名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体 湖北新华书店

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刘长海 著
图书标签:
  • 绘画
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店铺: 湖北新华书店图书专营店
出版社: 湖北长江出版集团 ,
ISBN:9787539435015
商品编码:27041677936
包装:平装
出版时间:2010-06-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体 作者 刘长海
定价 36.00元 出版社 湖北长江出版集团,湖北美术出版社
ISBN 9787539435015 出版日期 2010-06-01
字数 页码 48
版次 1 装帧 平装
开本 8开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》介绍了刘长海的几何作品与教学步骤。

   作者简介

   目录

   编辑推荐

   文摘

   序言

《几何体速写:洞悉形体,掌握空间》 一、 艺术入门的基石:从形体到灵魂的飞跃 在艺术创作的广阔天地里,万物皆有其形,而形体的感知与表现,则是连接艺术家与世界的最初触点。无论是宏伟的建筑,精致的器物,还是鲜活的生命,它们都在三维空间中占据着特定的位置,呈现出独特的轮廓与体积。《几何体速写:洞悉形体,掌握空间》一书,便是为每一位渴望踏上艺术之路的探索者,精心打造的一座坚实的桥梁。本书不拘泥于任何单一的绘画风格,亦不局限于某位特定的艺术大师的教学方法,而是从最根本的视觉原理出发,引导读者深入理解和掌握绘画中最基础、也最关键的形体构成。 本书的编写理念,在于“化繁为简,由浅入深”。我们深知,初学者在面对写实绘画时,往往会因为对形体关系的模糊理解而感到无从下手,甚至产生畏难情绪。因此,我们将复杂的视觉对象拆解为最基本的几何形体——球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体、棱锥体等。通过对这些基础形体的细致观察和反复练习,读者将逐步建立起对物体体积、结构、透视关系以及光影变化的敏感度。这并非简单的模仿,而是对物体内在逻辑的深刻理解,是绘画功力的真正积累。 二、 洞悉形体:从二维到三维的视觉转换 本书的第一部分,将带领读者进入“洞悉形体”的探索之旅。这一部分的核心在于培养读者“看见”形体的能力,并将其从三维空间准确地二维化到纸面上。 认识基础几何体: 我们将系统性地介绍各种基础几何体的基本特征,包括它们的结构线、对称轴、顶点、边和面。通过对不同角度下几何体形态的观察,读者将学习如何识别和理解它们在空间中的表现。例如,一个立方体在不同角度下会呈现出不同的透视形状,理解这一点是绘制任何复杂形体的基础。 透视原理的初步应用: 本书将以通俗易懂的方式,介绍一点透视、两点透视和三点透视的基本原理。读者将学习如何通过视平线、消失点等概念,来准确地绘制出具有空间感的几何体。我们将通过大量的示范图例,展示如何将平面的几何图形转化为具有深度的三维形态,从而掌握物体在空间中的准确位置和比例关系。 体块的叠加与组合: 现实世界中的绝大多数物体,都可以看作是由若干基础几何体组合而成。本书将引导读者学习如何将简单的几何体进行叠加、切割、合并,以构建出更复杂的形体。例如,一个简单的房子可以看作是立方体和棱柱体的组合,一个花瓶则可能是圆柱体和球体、圆锥体的变形。通过这种方式,读者将学会“分解”和“重组”形体,从而理解复杂对象的内在结构。 形体之间的空间关系: 物体并非孤立存在,它们之间会相互遮挡,产生空间上的层次感。本书将教授读者如何准确地表现形体之间的前后关系、并列关系以及嵌套关系,从而营造出丰富的空间深度。例如,在前方的物体会对后方的物体产生遮挡,近处的物体往往比远处的物体更大,这些都是空间关系的体现。 三、 掌握空间:光影、体积与表现力 在对形体有了基本认知后,本书的第二部分将进一步引导读者掌握“空间”的表现力。