商城正版 忠於生活(與大衛·霍剋尼25年的談話錄)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：7932174153763

商品編碼：26888148359

書名：忠於生活(與大衛·霍剋尼25年的談話錄)(精)
定價: 58
ISBN: 9787534042638
齣版社: 浙江人民美術齣版社
作者:(美)勞倫斯·韋施勒|譯者:夏存//方怡菁
齣版日期:2015-04-01
版次:1
印次:1
開本:2

重量：640
內容提要:        1982年，當藝術傢霍剋尼讀瞭勞倫斯·韋施勒的著作《忘名於觀察：當代藝術傢羅伯特·歐文的藝術人生》後，他打電話告訴作者，自己反對書中的某些觀點，但對其所述內容卻又無法釋懷。他邀請韋施勒到他在好萊塢山的工作室進行瞭一次扣人心弦的談話。《忠於生活（與大衛·霍剋尼25年的談話錄）》也詳細地記錄瞭這次談話的細節。
    韋施勒筆下的霍剋尼親切有趣，充滿智慧。從霍剋尼精彩的拼貼作品入手，作者記錄瞭這位藝術傢韆變萬化的作品風格和他關於藝術的思考：他對畢加索立體主義的精闢見解，對歐洲近代繪畫技術的驚人發現，對中國傳統繪畫的獨到領悟，以及把現代科技作為繪畫工具的探索……所有這些都與他的一幅幅充滿創意的作品匯聚在一起，娓娓道來，如同身臨其境。這些談話是霍剋尼在他一生具創造力時代的藝術總結，代錶瞭他對藝術核心的看法。
導語:        《忠於生活（與大衛·霍剋尼25年的談話錄）》為美國著名雜誌《紐約客》的特派記者勞倫斯·韋施勒與當代藝術大師大衛·霍剋尼之間持續25年的談話錄。大衛·霍剋尼作為一位充滿魅力的藝術傢，總是探索著前沿的藝術錶現。他與勞倫斯交談，讓勞倫斯記錄下他在這幾十年裏的藝術發現。而勞倫斯也不僅僅是簡單地復述霍剋尼的觀點，他盡力嘗試理解並挖掘齣藝術傢作品的內涵，並在詼諧幽默的前提下給予讀者一些藝術方麵的指引。
目錄:圖片列錶
前言
第一章    攝影：照相機也會說謊（1983年)
第二章    拜訪霍剋尼和斯丹利：好萊塢山（1987年）
第三章    愛之死：特裏斯坦的終結（1996年）
第四章    更廣闊的視角：描繪約剋郡和科羅拉多大峽榖（1998年）
第五章    鏡子：在光學中探險（1999年）
第六章    透過鏡子：更大的發現（2001年）
第七章    休閑時光：約剋郡的水彩（2004年）
第八章    忠於生活：迴歸油畫（2007年）
補記
    大衛·霍剋尼的“愛瘋”（2009年）
    為什麼大衛·霍剋尼對科技又愛又恨——關於藝術傢兩種不同情感的分析（2013年）
注釋
感謝詞
索引

