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西游翻译小... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 新星

ISBN：9787513319386

商品编码：26923635059

开本：32

出版时间：2016-04-01

基本信息

• 商品名称：人间是剧场(精)
• 作者：(不丹)宗萨蒋扬钦哲仁波切|译者:西游翻译小组
• 定价：49.5
• 出版社：新星
• ISBN号：9787513319386

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：304
• 字数：213千字

编辑推荐语

宗萨蒋扬钦哲仁波切编著的《人间是剧场(精)》集结宗萨蒋扬钦哲仁波切的珍贵法教，以简单透彻的语言，说明佛教*核心的真知灼见。宗萨蒋扬钦哲仁波切期望由书中的文字，能够带领众人*接近佛法。 宗萨蒋扬钦哲诺布的文字看似简单，却包含了深入浅出的层层奥义。下笔行云流水，诙谐幽默又字字珠玑。在轻快的字句后面，涵满了引导无明众生脱离轮回的佛菩萨大悲大愿。

作者简介

宗萨蒋扬钦哲仁波切，1961年生于不丹，为堪布阿贝仁波切的弟子，第三世钦哲传承的主要持有人，秉承藏传佛教优良的传承和教育，被**为当今世界深具创造力的藏传佛教导师。 青年时期，宗萨蒋扬钦哲仁波切便已开始在全世界从事弘法利生事业。三十余年间，他的足迹遍布**各地，在印度、不丹、澳洲、北美洲及台湾等地区成立佛学中心，并负责照顾及教育分布在亚洲六所寺院与机构的一千六百余名僧众。 作为宗萨寺及宗萨学院的主持人，多年来，上师一直以浅显易懂、简单轻快的语言，向广大信众阐述佛教*核心深邃的见地，阐明无常、痛苦、空性与解脱诸要，引导众生脱离困苦人生，回顾自身，探索本心，成就证悟，提升对生命的信心，受到全世界信众的广泛欢迎和热爱。

目录

自序
萨迦法王谈钦哲仁波切
一 日常生活中的佛法
二 世间八法
三 基本的不安全感
四 智慧与慈悲
五 奢摩他禅修
六 十二缘起法
七 生命之轮
八 见地、禅修、行为
九 《金刚经》开示（一）
十 《金刚经》开示（二）
十一 如何寻找上师与做个弟子
十二 佛法的智慧
十三 内观禅修——毗婆舍那
十四 临终与死亡的忠告——中阴教法（一）
十五 临终与死亡的忠告——中阴教法（二）
十六 如何积聚福德
十七 如何同时成为修行者与生意人？
十八 四法印（一）
十九 四法印（二）
后记

