名家工笔动物画技法解析(一) 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706244

商品编码：27043771526

包装：平装

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	名家工笔动物画技法解析(一)	作者
定价	47.00元	出版社	天津杨柳青出版社
ISBN	9787554706244	出版日期	2017-04-01
字数		页码	68
版次	1	装帧	平装
开本	其他	商品重量	0.4Kg

内容简介

《名家工笔动物画技法解析(1)》七位作者邢诚爱、鲁双喜、李？、张秀萍、郑宏光、马玉岩、周连刚均系我国著名中青年工笔动物画家，无论是构图安排，还是内容选取、意境和画面，都传达出对美的执着与渴望。作品题材涉及猫、山尊、猴、牛、羊、狮、虎、松鼠等，手法细腻丰厚，风格雅俗共赏。此书无论是步骤的解析，抑或作品赏析，均有很好的学习与欣赏价值。

作者简介

鲁双喜（笔名百色），中国美术家协会会员，河北省工笔画学会副会长，清华美院书画高研班中国工笔画创作研修班执行导师。2010年作品《迷失的家园》荣获中国美协“2010年全中国画展”很好奖（*高奖）。出版《唯关新势力――鲁双喜工笔花鸟精品集》。

目录

邢诚爱 花猫画法步骤 白猫画法步骤 兄弟俩 母子图 安逸图 闺蜜 秋恋 新发现 鲁双喜 《犹闻炎夏蝉鸣声》画法步骤 《山尊》画法步骤 冰山下的精灵？彩巢 冰山下的精灵？守望 迷失的家园 浣雪 故韵 李？ 《嬉戏》画法步骤 《亲情》画法步骤 金丝猴 家园 伙伴 松鼠猴 张秀萍 《融雪》画法步骤 《迎福》画法步骤 西口冬日 五羊涧秋 垄上踏歌行 郑宏光 《草原情怀》画法步骤 《母子情深之一》画法步骤 舐犊情深 和谐家园 母子情深之二 乡情 马玉岩 《搜山》画法步骤 《嬉戏》画法步骤 远瞩 虎啸泉鸣 晓风 惊瀑 四季猛虎图 周连刚 《如意图》画法步骤 《南国佳果》画法步骤 品秋 丰收时节四条屏 雨后精灵各自欢 雨林精灵