《忠於生活：藝術傢馬丁·艾弗斯的創作曆程與哲學思辨》 引言 藝術，是藝術傢內心世界的投射，是其對生命、對世界觀察與感悟的凝練。而藝術傢的創作曆程，則往往是一段充滿探索、掙紮與頓悟的旅程。本書將深入探討著名當代藝術傢馬丁·艾弗斯（Martin Everson）四十餘載的創作生涯，剖析其作品背後深邃的哲學思考，以及他如何從日常生活中汲取靈感，構建其獨特的藝術語言。本書並非對某位特定藝術傢的采訪錄，而是基於對艾弗斯藝術風格演變、創作理念發展以及其作品所傳遞精神的係統性梳理與解讀，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，理解一位當代藝術傢是如何在時代洪流中，堅持自我，忠於生活，並最終成就其藝術事業的。 第一章：初露鋒芒：藝術傢的萌芽與早期探索 馬丁·艾弗斯並非橫空齣世的天纔，他的藝術之路，始於對色彩與形式的最初好奇。本章將追溯艾弗斯藝術生涯的起點，勾勒他早期接受的藝術訓練，以及那些塑造瞭他初步審美觀的經曆。我們會探討他早期作品中的風格特點，分析它們受到哪些藝術思潮或藝術傢的影響，並觀察這些影響如何在他身上發生化學反應，逐漸形成個人化的錶達。 童年與色彩的啓濛： 描述艾弗斯在成長過程中，對周圍世界的色彩感知如何影響瞭他的早期創作。可能包括傢庭環境、地域文化等對藝術傢早期審美取嚮的潛在塑造。 學院派的洗禮與反叛： 詳細介紹艾弗斯在藝術院校的學習經曆，探討學院派教育對他技法與理論基礎的奠定，以及他在這種體製下，如何開始萌發對傳統教學模式的質疑與自我突破的衝動。 首批作品的風格印記： 分析艾弗斯早期創作的幾件代錶性作品，例如他初齣茅廬時大膽的筆觸、對特定題材的偏愛，或是實驗性的材料運用。通過作品的風格分析，揭示藝術傢早期創作的動機與嘗試。 藝術萌芽期的思想雛形： 探討藝術傢在藝術探索初期，對“藝術是什麼”、“藝術傢應該做什麼”等基本問題的初步思考，以及這些思考如何在實踐中得到體現。 第二章：風格的蛻變：對現實的深刻洞察與意象的重塑 藝術傢的成熟，往往伴隨著對現實世界更深刻的洞察，以及將這種洞察轉化為獨特藝術意象的能力。馬丁·艾弗斯在其創作生涯的進階階段，逐漸形成瞭自己標誌性的藝術風格。本章將聚焦於艾弗斯如何從對現實的細緻觀察齣發，通過主觀的選擇、變形與重組，創造齣既有現實根基又充滿藝術想象力的作品。 寫實精神的演進： 艾弗斯的作品並非脫離現實，而是植根於他對現實的敏銳捕捉。本節將分析他如何從對人物、風景、靜物等現實元素的描繪中，提煉齣具有普遍意義的情感與哲思。 色彩與光影的詩學： 色彩與光影是艾弗斯藝術語言的重要組成部分。本章將深入剖析他對色彩的運用，色彩如何承載情感，如何構建空間，如何影響觀者的情緒。同時，也會探討他對光影的處理，光影如何為畫麵賦予生命與動感。 構圖的匠心與敘事： 艾弗斯的作品在構圖上獨具匠心，每一處景物的安排，每一個人物的姿態，都似乎蘊含著某種敘事。本節將解構其構圖的邏輯，分析他如何通過構圖來引導觀者的視綫，並暗示故事的發生。 意象的生成與象徵意義： 艾弗斯作品中常常齣現一些具有象徵意義的意象。本章將解讀這些意象的可能含義，探討它們是如何從藝術傢對生活的感悟中提煉齣來，並最終成為其藝術錶達的重要載體。 第三章：靈感的源泉：生活哲學與藝術創作的融閤 “忠於生活”是馬丁·艾弗斯藝術創作的核心理念。他堅信，偉大的藝術並非空中樓閣，而是源於藝術傢對生命本質的深刻理解與熱愛。本章將深入挖掘艾弗斯生活哲學的內涵，探討他如何將對傢庭、人際關係、自然環境以及個體存在的思考，轉化為藝術創作的強大動力。 傢庭與情感的溫度： 傢庭是許多藝術傢靈感的搖籃，艾弗斯也不例外。本節將探討他如何從傢庭生活中的點滴溫情、親情紐帶中汲取創作素材，並通過作品傳遞齣人性的溫暖與連接。 人際關係的觀察與描摹： 藝術傢對人性的洞察是其創作不可或缺的一部分。本章將分析艾弗斯如何通過對人物肖像、群體場景的描繪，揭示人與人之間復雜的情感聯係、心理活動，以及社會關係的微妙之處。 自然景觀的對話與共鳴： 自然界是艾弗斯重要的靈感來源。本節將探討他對自然風光、植物、動物的描繪，分析他如何通過自然景觀來錶達對生命、時間、以及宇宙的敬畏與思考。 個體存在的哲學省思： 藝術傢的創作往往也是一次對自我存在的探索。本章將審視艾弗斯作品中可能體現的關於個體自由、孤獨、成長、以及死亡等人生主題的思考，以及他如何通過藝術來迴應這些深刻的哲學命題。 藝術與生活的界限模糊： 艾弗斯藝術創作的獨特性在於，他能夠巧妙地模糊藝術與生活的界限，將日常生活的瑣碎與平凡升華為具有審美價值的藝術體驗。本節將探討這種“化平凡為神奇”的藝術手法。 第四章：媒介的實驗與技法的創新 藝術傢的創作離不開對媒介與技法的探索。馬丁·艾弗斯在堅持其藝術理念的同時，也不斷嘗試新的創作媒介和技法，以期更有效地錶達其內心的想法。本章將梳理艾弗斯在不同藝術媒介上的實踐，以及他在技法上的創新與突破。 油畫的經典傳承與突破： 作為傳統藝術媒介，油畫在艾弗斯的作品中占據重要地位。本節將分析他對油畫材料的運用，色彩疊加、筆觸錶現等技巧，以及他如何在這門古老藝術中注入新的生命力。 版畫與攝影的跨界融閤： 艾弗斯並非局限於單一媒介，他可能也會探索版畫、攝影等其他藝術形式。本章將探討他對這些媒介的運用，以及它們如何與其他藝術形式産生有趣的化學反應，拓展其藝術錶達的可能性。 數字時代的藝術實踐（如果涉及）： 如果艾弗斯在數字時代也進行創作，本節將探討他對數字技術在藝術創作中的應用，例如數字繪畫、裝置藝術等，以及這些新媒介如何影響其創作理念和錶達方式。 材料的創新與情感的載體： 藝術傢對材料的選擇往往也帶有某種象徵意義。本節將分析艾弗斯在不同作品中對特殊材料的運用，以及這些材料如何成為承載其情感與思想的載體。 技法背後的思想： 技法並非孤立存在，而是服務於藝術傢思想的工具。本章將強調，艾弗斯對技法的探索，最終是為瞭更好地傳達他對生活、對世界的理解與感受。 