卷帘重重，光影流转：一个关于记忆、失去与重塑的故事 在一个被古老钟楼的钟声切割成无数个细碎时间的城市里，矗立着一座名为“回声剧院”的建筑。它并非以辉煌的舞台或震彻人心的表演闻名，而是以其独一无二的“记忆回廊”吸引着无数心怀往事的人。传说，在这里，人们可以触摸到那些被时间遗忘的片段，那些沉淀在记忆深处的欢笑与泪水，那些曾经鲜活的面孔与炽热的情感。 故事的主人公，名叫林安。他是一名对过去有着近乎偏执迷恋的青年，也是“回声剧院”最忠实的访客之一。他的生活，仿佛被定格在某个不愿提及的时刻，他试图在剧院冰冷的石墙和昏暗的灯光中，寻觅那段失落的时光，以及其中那个如同梦魇般的身影——他的妹妹，林溪。 林溪的消失，是林安心中一道永恒的伤痕。那一年，一场突如其来的意外，将她从林安的世界里无声无息地剥离，只留下无尽的谜团和锥心的痛苦。他记得最后一次见到她时，她那双澄澈的眼眸里闪烁着对未来的憧憬，然而，那憧憬却如同易碎的玻璃，最终散落一地，再也无法拼凑。 “回声剧院”的“记忆回廊”，便是林安最后的希望。据说，每一次踏入，都会被带入一段由参观者内心最深处的记忆所编织而成的场景。有些人在这里重温童年最美好的瞬间，有些人在这里与逝去的亲人再次对话，有些人则像林安一样，拼命地搜寻着那些蛛丝马迹，试图找到一个答案，一个解脱。 每一次，林安都会站在回廊最深处，那里有一面古老的镜子，据说能映照出最真实的过往。然而，镜子里总是模糊一片，只能看见一些零碎的画面：孩童嬉戏的剪影，夏日午后的阳光，雨滴敲打窗棂的声音，还有……一个模糊的身影，若隐若现。他知道，那就是林溪，但他却无法捕捉，无法看清。 剧院的守护者，一位名叫艾老的老人，仿佛知晓林安内心的挣扎。他总是静静地坐在剧院的角落，用一种看透世事的目光注视着每一个来访者。艾老曾告诉林安：“记忆并非静止的画卷，而是流动的河流。你所追寻的，或许并不在镜子里，而是在你心底最柔软的地方。” 林安不解。他认为，只要找到那些被遗忘的证据，就能揭开妹妹失踪的真相，就能让灵魂得到安宁。他沉浸在一次又一次的“回溯”中，试图从那些片段中找到连贯的线索。他看到了妹妹稚嫩的笔迹，看到了她最喜欢的洋娃娃，看到了他们曾经一起种下的花朵，看到了她对未来的美好幻想。然而，这些美好的画面，反而让他更加痛苦，因为它们都指向了同一个事实——她已经不在了。 随着时间的推移，林安开始感到一种莫名的疲惫。他发现，过度沉溺于过去的记忆，反而让他更加迷失。他开始忽略眼前的现实，忽略身边那些关心他的人。他甚至开始怀疑，自己是否真的能找回妹妹，还是只是在制造另一个更深的绝望。 一天，在一次“回溯”中，林安看到了一个从未出现过的画面：一个陌生的男人，带着一种莫名的忧伤，看着远方。那个男人，眼神中流露出的情感，让林安心中涌起一股难以言喻的熟悉感。他试图抓住这个画面，但它如同水中的倒影，迅速消散。 这个陌生的男人，成为了林安新的追寻目标。他开始在剧院的角落里翻阅古老的档案，他向艾老询问关于“回声剧院”的历史，他甚至开始留意那些曾经来过剧院，却又突然消失的人。他发现，这个剧院，不仅仅是一个储存记忆的地方，更像是一个汇聚了无数故事的熔炉，而他，只是其中的一个微不足道的火星。 在一次偶然的机会，林安在剧院的旧报纸堆里，看到了一则关于一起陈年旧事的报道。报道中，提到了一个名字——“顾辰”。而报道配发的照片，正是他梦中那个陌生的男人。报道的内容，与他妹妹失踪的日期，有着惊人的巧合。 林安的心中燃起了一丝希望，也夹杂着一丝不安。他开始调查顾辰的过去，他发现顾辰曾是这座城市的一位小有名气的音乐家，他的音乐充满了对生命的热爱和对世事的洞察。然而，在某个时间点，顾辰也如同人间蒸发一般，再也没有了消息。 林安开始相信，顾辰的出现，与林溪的失踪，有着某种看不见的联系。他再次走进“回声剧院”，这一次，他不再执着于镜子中的模糊影像，而是试图在那些细碎的记忆碎片中，寻找顾辰的痕迹。