形体是骨骼,而光影则是赋予生命与质感的灵魂。 光影的本质与规律: 光是塑造形体的最有力工具。本书将深入浅出地讲解光线的来源、方向以及其在物体表面产生的规律性变化。读者将学习如何区分受光面、背光面、明暗交界线、投影等关键要素。理解了光影的规律,也就掌握了表现物体体积感的关键。 不同光源下的光影变化: 不同的光源(如点光源、平行光、漫射光)会产生不同的光影效果。本书将通过对比分析,展示在不同光源照射下,同一几何体所呈现出的微妙差异,帮助读者更好地理解和运用光影来塑造形体。例如,点光源下的投影会更锐利,而漫射光下的投影则更柔和。 体积感的塑造: 学习如何通过明暗关系的渐变,来表现物体的体积感。我们将示范如何用排线、铺调子等技巧,在二维平面上营造出三维的饱满感和厚重感。这包括对灰调的准确把握,以及对物体表面弧度和转折的细致刻画。 质感的初步表现: 尽管本书主要聚焦于几何体的基础绘制,但我们也会初步探讨如何通过光影和笔触的变化,来暗示物体表面的不同质感,例如光滑的金属、粗糙的木材、温润的陶器等。这为读者未来表现更复杂的材质打下基础。 空间感与氛围的营造: 除了物体本身的体积感,背景和环境的光影也会影响整体的空间感。本书将引导读者思考如何通过背景的虚实、光影的强弱对比,来突出主体,并营造出绘画的整体氛围。例如,一个明亮的背景可能会让前景的物体显得更加突出。 四、 实践与进阶:从临摹到创新的起点 理论的海洋需要实践的船只来航行。《几何体速写:洞悉形体,掌握空间》一书,将理论知识与大量的实践练习紧密结合。 丰富的示范图例: 全书配有大量由专业画家绘制的清晰、准确的示范图例,涵盖了各种基础几何体在不同角度、不同光照下的表现。这些图例不仅是视觉的引导,更是理解和学习的范本。 循序渐进的练习题: 每章节后都配有精心设计的练习题,从最简单的基础形体绘制,到复杂几何体的组合与空间关系表现,难度逐级递增,确保读者能够扎实地掌握所学内容。 速写与写生的桥梁: 本书的速写练习,旨在培养读者快速捕捉形体和空间的能力。通过大量的速写训练,读者将能够将书中所学的几何体知识,灵活地应用于对现实物体的观察和描绘,从而快速建立起从速写到写生的过渡。 为未来创作打下坚实基础: 本书所传授的形体与空间原理,是所有绘画门类(素描、水彩、油画、数字绘画等)的基石。掌握了这些基础,读者将能够自信地挑战更复杂的写实绘画、写意绘画,乃至抽象艺术的创作,并在任何艺术领域都拥有扎实的根基。 总结: 《几何体速写:洞悉形体,掌握空间》是一本献给所有艺术爱好者的启蒙之书。它不是速成的秘籍,而是一条严谨而充满趣味的学习路径。通过对基础几何形体的深入探索,对透视原理的清晰讲解,以及对光影表现的细致指导,本书将帮助读者建立起对物体形态和空间关系的深刻理解,从而开启一段充实而富有创造力的艺术探索之旅。无论是为成为一名专业的画家,还是仅仅为了更好地欣赏和记录身边美好的事物,掌握形体与空间,都是迈向更高艺术境界的必经之路。本书将是你在这条道路上最忠实的伙伴和向导。

用户评价

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这本书最大的魅力,在于它能够激发读者的“创造力”。虽然它是一本基础篇,但它并没有让学习变得枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。刘长海老师在讲解几何体时,不仅仅是教我们如何照搬范画,更是引导我们去思考。比如,在讲解球体的光影时,他会让你思考,如果光源是从不同的方向照射,球体又会呈现出怎样的变化。这种引导性的教学方式,让我开始主动地去观察和思考,而不是被动地接受。我记得书中有一个章节,是用基础的几何体组合成了一个充满想象力的场景,里面有各种奇特的造型和有趣的元素。这让我看到了几何体在拓展创意方面的巨大潜力。通过这本书,我不再仅仅是将几何体视为单纯的形体,而是开始将它们视为构建各种事物的“积木”。我开始尝试着自己去组合不同的几何体,创造出属于自己的独特形象。这种从“模仿”到“创造”的转变,是我从这本书中获得的最大收获。它让我相信,即使是基础的几何体,也能成为无限创意的源泉。