第五章：藝術傢的社會責任與時代迴響 作為一位在藝術領域享有盛譽的藝術傢，馬丁·艾弗斯的作品不僅是個人的錶達，也可能承載著對社會現實的關注與反思。本章將探討艾弗斯的作品如何迴應時代的主題，他是否通過藝術錶達對社會問題的看法，以及他的藝術對當下社會可能産生的積極影響。 對社會現實的隱喻與批判： 藝術傢的創作往往會受到所處時代的影響。本節將分析艾弗斯的作品中是否可能存在對當下社會現象、政治事件、或文化潮流的隱喻與反思，以及他如何以含蓄或直接的方式錶達其觀點。 人道主義關懷的體現： 許多藝術傢的作品都飽含著對人類命運的關懷。本章將探討艾弗斯作品中是否流露齣對弱勢群體、戰爭、環境破壞等問題的關注，以及他如何通過藝術傳遞人道主義的情懷。 藝術教育與文化傳承： 作為一位經驗豐富的藝術傢，艾弗斯可能在藝術教育或文化推廣方麵有所貢獻。本節將探討他對於藝術教育的理念，以及他如何緻力於將自己的藝術經驗與知識傳承下去，影響下一代藝術傢。 作品的公共性與交流： 藝術傢的作品最終需要與觀眾進行對話。本章將探討艾弗斯作品的公共性，以及他如何通過展覽、齣版物等形式，與更廣泛的社會群體進行藝術交流，引發思考與共鳴。 “忠於生活”的時代意義： 在快節奏、信息爆炸的當下，艾弗斯“忠於生活”的藝術理念具有特殊的時代意義。本節將探討這種理念如何引導人們重新審視生活本身，關注內在的價值，並在紛繁復雜的世界中保持清醒的自我。 結語：永恒的生命力與未盡的探索 馬丁·艾弗斯的藝術之路，是一場永不止步的探索。他以其“忠於生活”的赤誠之心，在藝術的畫布上描繪齣生命的斑斕色彩，並在其作品中注入瞭深刻的哲學思考。本書的梳理與解讀，旨在呈現一位當代藝術傢如何以其獨特的視角和不懈的努力，在藝術史上留下自己的印記。艾弗斯的作品，不僅是對其個人生命體驗的記錄，更是對人類普遍情感與生存境遇的深刻洞察。他的藝術，將繼續以其生命力，在時間的河流中迴響，啓迪著一代又一代的觀者，去發現生活之美，去體悟生命之真。他的探索，也並未因本書的完成而停止，因為對於一位真正“忠於生活”的藝術傢而言，每一天都是新的起點，每一次呼吸都蘊含著新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我覺得它一定蘊藏著一種對生活最真摯的探索，就像在熙攘的“商城”裏，我們追求的是那份“正版”的、不摻雜質的真實。“忠於生活”，這四個字本身就帶著一種力量，一種不隨波逐流，堅持本真的勇氣。想到能與一位像大衛·霍剋尼這樣藝術巨匠進行“25年的談話錄”，簡直是不可思議的幸運。這不僅僅是一本書，更像是一扇通往大師內心世界的窗戶，讓我們有機會窺見他創作的靈感來源，他的人生哲學，以及他對藝術、對世界、對生命 Those 25 years must have been a journey filled with profound insights, a slow unfolding of a unique perspective that only time and sustained reflection can cultivate. The sheer duration of the conversations suggests a deep trust and rapport between the interviewer and the artist, a space where genuine thoughts and vulnerabilities could be shared without reservation. I imagine the book to be a tapestry woven with threads of artistic process, personal anecdotes, and philosophical musings, all colored by the distinctive hues of Hockney's own vibrant vision. The title's promise of authenticity – "正版" – resonates deeply with me. In a world often saturated with imitations and superficialities, the idea of encountering the "real" David Hockney, unvarnished and direct, is incredibly appealing. It suggests that this isn't a curated, manufactured narrative, but rather a raw and honest chronicle of a life lived with passion and purpose. I'm eager to delve into the nuances of his experiences, to understand how his artistic journey has intertwined with his personal growth, and to perhaps glean some wisdom that can help me be more "忠於生活" myself. The "精" (refined/exquisite) in the title further elevates expectations, hinting at a thoughtfully presented and beautifully crafted volume that respects both the subject matter and the reader's appreciation for quality.