他看到了顾辰的琴声，听到了他哼唱的旋律，他甚至看到了顾辰在剧院的某个角落，默默地注视着自己。 终于，在一次“回溯”中，林安看到了一个完整的画面。那是一个风雨交加的夜晚，林溪因为一场突如其来的疾病，生命垂危。而顾辰，正是那位将林溪送往医院，并一直陪伴在侧的陌生人。他得知，林溪并没有失踪，而是因为一场重病，在顾辰的照顾下，得到了最好的治疗，但由于病情过于严重，最终…… 那个被林安一直铭记的“意外”，原来是林溪突发的重病。而顾辰，是那个在最危急的时刻，伸出援手的人。林溪的离去，并非一场阴谋，而是一场无力回天的生命抗争。 林安终于明白了，为什么自己总是抓不住关于妹妹的真实记忆，因为他一直在逃避最残酷的事实。他沉浸在对“失踪”的幻想中，而忽略了对“离去”的接受。顾辰，那个他一直在追寻的陌生人，其实是那个在黑暗中给予他妹妹一丝光明的人，也是他心中对妹妹最后一丝温暖的寄托。 “回声剧院”的“记忆回廊”，再次在他面前展开。这一次，他看到的不再是模糊的剪影，而是妹妹脸上灿烂的笑容，是她对生命最后的留恋，也是顾辰眼中深深的眷恋。他看到，顾辰在林溪离去后，也选择了独自承受痛苦，选择了将这段记忆深埋心底。 走出“回声剧院”，林安心中的阴霾似乎消散了不少。他知道，妹妹的离去，依然是无法弥补的伤痛，但他不再执着于虚无的答案，而是选择坦然面对。他看到了顾辰留下的线索，得知顾辰如今隐居在城市的另一端，过着平静的生活。 林安决定去寻找顾辰。他相信，他们之间，应该有一个了结。这不是为了追究责任，而是为了共同承受，为了让这份沉甸甸的记忆，有一个安放之处。 当林安站在顾辰简陋的居所前，看到那位曾经在记忆中模糊的身影，如今变得如此真实而沧桑时，他没有说话。顾辰也抬头看向他，眼中闪过一丝惊讶，随即又化为释然。 两个曾经因为同一个人而背负着沉重记忆的灵魂，终于在此刻相遇。他们没有相互指责，也没有悲痛欲绝。他们只是静静地坐下，分享着对林溪的回忆，分享着那些曾经的痛苦与不舍。 林安明白了，记忆并非只是个人的私有财富，而是能够连接人与人之间的纽带。而“回声剧院”，也并非只是一个储存过去的地方，更是一个让人们重新认识自己，重新面对生活的场所。 他不再执着于“人间是剧场”这个概念，因为他知道，生活，从来都不是一场预设好的演出。它充满了未知，充满了挑战，也充满了不可预知的温暖与爱。而他，也终于能够放下过去，勇敢地走向未来，去创造属于自己的，新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字像是一股清流，将那些我们习以为常的日常场景，用一种近乎抽丝剥茧的细腻描绘出来。读起来有一种奇特的体验，就好像你被邀请到作者的私人画廊里，每一幅“作品”都是对某个瞬间的极致捕捉。作者的笔触非常克制，却又充满了力量，他总能在看似平淡的对话或场景中，精准地捕捉到人物内心深处最微妙的情绪波动。比如书中对一个雨天午后咖啡馆里几位陌生人眼神交汇的描写，那份旁观者的冷静和洞察力，让我不禁反思自己是如何度过那些看似无聊的时光。这本书没有宏大的叙事，它更像是一系列精巧的微观世界，每一个微观世界都自成一体，却又在某种无形的哲学脉络下相互连接。我尤其欣赏作者那种对“存在感”的探讨，那种关于“我们在哪里，我们是谁”的追问，不是用枯燥的说教来完成，而是通过人物的行动和环境的渲染自然而然地流淌出来。读完之后，我感觉自己对世界的观察角度有了一种潜移默化的转变，不再满足于事物的表面现象，而是开始好奇那些隐藏在日常之下的结构和意义。这是一本需要慢慢品味的“慢书”，不适合快节奏的阅读，它要求读者投入时间和心力去感受那些文字背后沉默的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的“去魅”艺术。作者似乎有一种魔力，能把最寻常的词汇，组合出最不寻常的意境。