画家轶事-36位当代画家不一样的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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泉明 著

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店铺： 响水新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111522676

商品编码：26915001481

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-01-01

内容介绍
基本信息

书名：	画家轶事-36位D代画家不一样的故事
作者：	泉明	开本：
YJ：	39	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-11
书号：	9787111522676	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

《光影的低语：36位现代艺术家的非凡人生》 在这幅由色彩、情感与思想交织而成的宏伟画卷中，我们邀请您一同踏入一个由36位当代艺术家编织的别样世界。他们是时代的弄潮儿，是精神的探险家，他们的画笔不仅仅是工具，更是灵魂的延伸，他们的画布是思想的剧场，承载着对生命、对世界、对自我的深刻叩问。本书并非对艺术技法或流派的枯燥梳理，而是深入到每一位艺术家内心深处的褶皱，探寻他们之所以为“他们”的独特轨迹。 我们并非在描摹画廊里悬挂的完美作品，而是在揭示那些支撑起这些作品背后，鲜为人知、却至关重要的生命片段。每一位艺术家，都如同一个独立而完整的宇宙，拥有着各自的光芒与阴影，他们的艺术创作，不过是这场宇宙大爆炸后留下的璀璨星尘，它们折射出创作者的挣扎、狂喜、迷惘与顿悟。 1. 艺术家之魂：童年烙印与天赋觉醒 每一位伟大的艺术家，其艺术之路的起点，往往被童年时期某个不经意的瞬间所点亮。也许是街角一位老匠人的专注，也许是雨滴敲打窗棂的节奏，又或是书中某个奇幻的画面。这些早年经历，如同无形的种子，在他们的生命土壤中生根发芽，最终催生出对色彩、线条、形态的敏感与渴望。 例如，在探访“抽象表现主义的野兽”时，我们发现他年少时曾沉迷于拆解机械玩具，对物件的结构与运作原理有着近乎狂热的着迷。这种对内在逻辑的探索，后来转化为他对画布肌理与颜料交融的极致追求。另一位擅长以自然为灵感的女性艺术家，她童年的大部分时光是在乡村度过的，与土地、植物、动物为伴。那些在阳光下闪耀的露珠，风吹过的麦浪，甚至小虫爬过的痕迹，都在她眼中成为最动人的画面，这使得她日后的作品充满了生命力与泥土的芬芳。 再比如，一位以其尖锐的社会批判著称的艺术家，他的童年却是在一个异常压抑的环境中度过的。然而，正是这种童年时期的压抑与不公，在他心中种下了反叛的种子，让他对权力、秩序产生了本能的质疑。他童年时偷看过的一些被禁止的书籍，那些关于自由与抗争的文字，如同火种，在他心中埋下了对不公义的警觉。 2. 生命之河：挫折、困顿与涅槃重生 艺术的道路绝非坦途，它常常蜿蜒曲折，布满荆棘。36位艺术家的人生，也无一不经历过挫折、贫困、不被理解的痛苦。正是这些磨难，锻造了他们钢铁般的意志，也让他们对生命有了更深刻的洞察。 我们记录了那位曾经在地下室创作了数年，无人问津，却始终坚持自己艺术理念的画家。他曾靠微薄的打零工维生，在寒冷的画室里，他用最廉价的颜料，画出最炙热的灵魂。他的作品，起初被视为“丑陋”和“不合时宜”，但他从未放弃，反而更加深入地挖掘人性的黑暗与光明。直到数十年后，他的作品才被重新审视，被誉为“时代的先知”。 我们也讲述了另一位艺术家，在事业巅峰时期，因一场突如其来的疾病而丧失了大部分的创作能力。在最绝望的时刻，她没有选择沉沦，而是从文字、从音乐中汲取力量，并尝试用新的媒介——拼贴、装置，来表达内心的感受。她的作品，虽然形式发生了改变，但其对生命脆弱性的关怀，对人类情感的探索，却达到了新的高度。这次“意外”，反而让她完成了艺术上的“涅槃”。 还有一位艺术家，他的作品曾因过于前卫而屡遭评论家的诟病，甚至被展览方拒绝。他曾因此陷入深深的自我怀疑，甚至一度想放弃绘画。然而，一次偶然的机会，他参观了一场关于古代文明的展览，那些古老而充满力量的符号和图腾，让他重新找回了内心的平静与创作的激情。他开始将这些古老的智慧融入到自己的创作中，形成了独树一帜的风格，最终赢得了世界的赞誉。 3. 灵感之泉：生活片段与思想碰撞 灵感并非凭空而来，它常常隐藏在日常生活的细枝末节，或是源于与他人的思想碰撞。36位艺术家，他们从生活的万花筒中汲取养分，将平凡的瞬间转化为不朽的艺术。 