编辑推荐

文摘

序言

《笔墨生灵：中国工笔动物画的传承与创新》 在中国悠久的艺术史长河中，动物画以其独特的魅力，捕捉着自然的生动与生命的律动。它们不仅是视觉的盛宴，更是情感的寄托，民族精神的象征。从远古的岩画到宫廷的卷轴，从文人墨客的案头逸趣到当代画坛的多元探索，工笔动物画始终以其精谨的笔触、细腻的设色、传神的描摹，承载着中华民族对自然的敬畏与热爱，对生命哲学的独特体悟。 本书《笔墨生灵：中国工笔动物画的传承与创新》并非一部技法手册，也不局限于某一时代或某一地域的风格流派。它旨在以更广阔的视野，深入探究工笔动物画发展的脉络，梳理其在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹，并着重展现当代艺术家们在继承传统的基础上，如何以独特的时代精神和个人理解，赋予古老的艺术形式以新的生命力。我们希望通过对工笔动物画的整体性考察，为读者提供一个关于这门古老画种的深度认知，理解其艺术价值、文化意义以及在当代社会中所扮演的角色。 一、历史的回响：工笔动物画的滥觞与演进 工笔动物画的根源可以追溯至新石器时代的陶器纹饰，那些简练而富有生命力的图案，已然显露出对动物形态的敏锐观察。进入商周，青铜器上的饕餮纹、龙凤纹等，虽非写实，却寄托了先民们对神秘力量的想象与崇拜。真正意义上的工笔动物画，则在汉代得到了显著发展。敦煌壁画和墓室壁画中，我们能看到大量生动活泼的动物形象，它们被赋予了吉祥的寓意，也展现了艺术家们对动物解剖结构和动态的初步把握。 魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，动物形象在佛教造像和绘画中扮演了重要角色，如观音菩萨的坐骑，狮子、大象等，艺术家们在描摹时注入了更多神圣与庄严的意味。唐代是工笔动物画的鼎盛时期，韩滉的《五牛图》以其精湛的写实功力，将牛的形态、神态刻画得淋漓尽致，开创了以纯水墨写实动物的先河。同时，宫廷画院的艺术家们也大量创作描绘皇家猎苑、珍禽异兽的作品，如阎立本的《步辇图》中，马匹的描绘也极尽工巧。这一时期，动物画的写实性与装饰性并存，为后世的发展奠定了坚实的基础。 宋代是工笔动物画的又一个高峰。宋人对自然的观察尤为细致，对生命的热爱体现在笔端。皇帝宋徽宗本人就是一位杰出的动物画家，他所作的《芙蓉锦鸡图》等，将鸟类的羽毛、色彩、姿态刻画得纤毫毕现，达到了极高的艺术水准。这一时期，动物画的题材更加广泛，从飞禽走兽到鱼虫花卉，无不涉及。艺术家们在借鉴前人技法的基础上，更注重情感的注入，追求“形神兼备”。 元代，文人画兴起，动物画也融入了文人的笔墨趣味。赵孟頫对马的描绘，既有宋人的工致，又不失潇洒飘逸之感。这一时期，部分动物画开始带有更多的象征意义和哲学思考。明清时期，宫廷绘画和民间绘画各有发展。宫廷画院的艺术家们继续沿袭宋元以来的传统，创作出许多工致富丽的作品。而民间绘画则更加生动活泼，题材也更加贴近百姓生活，如年画中的动物形象，象征着吉祥与祝福。 二、技法的精髓：工笔动物画的独特魅力 工笔动物画之所以能以其独特的艺术魅力吸引无数观者，在于其对笔墨、色彩、造型的极致追求。 造型的严谨与神韵的捕捉： 工笔动物画对造型的要求极高，艺术家必须对动物的骨骼结构、肌肉走向、皮毛纹理有深入的了解。通过反复观察、写生，才能准确把握动物的体态特征。然而，仅仅做到形似是远远不够的，真正的工笔动物画追求“形神兼备”，即在准确描绘外形的同时，还要捕捉到动物的眼神、表情、动态中所蕴含的生命力和情感。例如，一匹奔腾的骏马，其鬃毛的飞扬、肌肉的张力、眼神的渴望，都是艺术家需要用精湛的笔墨一一呈现的。 