我发现自己时常停下来，不是因为我不理解，而是因为某个词语的选择太过精准，精准到让人拍案叫绝。它没有华丽的辞藻堆砌，甚至可以说，它的用词是极其朴素和克制的。然而，正是这种克制，让文字中的情感张力达到了一个极高的水平。比如描述一种淡淡的失落感时，作者可能只用了“灰尘落在了窗台上”这样一句话，但那画面感和情绪的投射，远比直接描写“他很失落”要深刻得多。这种“言有尽而意无穷”的写作技巧，显示了作者深厚的文学功底。它不是故作高深，而是真正的返璞归真。读这本书，就像是和一位博学又低调的朋友在深夜里促膝长谈，他不会告诉你他知道多少，但他说的每一句话都掷地有声，充满了智慧的重量。对于追求文字质感的读者来说，这绝对是一场盛宴，它让你重新审视“简洁”的力量。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书的结构简直是神来之笔！我通常不太喜欢叙事过于跳跃的作品，但这本书的章节安排却有着一种近乎音乐般的节奏感。它不是线性的推进，更像是一首多声部的复调乐章，不同的故事线索在不同的时间点上交织、碰撞，然后又巧妙地回归到共同的主题。这种叙事上的大胆尝试，让阅读过程充满了发现的乐趣。你永远不知道下一页会把你带到哪个时空，或者哪个角色的视角会突然占据中心。最让我惊艳的是作者处理时间流逝的方式。有时一句话可以涵盖十年，有时一个小时的细节却被延展成了好几页的文字。这种灵活的时间掌控，恰恰模拟了人类记忆和意识的非线性特征。我感觉作者在构建这个世界时，不仅考虑了故事情节，更深入地研究了人类感知世界的机制。它不提供标准答案，而是提供了一套复杂的、充满可能性的地图。如果你喜欢那种需要自己动手去拼凑线索、构建完整图景的阅读体验，这本书绝对会让你大呼过瘾。它挑战了传统小说对连贯性的要求，提供了一种更贴近真实生活碎片化体验的文学形态，读起来非常过瘾，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在主题的探讨上是相当尖锐和深刻的。它不像那些只停留在表面描绘的作品，而是像一把手术刀，直插当代社会中那些敏感且难以启齿的议题。它不回避人性的幽暗面，也不美化所谓的“进步”。书中对现代社会中人与人之间疏离感的刻画，尤其让我感同身受。那种明明身处人群之中，却感到被世界遗弃的孤立感，被作者描绘得淋漓尽致。它探讨了身份的焦虑、消费主义带来的空虚，以及个体在庞大系统面前的无力感。但最难能可贵的是，它在展现这些残酷现实的同时，并没有陷入彻底的虚无主义。在最深的绝望中，作者总能找到一丝微弱但坚韧的人性光辉。这份光芒不是来自外部的拯救，而是源于角色内心深处对真实和连接的渴望。这本书迫使我直面自己内心深处的恐惧和不安全感，是一种非常具有挑战性的阅读体验，但读完之后，你会感到一种被“清理”过的精神上的畅快。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角切换极其流畅，简直让人佩服得五体投地。它似乎没有一个固定的“主角”，而是将观察者的角色赋予了不同的个体，甚至有时候，环境本身都成了叙事的主体。这种多中心的叙事手法，极大地拓宽了作品的广度和深度。我感觉自己像一个拥有上帝视角的幽灵，穿梭在不同的生命轨迹之间，观察着他们的挣扎与欢笑。这种视角上的不断游移，避免了任何单一观点的霸权，让故事呈现出一种多维度的、更接近现实的复杂性。例如，前一刻你还在一个底层劳动者的视角里感受生活的重压，下一秒，你就进入了一个精英阶层对意义的空洞追寻之中。这种并置和对比，产生的张力是巨大的。它不仅让我们看到了不同社会阶层的生活境遇，更揭示了无论身处何种境地，人类共通的情感困境和精神需求。这本书的阅读体验，与其说是在读一个故事，不如说是在进行一次高强度的社会心理学田野调查，每一次切换视角都是一次全新的认知冲击。