想象一下，一位以其细腻的情感描绘著称的女性艺术家，她的许多灵感都来自于她与家人、朋友的对话。她擅长捕捉人物眼神中流露出的细微情绪，捕捉一个细微的肢体语言所蕴含的丰富信息。她曾说：“我的画布，是我聆听世界的回声。”她会将一个孩子无邪的笑声，一个老人在夕阳下的叹息，都化为笔下的色彩与线条。 另一位擅长表现都市景观的艺术家，他总是在城市的各个角落穿梭，记录下街头巷尾的市井百态。他会在清晨捕捉第一缕阳光洒在古老建筑上的光影，会在深夜记录下霓虹灯下行色匆匆的人群。他的作品，仿佛是一部无声的城市史诗，展现着现代都市的脉搏与灵魂。他曾说：“我不是在画城市，我是在画城市的情绪。” 还有一位艺术家，他深受哲学与文学的影响。他阅读海德格尔、萨特，他沉醉于博尔赫斯、卡夫卡。这些思想的激荡，常常在他脑海中形成独特的视觉语言。他会在画布上构建出充满象征意义的意象，引导观者进行深刻的思考。他的画作，如同一次思想的冒险，带领观者进入一个由概念与情感交织而成的迷宫。 4. 艺术哲学：对世界与自我的不懈追问 每一件艺术品，都是艺术家内心深处思想的投射。36位艺术家，他们用自己的画笔，回答着永恒的哲学命题：生命是什么？存在的意义是什么？何为真实？何为美？ 我们可以看到一位艺术家，他毕生都在探索“消失”的议题。他关注那些正在被现代文明遗忘的角落，关注那些正在消失的物种、文化，甚至人们的情感。他的作品，常常弥漫着一种淡淡的忧伤，但同时又充满了对生命顽强延续的赞美。他认为，艺术的目的，就是唤醒人们对“存在”本身的敬畏。 另一位艺术家，则沉迷于“边界”的模糊与重塑。他将现实与想象、具象与抽象、已知与未知进行大胆的融合。他的作品，常常带有超现实主义的色彩，挑战着人们固有的认知框架。他希望通过艺术，打破思想的壁垒，鼓励人们以更开放的心态去拥抱多元的世界。 还有一位艺术家，他认为艺术的本质在于“连接”。他希望通过他的作品，连接人与人，连接人与自然，连接过去与未来。他常常在创作中运用各种符号和象征，引导观者去发现隐藏在表象之下的普适性情感和价值。他相信，艺术是人类最古老、也最强大的沟通方式。 5. 时代的印记：艺术与社会语境的对话 艺术并非真空存在，它总是与所处的时代紧密相连。36位艺术家，他们的作品，或直接或间接，都在回应着他们所处的社会语境，折射出时代的变迁与印记。 例如，在一系列探讨“身份认同”的艺术家作品中，我们看到了不同文化背景、不同社会群体在现代社会中的挣扎与探索。他们用色彩和形式，表达着对多元文化融合的思考，对个体价值的呼唤。 另一位艺术家，则以其尖锐的笔触，批判着消费主义对人性的侵蚀，对环境的破坏。他的作品，充满了警示意义，如同时代的良知之声，提醒着人们反思当下的生活方式。 还有一位艺术家，他从历史事件中汲取灵感，用艺术的方式去纪念那些被遗忘的真相，去反思历史的教训。他的作品，充满了历史的厚重感，也承载着对未来的警示。 《光影的低语：36位现代艺术家的非凡人生》这本书，不是一本简单的艺术家年鉴，也不是一本纯粹的艺术评论集。它是一扇窗，一扇通往36位艺术家灵魂深处的窗。在这里，您将听到他们内心深处的光影低语，感受到他们生命中跌宕起伏的旋律，领略他们用生命作画的独特魅力。他们的人生，比任何一部小说都来得精彩，他们的艺术，更是对生命最深刻的礼赞。 本书旨在邀请您，放下对艺术的固有标签，以一颗开放的心，去聆听这些非凡个体讲述他们不一样的故事，去感受艺术创作背后那份源源不断的生命力与创造力。在他们的故事中，或许您也能找到属于自己的那份灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字一听就很有吸引力，“画家轶事-36位当代画家不一样的故事”，我当时就被这个名字勾住了。当代画家，这四个字本身就充满了神秘感和现实感，与我们这些普通人似乎有那么点距离，但又因为是“当代”，所以又感觉和我们的生活息息相关。而“不一样的故事”，更是吊足了胃口，我们常常在新闻报道或者艺术评论中看到的，无非是他们创作的盛况、市场上的价格，或者是偶尔的争议。但“不一样的故事”，意味着更深入、更私人、更鲜活的那些侧面，可能是他们年少时的梦想，是创作瓶颈期的挣扎，是灵感迸发的奇遇，甚至是生活中不为人知的习惯或者趣事。36位，这个数字也不小，说明内容很丰富，不是蜻蜓点水，而是能让我们窥见一个相当宽泛的当代艺术图景。我特别期待能从中了解到，在那些我们熟悉的、笔触精妙或者观念超前的作品背后，是怎样一个个有血有肉、有情有欲的灵魂在支撑着。这不仅是对艺术的探究，更是对人性的观察，对生活本身的理解。我甚至可以想象，书中可能会描绘出某个画家是如何在嘈杂的街头获得创作灵感，或是如何在深夜孤灯下与画笔对话，那种孤独而又充实的创作状态，想想就让人心潮澎湃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触这本书之前，我对于“当代艺术家”的印象，很大程度上停留在新闻报道和展览画册上。