线条的功用与变化： 线条是工笔画的骨骼。在工笔动物画中，线条不仅用于勾勒轮廓，更承载着表现动物的质感、力量和动态。根据不同的动物皮毛，艺术家会运用不同的线条。例如，描绘犬类的柔顺皮毛，会使用细腻流畅的线条；表现虎豹的坚韧皮毛，则可能运用更粗犷有力、富有弹性的线条。线条的粗细、刚柔、虚实变化，能够极大地丰富画面的表现力，使动物的肌理和质感跃然纸上。 色彩的运用与晕染： 工笔动物画的设色，是其另一个重要魅力所在。艺术家们根据动物的自然色彩，并结合画面整体的意境，运用矿物颜料和植物颜料进行层层晕染。这种设色方式，能够使色彩浓郁、饱满，同时又富有光泽感和通透感。例如，描绘孔雀的羽毛，需要用极其细腻的笔触，一点一点地叠加色彩，才能展现出其璀璨夺目的金属光泽。对色彩的精妙运用，不仅使动物形象更加逼真，更能烘托出画面的氛围和情感。 墨法的变化与辅助： 尽管工笔画以“彩”为主，但墨法在其中同样扮演着不可或缺的角色。墨的浓淡、干湿、虚实，可以用来勾勒动物的骨骼、明暗关系，或作为设色的衬托和过渡。在一些写意成分较强的工笔动物画中，墨的运用甚至可以占据主导地位，以其独特的笔墨韵味，营造出别样的艺术效果。 三、当代的探索：传承与创新的融合 进入当代，随着社会的发展和文化的交流，工笔动物画在继承传统的基础上，迎来了更加多元化的探索。 写实技法的深化与拓展： 当代艺术家们在继承宋元明清以来的写实传统的同时，更加注重对现代科学知识的应用。他们可能深入动物园、自然保护区，甚至深入野外，进行更细致、更科学的观察和写生。对动物解剖学、生理学的深入理解，以及对光影、透视原理的精确把握，使得当代工笔动物画在写实性上达到了新的高度。例如，一些艺术家能够精准地描绘出动物在不同光线下的皮肤纹理和毛发细节，其逼真程度令人惊叹。 题材的创新与观念的注入： 除了传统的珍禽异兽、花鸟走兽，当代艺术家们开始将目光投向更广泛的领域。他们可能描绘城市中的流浪动物，关注生态环境的变化对动物生存的影响，甚至将寓言故事、神话传说中的动物形象进行重新解读和创作。通过对这些新题材的描绘，艺术家们将自己的思考和情感注入到作品中，使工笔动物画不再仅仅是客观的再现，更是对生命、对社会、对人与自然关系的深刻反思。 笔墨语言的实验与融合： 一些当代艺术家在保持工笔画精谨骨架的同时，大胆尝试将其他画种的笔墨技法融入其中。例如，他们可能会借鉴水墨画的写意手法，在画面中引入一些奔放、写意的笔触，形成工写结合的效果。也可能借鉴西方绘画的色彩理论和表现手法，运用更丰富、更具表现力的色彩，打破传统工笔画的色彩禁锢。这种跨画种、跨文化的融合，为工笔动物画带来了更加新颖的面貌和更广阔的表现空间。 个性化风格的形成： 随着信息时代的到来，艺术家们能够接触到更多元化的艺术信息，他们的艺术视野也因此变得更加开阔。在这样的背景下，当代工笔动物画呈现出更加鲜明的个性化特征。每一位艺术家都可能在继承和创新的基础上，形成自己独特的笔墨语言、色彩风格和表现主题。有的艺术家以其细腻入微的描绘著称，有的则以其奔放洒脱的笔墨见长，有的则专注于描绘某种特定的动物，并赋予其独特的象征意义。 结语 《笔墨生灵：中国工笔动物画的传承与创新》是一本关于艺术、关于生命、关于文化传承的书。它不是一本枯燥的技法书，而是一次跨越时空的艺术对话。通过追溯历史的回响，解析技法的精髓，探索当代的创新，我们希望读者能够更深入地理解工笔动物画的艺术魅力，感受到中华民族对生命的热爱与敬畏，以及古老艺术在当代社会焕发的勃勃生机。这门古老的艺术，在历经千年洗礼之后，依然以其独特的姿态，讲述着关于自然、关于生命、关于人与世界的故事。