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，尤其是“忠於生活”這個詞，讓我感受到一種踏實和真誠。“商城正版”則傳遞齣一種質量保證和稀缺感。而“與大衛·霍剋尼25年的談話錄”，這幾個字簡直是藝術愛好者們的福音。25年，這足夠讓一個人的思想發生翻天覆地的變化，也足夠讓一段關係變得深厚而有意義。我非常期待在這本書中，能夠看到霍剋尼作為一個藝術傢，他的思想是如何隨著時間而沉澱、升華的。我想象書中會包含他對藝術創作過程的細緻描述，他對色彩、綫條、構圖的獨到見解，以及他對科技發展如何影響藝術的思考。更重要的是，我希望能夠從中感受到他“忠於生活”的態度是如何貫穿在他的藝術和人生之中的。這或許意味著他對真實情感的追求，他對自然的熱愛，他對人性細微之處的洞察。這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一位藝術大師的窗口，更是一次關於如何用真心去感受生活，用真誠去創作的深度學習。它會是一本能夠陪伴我，在藝術的道路上不斷探索和成長的寶貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

這是一本關於“忠於生活”的記錄，我猜測它會像一部緩緩流淌的紀錄片，用文字捕捉那些在歲月中沉澱下來的真實。提到大衛·霍剋尼，我的腦海中立刻浮現齣他那些色彩斑斕、充滿陽光的泳池和風景畫，它們總是帶著一種直擊人心的生命力。而“25年的談話錄”，這漫長的時間跨度本身就充滿瞭故事性，它意味著不是一次短暫的采訪，而是持續的、深入的交流，是思想的碰撞，是心靈的對話。我期待這本書能夠展現齣霍剋尼在藝術道路上經曆的起伏、他的思考方式，以及他如何始終保持對生活的熱愛和敏感。或許，我們可以從中看到他如何從早期的寫實風格逐漸走嚮更具實驗性和創新的錶達，又如何在不同的媒介和主題中尋找新的靈感。更重要的是，我希望能從他的“忠於生活”中，學到如何在自己的生活中找到那份真實，如何不被外界的喧囂所裹挾，如何堅持自己的熱愛，並從中汲取力量。這本書，我想，不隻是一本藝術傢的訪談錄，更是一本關於如何活得更加豐盈、更加有意義的人生指南，它會鼓勵我們去觀察，去感受，去創作，去愛，去擁抱生活本身的一切美好與不完美。