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从一个完全不懂绘画的角度来看,《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》提供了一种非常“接地气”的学习路径。我一直以为学画画需要天赋,需要从小开始练,但这本书让我看到了普通人也能通过系统学习掌握绘画技巧的可能性。刘长海老师用非常亲切的语气,就像在和朋友聊天一样,讲解着如何观察一个圆锥体。他会让你注意到,即使是圆锥体,它的侧面也不是完全平坦的,而是有微妙的弧度,光线照射在上面会产生怎样的明暗过渡。我跟着书中的示范,一步步地去尝试,发现即使是画一个简单的圆锥体,也需要注意形体、结构和光影的相互关系。这本书最让我印象深刻的是,它并没有直接给出复杂的物体范例,而是将所有物体都分解成了基础的几何体。比如,当你看到一个茶杯时,这本书会告诉你,它其实是由圆柱体、半球体等基本形状组合而成的。通过对这些基础几何体的深入理解,我开始能够“看懂”复杂的物体,而不是盲目地去模仿。我记得有一个章节,专门讲解了如何表现金属的质感,通过对光影的细致刻画,甚至是微小的反光点,让原本平面的几何体瞬间变得立体而富有光泽。这让我觉得,原来素描不仅仅是画出物体的形状,更是赋予它生命和质感。

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拿到这本《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》,我最直观的感受就是它的“实用”二字。作为一名零基础的绘画爱好者,我之前尝试过不少入门教程,但往往要么过于理论化,要么案例太复杂,看得我云里雾里。这本教材完全不一样,它从最最基础的几何体入手,就像在建造一座房子,先打牢地基,再往上叠加。刘长海老师的讲解方式非常清晰,没有那些令人望而生畏的专业术语,而是用通俗易懂的语言,一步步地引导读者去理解几何体在素描中的重要性。我尤其喜欢它在讲解透视原理时,那种循序渐进的逻辑。我以前总觉得透视很抽象,但跟着老师的步骤,从立方体、球体、圆柱体开始,观察它们在不同角度下的形状变化,再到理解消失点和视平线的作用,感觉豁然开朗。书中给出的范例,无论是哪个角度的几何体,都画得非常精准,光影的过渡也处理得恰到好处,让我能够清晰地看到形体是如何被塑造出来的。而且,它并没有止步于单纯的几何体,而是巧妙地引导读者思考,如何将这些基础图形组合起来,形成更复杂的物体。这让我意识到,原来很多我们看到的日常物品,都可以拆解成基础几何体的组合。这本书真的像一位耐心的老师,手把手地教会我如何“看”物体,如何理解它们的结构和体积,这对于我建立绘画的信心和培养正确的观察方法,起到了至关重要的作用。

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这本书的指导性非常强,对于我这种“手残党”来说,简直是福音。我一直以为自己没有绘画天赋,但读了这本书之后,我发现原来只要方法得当,普通人也能画出不错的作品。刘长海老师在讲解几何体时,非常注重步骤的分解和示范。他会一步一步地告诉你,如何起稿,如何确定形体,如何处理光影。我记得在讲解球体的体积感时,老师会让你仔细观察球体上最亮的部分,也就是高光,以及最暗的部分,也就是暗部,并示范如何通过细腻的灰面过渡,来表现球体的饱满感和立体感。范画中的每一个笔触,都充满了教学的智慧,让我能够清晰地看到,一个简单的几何体,是如何通过精细的观察和表现,变得立体而富有生命力的。更重要的是,这本书并没有止步于讲解单个几何体,而是通过大量的组合范例,展示了如何将这些基础图形转化为更复杂的物体。这让我明白,原来很多我们日常看到的物体,都可以拆解成基础几何体的组合。通过这种方式,我不仅学会了如何画几何体,更学会了如何“看”物体,如何理解它们的结构和本质,从而极大地增强了我的绘画自信心。