他们似乎总是光鲜亮丽，作品一亮相就价格不菲，但对我而言，他们更像是一个个符号，而不是活生生的人。然而，《画家轶事-36位当代画家不一样的故事》这个名字，却给我带来了完全不同的预感。它不仅仅是关于画作本身，更是关于“人”。“不一样的故事”，这四个字简直是点睛之笔，我立刻联想到的是，那些在画布上挥洒色彩的双手背后，是否也曾有过笨拙的尝试？那些充满思想深度的作品，是否也源于生活中不经意的某个瞬间？我非常好奇，在那些备受瞩目的背后，是否有过不为人知的辛酸，有过为了艺术梦想而付出的代价？我希望这本书能带我走进他们的生活，去感受他们的创作激情，去体会他们的困惑与坚持。或许会是一个年轻艺术家，在简陋的出租屋里，用最廉价的颜料描绘出最绚烂的梦想；或许是一位成名已久的艺术家，在一次偶然的旅途中，找到了全新的创作灵感。36位，这个数字让我相信，这本书的内容一定非常丰富，能够让我对当代艺术界有一个更立体、更真实的认识，而不仅仅是停留在作品的表面。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种“看看就好”的心态，毕竟当代艺术有时候对我来说，解读起来会有些门槛。但翻开第一页，那种感觉就完全变了。它并没有用艰涩的理论或者晦涩的术语来堆砌，而是以一种非常朴实，甚至可以说是散文的笔触，娓娓道来。我记得其中有一位画家的故事，讲的是他年轻时为了买颜料，甚至去做过一些零工，那种为了艺术而不得不向生活低头的无奈，却又在低头中顽强坚持的姿态，让我觉得特别真实，也特别有力量。还有另一位，似乎是个非常内向的性格，但他在画布上的表现却异常奔放，书里就详细描绘了他性格中的这种反差，以及这种反差是如何体现在他的作品中的。读着这些故事，我感觉自己不再是遥远地仰望这些艺术家，而是仿佛走进了他们的工作室，坐在他们身边，听他们讲述自己的人生。那些“不一样的故事”，不仅仅是八卦，更是他们创作理念的源头，是他们独特艺术风格的注脚。我甚至开始思考，我们每个人在生活中是不是也藏着一些不为人知的“故事”，这些故事同样塑造着我们，影响着我们看待世界的方式。这本书让我觉得，艺术并不总是高高在上，它深深根植于生活，而艺术家，也和我们一样，是鲜活的生命个体，有着自己的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，以及书名本身——《画家轶事-36位当代画家不一样的故事》，就足以让人眼前一亮。它没有那种枯燥的学术气息，反而透着一股生活化的亲切感。我一直觉得，了解一个艺术家的作品，远远不够，我们更需要了解他们的“人”。“轶事”和“不一样的故事”，这两个词汇，精准地击中了我的兴趣点。我迫不及待地想知道，这些当代艺术家们，他们是如何看待自己所处的时代，又是如何将自己的经历与感悟融入到作品中的？我期待着能读到一些关于他们创作初期的挣扎，那些不为人知的艰辛，以及他们是如何克服困难，最终找到属于自己的艺术语言的。或许，他们会分享一些关于灵感来源的趣闻，可能是一个街头小贩的表情，一次意外的旅行，甚至是一段不愉快的经历，却成为了他们艺术创作的催化剂。36位，这个数量足够让人看到一个多元化的当代艺术图景，我可以从中了解到不同地域、不同风格、不同年龄段的艺术家们，他们各自独特的人生故事。我相信，通过这些“不一样的故事”，我不仅能更深入地理解他们的作品，更能从中获得一些关于生活、关于坚持、关于梦想的启示，这无疑是一场精彩的文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史上的伟大人物颇有研究，但总觉得那些记载着辉煌成就的篇章，少了点人味儿。直到我偶然看到了这本书的名字：《画家轶事-36位当代画家不一样的故事》，顿时被吸引住了。当代画家，这个词本身就充满了活力和未知，而“不一样的故事”，更是激起了我强烈的好奇心。我猜想，这本书不会是那种枯燥的艺术家生平介绍，不会充斥着各种展览信息和市场价格，而是会更深入地挖掘那些不为人知的、真实的生活片段。我期待着能读到关于他们童年时期的梦想，是怎样的契机让他们走上了艺术之路；我希望了解他们在创作遇到瓶颈时的挣扎与突破，那些不为人知的坚持与付出；我更想知道，是什么样的生活经历，造就了他们独特的艺术视角和创作风格。也许会是一些生活中微不足道的细节，却成为了他们艺术创作的灵感源泉；也许是某个特殊的时刻，彻底改变了他们的艺术走向。36位，这个数量也足够让人期待，这意味着我可以从中认识一群各具特色的当代艺术家，了解他们各自不同的艺术人生。我迫不及待地想要翻开这本书，去探索这些“不一样”的故事，去感受这些艺术家们在光环背后，那些真实而动人的生命轨迹，这对我来说，是对当代艺术更深层次的理解和亲近。