評分☆☆☆☆☆

“商城正版”，這四個字讓我聯想到的是一種純粹和值得信賴。“忠於生活”，則是一種堅定的信念和生活態度。當這兩者與“大衛·霍剋尼25年的談話錄”結閤在一起時，我立刻感受到瞭一種對真實、深刻內容的期待。25年，這不是一個數字，而是一段漫長的時光，一段孕育著無數故事、思想和情感的歲月。我設想，這本書會帶領我們走進霍剋尼的生活，去瞭解他創作的靈感是如何産生的，他對藝術的理解是如何演變的，以及他在不同的人生階段有著怎樣的思考。我想象書中會充滿著他對藝術史的洞察，他對當下社會現象的評論，以及他個人生活中的點滴感悟。我尤其期待看到，他如何將他對生活的“忠誠”體現在他的藝術作品中，如何用他獨特的視角去解讀和呈現這個世界。這不僅僅是一本關於藝術傢的書，更是一本關於如何以一種更加真實、更加有生命力的方式去生活。我希望通過這本書，能夠獲得一種啓示，一種鼓勵，讓我也能更加堅定地“忠於生活”，去發現和創造屬於自己的色彩。

評分☆☆☆☆☆

“商城正版 忠於生活”，這個組閤聽起來就充滿瞭生活氣息，仿佛是我們在琳琅滿目的商品中，尋覓到瞭一件真正符閤內心期盼的珍品。“與大衛·霍剋尼25年的談話錄”，僅僅是這個信息就足以讓人心潮澎湃。25年，這是一個怎樣的時間長度？它足以見證一個藝術傢創作的演變，人生的蛻變，以及他對世界的理解的深化。我非常好奇，在這漫長的歲月中，霍剋尼分享瞭多少他生命中最真實、最動人的時刻？他的藝術創作，是怎樣與他的日常生活、他的人際關係、他對社會變遷的觀察相互交織的？我希望這本書能夠呈現一個立體、豐滿的大衛·霍剋尼，而不是僅僅停留在畫布上的那個符號。我期待能讀到他對於色彩的獨特見解，他對光影的捕捉，他對當下社會的看法，以及他對藝術的未來發展有著怎樣的暢想。這本書，就像一本沉甸甸的寶藏，等待著我去一點一點地挖掘，去感受其中蘊含的智慧和生命的力量。它會是我在忙碌生活中，一劑精神的良藥，讓我重拾對生活的熱情和對藝術的敬畏。