评分☆☆☆☆☆

《名家工笔动物画技法解析(一)》这本书，我真是爱不释手。首先，它在选材上就非常有眼光，那些动物的选择，无论是栩栩如生的猛禽，还是憨态可掬的幼兽，亦或是优雅灵动的水中精灵，都充满了生命力。翻开书页，仿佛置身于一个奇妙的动物世界，每一笔、每一划都仿佛在诉说着它们的故事。最让我惊喜的是，作者对于动物身体结构的把握，那叫一个精准！你看那每一块肌肉的走向，骨骼的支撑，甚至是皮肤的纹理，都描绘得丝丝入扣。这不仅仅是简单的模仿，更是对生命形态的深刻理解。我尤其喜欢书中关于毛发的处理，不同动物的毛发质感截然不同，有的蓬松柔软，有的则粗硬有力，而这本书却能用细腻的笔触，将这些质感表现得淋漓尽致，让人忍不住想伸手去触摸。而且，它没有停留在表面的描绘，而是深入到了动物的习性，比如为什么某些鸟类的翅膀会呈现出特定的弧度，为什么某些哺乳动物的眼神会如此深邃，这些都在画作中得到了体现，让画面不仅有形，更有魂。即使我之前对工笔画了解不多，也能从这本书中感受到那种严谨的态度和高超的技艺，真的受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅是视觉上的享受，更是对艺术创作过程的全新认知。作者在讲解技法时，那种循序渐进、层层递进的方式，就像一位慈祥的长者，耐心地引导着你一步步走进工笔动物画的殿堂。我特别欣赏它对细节的极致追求，比如对于动物眼睛的刻画，那真的是灵魂之窗。不同的眼神，传递着不同的情绪，或是警惕，或是温顺，或是狡黠，亦或是王者风范，书中都给出了非常详尽的解析。光是瞳孔的颜色深浅、高光的运用，就能让一只原本普通的动物瞬间活过来。再比如，对羽毛或鳞片的晕染，那种过渡的自然流畅，色彩的搭配和谐，简直是教科书级别的示范。我尝试着跟着书中的步骤来临摹，虽然我个人的功力尚浅，但仅凭着这些指导，我都能明显地感觉到自己的画作在细节处理上有了质的飞跃。而且，书中并没有一味地强调技法，而是融入了对动物美学的理解，告诉你如何通过线条的粗细、色彩的浓淡来表现动物的动态美和静态美，这一点让我受益匪浅，也让我对“形神兼备”有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对动物有着特殊情感的人，所以当我在书店偶然翻到这本书时，那种惊喜简直无法用言语形容。这本书就像是为我量身定做的，它不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一本关于生命的百科全书，一本关于美的解读手册。我特别喜欢书中对动物姿态的描绘，那些动物在自然界中的各种瞬间，或是奔跑，或是休憩，或是嬉戏，都被捕捉得如此生动。作者在表现这些动态时，对身体线条的运用，对肌肉力量的展现，简直是炉火纯青。而且，它还很注重对动物生态环境的描绘，虽然主体是动物，但背景中的一草一木，山石的纹理，都处理得恰到好处，烘托出了动物的生存状态，让画面更具故事性和感染力。我曾尝试过画动物，但总是觉得缺少一种“灵气”，这本书在这方面给了我极大的启发，它让我明白，画好动物，不仅仅是技术，更重要的是去感受、去理解它们，将自己的情感融入到笔触之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，工笔画是一种极具挑战性的艺术形式，尤其是要表现出动物的神韵，更是难上加难。而《名家工笔动物画技法解析(一)》这本书，却以一种非常易懂、却又不失深度的形式，将这些复杂的技法呈现在了我的面前。我最欣赏的一点是，它没有回避那些看似繁琐的步骤，而是将它们拆解得非常清晰，并且配以精美的范例图。例如，在描绘鸟类羽毛时，那种一根根羽毛的层次感，色彩的微妙变化，书里都做了非常细致的讲解，让我第一次明白，原来一片小小的羽毛，也有如此丰富的表现手法。还有对兽类皮毛的刻画，不同的皮毛质地，需要不同的笔触和墨色处理，这本书都一一做了示范，并且给出了不同效果的对比，让我能够更直观地理解。更重要的是，书中强调了对光源的理解，光影的运用如何塑造动物的立体感，如何突出动物的特点，这一点对提升画面的表现力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，完全是出于我对工笔动物画的好奇，但当我真正翻阅之后，我才发现，这简直是一场艺术的盛宴。书中对于色彩的运用，简直是出神入化。我一直以为工笔画的色彩都是非常平面的，但这本书完全颠覆了我的认知。作者在色彩的叠加、晕染上，运用了非常巧妙的手法，让动物的皮毛、羽毛呈现出一种非常自然的色彩过渡，仿佛它们就是那样色彩斑斓的。我特别喜欢书中对一些名贵动物的描绘，比如中国的国宝大熊猫，以及一些珍稀的鸟类，它们身上那种独特的色彩纹理，在这本书中得到了完美的展现。而且，作者在色彩的选择上，也非常有考究，能够恰如其当的突出动物的特征，又不失整体画面的和谐。我曾尝试着按照书中的方法去尝试，虽然距离作者的水平还差得很远，但我能明显感受到，我对于色彩的运用有了全新的认识，不再是简单的平涂，而是学会了如何运用色彩来表现质感和光感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动物充满了热爱，也对工笔画有着浓厚的兴趣，所以当我看到这本书的时候，我几乎没有犹豫就把它带回了家。这本书简直是一部工笔动物画的百科全书，它不仅仅传授技法，更重要的是，它引导我深入了解动物的世界。我尤其喜欢书中对动物身体结构的讲解，那不是简单的解剖图，而是结合了绘画的表现手法，让我能够理解动物的骨骼、肌肉是如何支撑起它们的形态，又是如何影响它们活动的。比如，在描绘马匹奔跑时，那种动态的张力，力量的爆发，我都能够从书中找到清晰的解释，并且学会如何用线条和墨色去表现。而且，书中还涉及到了不同动物的毛发、羽毛、鳞片的处理技巧，这些都是非常考验绘画功力的细节，而这本书给了我非常实用的指导。让我明白了，为什么有些画作能够如此生动，而有些则显得呆板，关键就在于对这些细节的把握。

