都像是一个故事，诉说着他坎坷的人生和不羁的灵魂。尤其是那些花鸟画，不再是传统意义上温顺柔美的描绘，而是充满了生命力，那些墨竹的劲节，葡萄的恣意，梅花的傲骨，都如同是他内心的写照。我反复摩挲着那些画作，想象着徐渭先生在挥毫泼墨时的心境，那种“戏墨”的背后，蕴含着多少悲愤与无奈，多少才情与孤独。这本书的装帧也十分讲究，纸张的选用厚实而有韧性，翻阅时不会有廉价感。而且，它的尺寸也恰到好处，既能展现画作的宏大，又不至于太占地方。我对徐渭其人的了解，很大程度上是来自于各种零散的史料和研究文章，但有了这本书，我终于可以直观地感受到他艺术的魅力，那种“不拟古”的创新精神，那种将诗、书、画融为一体的独特风格，在这里得到了最淋漓尽致的展现。每次翻阅，都能从中发现新的细节，体会到新的感悟。那些看似随意的笔触，其实都经过了精妙的构思和深厚的功力。这本书不仅仅是艺术爱好者的福音，对于任何对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一份宝贵的财富。它让我对“文人画”有了更深刻的理解，也让我对徐渭这位被低估的天才艺术家，有了更深的敬意。
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