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这本书对于提升绘画的“观察力”有着不可估量的作用。在读这本书之前,我画画时总是凭感觉,结果画出来的东西总是和现实脱节。但刘长海老师在讲解几何体时,非常注重引导读者去“看”物体,去理解它们的本质。他会让你注意到,每一个几何体都有其独特的结构和比例,光线照射在上面又会产生怎样的明暗变化。我记得在讲解圆柱体时,老师会让你仔细观察圆柱体的顶面和底面,以及侧面的弧度,并示范如何通过微妙的线条和灰面的处理,来表现圆柱体的饱满感和立体感。书中的范画,每一处细节都充满了观察的智慧,让我能够清晰地看到,一个看似简单的几何体,是如何通过精细的观察和表现,变得立体而富有生命力的。更重要的是,这本书并没有止步于讲解单个几何体,而是通过大量的组合范例,展示了如何将这些基础图形转化为更复杂的物体。这让我明白,原来很多我们日常看到的物体,都可以拆解成基础几何体的组合。通过这种方式,我不仅学会了如何画几何体,更学会了如何“看”物体,如何理解它们的结构和本质,从而大大提升了我的绘画观察力。

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这本书带给我的最深刻体验,是它让绘画学习变得“有章可循”。我之前尝试过一些绘画教程,但总感觉像是在“瞎摸索”,不知道从何下手,也不知道该往哪个方向努力。而《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》则提供了一个非常清晰的学习框架。它从最最基础的几何体开始,就像给孩子搭积木一样,一步一步地引导我们去认识和理解。刘长海老师的讲解非常细致,他对每一个几何体,无论是立方体、球体还是圆锥体,都进行了深入的剖析,包括它们的结构、比例以及在不同光线下的明暗变化。我记得在讲解立方体的体积感时,他详细示范了如何通过线条的疏密、粗细以及灰面的深浅来表现物体的三维空间。范画中的每一个细节都充满了教学意义,让我能够清晰地看到,一个看似简单的几何体,是如何通过精细的观察和表现,变得立体而富有生命力的。更重要的是,这本书并没有将几何体孤立出来,而是通过大量的组合范例,展示了如何将这些基础图形转化为更复杂的物体。这让我明白,原来很多我们日常看到的物体,都可以拆解成基础几何体的组合。通过这种方式,我不仅学会了如何画几何体,更学会了如何“看”物体,如何理解它们的结构和本质。

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这本书最大的价值,在于它能够培养读者的“空间感”和“结构感”。在我接触这本书之前,我画出来的东西总是显得“平”,没有立体感,抓不住物体的本质。但刘长海老师在讲解几何体时,非常注重引导读者去理解物体的三维性。比如,在画一个立方体时,他会强调要考虑到它的前后左右四个面,以及这些面在空间中的相互关系。通过不同的观察角度和线条的运用,让读者能够真切地感受到物体在空间中的存在。我尤其喜欢它在讲解圆柱体时,如何通过对侧面弧度的微妙处理,以及不同区域的明暗变化,来表现圆柱体的饱满感和立体感。范画中的每一个线条,每一个灰面,都经过了精心的设计,它们不仅仅是为了“画出来”,更是为了“表现出来”。它让我意识到,原来一个简单的几何体,也可以有如此丰富的表现力。而且,这本书并没有止步于讲解单个几何体,而是巧妙地通过组合,让读者看到如何将基础的形体构建成一个更复杂的整体。我记得有一个章节,是用几个不同大小的球体组合成了一个有趣的卡通形象,通过对不同球体光影的处理,赋予了整个形象生动的表情和体积感。这种教学方式,让我觉得既有趣又有收获,能够有效地提升我的空间想象能力。