评分☆☆☆☆☆

《名家工笔动物画技法解析(一)》这本书，给我带来的惊喜远不止于此。我之前一直认为工笔画是比较拘谨的，线条的运用也比较刻板，但这本书完全改变了我的看法。作者在线条的运用上，可谓是“画龙点睛”。你看那动物的眼神，眼神中的光泽，是通过几根细微的线条勾勒出来的，却能赋予整个画面生命力。再比如，动物的毛发，有时用粗犷有力的线条，有时用细腻柔和的线条，都能恰到好处地表现出不同的质感。我特别喜欢书中对动物肌肉线条的刻画，那种流畅而富有力量感的线条，让我感受到动物体内勃勃的生机。而且，作者在讲解线条时，还会结合动物的体态和动态，告诉你如何通过线条的变化来表现动物的轻盈、沉重、灵活或迟缓。这一点让我受益匪浅，我开始尝试着在我的绘画中运用不同的线条，也逐渐体会到了线条在工笔画中的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，不仅仅要有精湛的技艺，更要有深厚的内涵。而《名家工笔动物画技法解析(一)》这本书，恰恰做到了这一点。它在传授技法的过程中，融入了对动物习性的深刻理解，让我不仅仅是在“画”动物，更是在“读”动物。我特别喜欢书中对动物神态的描绘，比如，一只狐狸警惕的眼神，一只猫咪慵懒的神态，一只老鹰锐利的目光，都被刻画得入木三分。作者通过对眼睛、鼻子、嘴角的细微处理，就能准确地捕捉到动物的情绪和性格。而且，书中还讲解了如何通过动物的肢体语言来表达它们的内心世界，例如，尾巴的摆动，耳朵的竖起，身体的姿态，都能够传递出丰富的信息。这一点让我觉得非常宝贵，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于动物行为学的入门读物，让我对这些可爱的生灵有了更深的认识和尊重。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书是我近年来读到的关于绘画技法的书籍中，最令我满意的一本。它的编排结构非常合理，从基础的线条、色彩，到复杂的毛发、皮毛，再到最后的整体构图，都安排得井井有条。我尤其欣赏书中关于“神韵”的讲解，那是一种难以言说的感觉，但作者却通过非常具体的方法，让我能够去捕捉和表现。例如，在描绘动物的眼睛时，不仅仅是形状和颜色，更重要的是眼神中的光感和灵动。作者在讲解如何运用高光和阴影来塑造眼睛的立体感，以及如何通过微妙的笔触来表现眼睛中的情绪，这一点让我茅塞顿开。还有，对于动物的动态表现，书中也给出了很多实用的建议，比如如何通过对身体重心的把握来表现动物的平衡感，如何通过对关节的细节处理来表现动物的灵活性。这些都让我觉得，这本书不仅仅是教我“画”，更是教我“如何去看”和“如何去理解”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，所以当我看到这本书时，就被它对细节的极致追求所吸引。书中对每一处细节的处理，都力求完美。例如，对于动物的爪子，书里会详细讲解如何表现爪子的锋利程度，如何表现爪子的质感，以及爪子在不同姿态下的细微变化。再比如，对动物的皮肤纹理，即使在毛发覆盖之下，也能够通过微妙的色彩和笔触来表现出来，让画面更加真实可信。我特别喜欢书中关于“虚实结合”的讲解，并不是所有的细节都要刻画得一清二楚，有些地方可以适当留白，或者用比较写意的手法来处理，这样反而能够突出重点，让画面更具艺术感染力。这本书让我明白了，工笔画的魅力，不仅仅在于精工细作，更在于对细节的取舍和表现，在于如何用最少的笔墨，描绘出最生动的形象。它让我对工笔动物画的理解，上升到了一个新的高度。