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《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》这本书,对于我来说,不仅仅是一本绘画教材,更像是一本“认识世界”的启蒙书。它让我明白,原来我们所处的这个世界,充斥着各种各样的几何体,而它们又相互组合,构成了我们所看到的一切。刘长海老师的讲解方式非常深入浅出,他会让你注意到,即使是一个最简单的立方体,在不同的角度下,它的形状也会发生微妙的变化,而这些变化,正是由透视原理决定的。我记得在讲解立方体时,老师会强调要考虑到它的前后左右四个面,以及这些面在空间中的相互关系。通过不同的观察角度和线条的运用,让读者能够真切地感受到物体在空间中的存在。这本书最大的价值在于,它能够培养读者的“空间感”和“结构感”。它让我开始用一种新的视角去观察周围的事物,发现它们都蕴含着几何的规律。我记得书中有一个章节,是用基础的几何体组合成了一个充满想象力的场景,里面有各种奇特的造型和有趣的元素。这让我看到了几何体在拓展创意方面的巨大潜力。通过这本书,我不再仅仅是将几何体视为单纯的形体,而是开始将它们视为构建各种事物的“积木”,这极大地拓宽了我的视野。

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这本书带来的最大惊喜,在于它打破了我对素描学习的刻板印象。我之前总觉得素描是件很枯燥的事情,就是一遍遍地画线条,然后打灰。但《名师范画(基础篇):刘长海教你画几何体》彻底颠覆了我的想法。它将几何体这一看似枯燥的元素,赋予了生命力和趣味性。刘长海老师在讲解过程中,不仅仅是告诉我们“怎么画”,更是引导我们去“为什么这么画”。比如,在讲解球体的体积感时,他会详细分析光线是如何照射在球体上,形成高光、亮部、中间调、暗部和反光的,并用非常细腻的笔触示范如何表现这些光影变化。我从来没有想到,一个小小的球体,竟然有这么多学问。书中的范画,细节处理得非常到位,每一个笔触都仿佛经过深思熟虑,既有力量又不失细腻。我特别喜欢它在讲解圆锥体时,那种尖端锐利,但又有微妙弧度的表现,让人感觉物体触手可及。而且,这本书并没有将几何体孤立出来,而是通过组合示范,让我看到了将基础图形转化为实际物体的可能性。我记得其中一个范例,是将几个不同大小的圆柱体组合成一个像花瓶一样的物体,通过对各个圆柱体光影的细致刻画,整个花瓶的体积感和材质感就立刻显现出来了。这让我开始用新的眼光去看待身边的物体,发现它们都蕴含着几何的规律。这本书让我真正体会到,素描不仅仅是技法的堆砌,更是对形体和光影的深入理解和表达。

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不得不说,这本书的编排逻辑堪称典范。作为一本“基础篇”,它非常有效地引导读者从最简单的元素开始,逐步建立起对素描的认知。第一眼看到这本书,我以为就是单纯的几何体临摹,但读下去才发现,它的深度远超我的想象。刘长海老师在讲解立方体时,并没有满足于画出它的基本形状,而是详细分析了不同方向的光线对立方体产生的明暗关系,以及如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和空间感。当我跟着老师的步骤,尝试着去画一个不同角度的立方体,并仔细观察范画中那些微妙的阴影变化时,我才真正理解了“形随光变”的道理。更让我惊喜的是,这本书并没有停留在单一的几何体上,而是很有前瞻性地引入了“组合”的概念。比如,它会示范如何将几个几何体巧妙地组合起来,形成一个更复杂的物体,例如一个简单的台灯,其实就是由圆柱体、球体和立方体等基础元素构成的。这种循序渐进的引导方式,极大地降低了学习难度,也让我能够清晰地看到,学习素描并不是要死记硬背,而是要理解基本原理,然后灵活运用。书中提供的范画,不仅仅是“教你看”,更是“教你如何去画”。每一笔,每一处明暗的处理,都充满了教学意义,让我能够从中汲取养分,不断提升自己的绘画能力。

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