《审美现代性批判》 周宪, 商务印书馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宪 著

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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100042833

商品编码：26860918050

包装：平装

出版时间：2005-03-01

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基本信息

书名：审美现代性批判

定价：28.00元

作者：周宪

出版社：商务印书馆

出版日期：2005-03-01

ISBN：9787100042833

字数：

页码：538

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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现代性是当代思想界的热点问题，它关涉到现代社会的各个层面。本书确立了一个批判性的视野，从现代性的问题史入手，以启蒙现代性和审美现代性的张力结构来解析现代性自身的矛盾和冲突，进而提供了一种理解现代性复杂性的路径。作者认为，审美现代性构成了现代性问题结构中不可或缺的一个要素，它与社会现代化进程中工具理性的对抗构成了现代性自身的矛盾性，由此塑造了现代主义和后现代主义艺术的独特面貌。

目录

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导　言
章 现代性的问题史
一、为何思考现代性
二、现代性的问题史
1、现代性问题史的发轫期
2．现代性问题史的转折期
3．现代性问题史的反思期
三、现代性与中国本土问题意识

第二章 现代性概念：从总体性到地方性
一、作为总体性概念的现代性
二、作为地方性概念的现代性
三、从文化现代性到审美现代性

第三章 公共领域和艺术界
一、市民社会和公共领域的建构
二、艺术界的社会体制
三、艺术界的内在结构
四、艺术界的行动者

第四章 从分化到冲突
一、现代性与分化
二、作为分化产物的审美现代性
三、从分化到冲突

第五章 现代性的张力
一、现代性的张力：历史的根据
二、现代性的张力：逻辑的根据
三、从同源到对抗

第六章 审美现代性的四个层面
一、审美的“救赎”
二、拒绝“平庸”
三、对歧义的宽容
四、审美的反思性

第七章 美学的二元范畴结构
一、历史范畴
1．“素朴的”和“感伤的”
2．“古典的”和“浪漫的”
3．再现与表现
4．“韵味”与“震惊”
5．“可读的”与“可写的”
6．他律与自律
二、逻辑范畴
1．酒神精神与日神精神
2．快乐原则与现实原则
3．价值理性与目的理性
4．启蒙现代性与审美现代性

第八章 审美现代性与艺术自律性
一、艺术的命名与美学的命名
二、艺术自律性的理论谱系
三、自律性的社会学动因

第九章 审美现代性的内在矛盾
一、审美现代性的三个矛盾命题
二、否定与肯定
三、精英与民粹
四、普遍人类学与资产阶级意识形态

第十章 现代性与后现代性
一、现代与后现代：区别与联系
二、两种现代性与后现代的真义
三、先锋派与两种后现代主义
四、审美现代性与后现代性

第十一章 从现代到后现代：分化与去分化
一、现代主义与分化
1．艺术与非艺术的区分
2．审美经验和日常经验的分化
3．精英与大众的分化
4．艺术自身的分化
附录：现代绘画的空间观念
二、后现代主义与去分化
1．艺术与非艺术界限的消失
2．艺术内部界限的消失
3．雅俗界限的消失
4．真实与虚构的界限消失

第十二章 审美话语及其表意实践
一、话语实践与现代性
二、话语的历史类型学
三、表意范式与审美形态学
四、从古典到现代和后现代
五、表意实践的审美现代性意义

第十三章 艺术与日常生活
一、作为一个现代性概念的日常生活
二、日常生活的感性颠覆
三、日常生活的乌托邦
四、否定日常生活的现代艺术
1．生活模仿艺术
2．“陌生化”
3．间离效果
4．“非人化”
5．艺术的纯粹性
6．震惊的美学
7．语言的约定性和经验的人为性
五、回到日常生活的后现代主义

第十四章 现代性与知识分子谱系学
一、现代性与知识分子的起源
二、启蒙与革命的知识分子
三、技术官僚型知识分子
四、批判型知识分子

第十五章 想象的身份
一、“自由飘浮的”
二、“有机的”
三、“新阶级”
四、“业余者”
五、“专家”
六、从“立法者”到“阐释者”
七、“统治者中的被统治者”
八、“追逐名声的动物”
主要参考文献
主题索引
人名索引

作者介绍

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周宪，南京大学教授。著有：《文学》（上海三联书店1997）、《现代性的张力》（首都师范大学出版社2001）、《什么是美学？》（北京大学出版社2002）。

文摘

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序言

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《现代性的深层审视：审美维度下的反思与重塑》 一部关于“为何我们如此感受”的探索之旅 我们生活在一个前所未有的时代。科技以前所未有的速度改变着我们的世界，信息如潮水般涌来，冲击着我们每一个角落。然而，在物质极大丰富，生活日益便利的同时，一种挥之不去的不安，一种难以言喻的空虚，却似乎在悄然滋生。我们追求效率，拥抱理性，然而，当我们停下脚步，审视内心深处，却发现许多曾经支撑我们的价值正在瓦解，许多曾经引以为傲的进步，似乎也带来了新的困境。 《现代性的深层审视：审美维度下的反思与重塑》并非一本简单的宣言，而是一次深刻的追问，一次对现代性核心——其审美逻辑和内在矛盾的细致解剖。它试图从一个独特的视角切入，探讨在现代化的洪流中，我们的感知方式、价值判断以及情感体验是如何被塑造、异化，又该如何被重新找回和激活的。本书旨在揭示，现代性不仅是一套经济、政治或技术体系，更是一场深刻的文化与审美革命，而这场革命的影响，远比我们日常所见的更加深远。 为何选择“审美”作为审视的切入点？ 我们或许习惯于从社会学、经济学或政治学的角度来理解现代性，分析其成就与弊端。然而，当我们将目光投向“审美”，便会发现一条通往现代性内在肌理的隐秘路径。审美，作为人类感知世界、评价事物、表达情感的独特方式，其背后蕴含着我们最基本的需求、最深刻的渴望，以及最核心的价值判断。在现代性进程中，传统的审美范式发生了颠覆性的变化，新的审美观念应运而生，但同时也带来了新的挑战。 例如，理性主义的兴起，将经验世界分解为可测量、可计算的部分，这在科学技术上取得了巨大成功，却可能压抑了我们对整体性、直觉性以及感性经验的认知。工业化的流水线生产，虽然提高了效率，却可能剥夺了手工劳动的审美价值和创造性体验。大众传媒的泛滥，将图像和信息以前所未有的速度传播，丰富了我们的视野，但同时也可能导致审美疲劳、浅薄化，甚至操纵我们的感知，使我们难以辨别真伪，丧失独立判断的能力。 本书正是要深入剖析这些现象背后所隐藏的审美逻辑。它将追溯现代性如何重塑了我们的感官，如何改变了我们对“美”的定义，以及如何在无形中影响着我们的日常生活和内心世界。它并非要否定现代性的成就，而是要指出，在追求效率、进步和解放的过程中，我们可能在不经意间付出了沉重的审美代价，导致了精神的贫瘠和价值的迷失。 现代性的审美困境：从“愉悦”到“异化” 本书将聚焦于现代性发展过程中所产生的几种核心的审美困境。 理性至上的“去魅”与感性失落： 现代性推崇科学理性，强调实证和逻辑。这种“去魅”过程，将许多原本具有神秘色彩、象征意义和情感温度的事物，还原为冰冷的物质属性。自然不再是神圣的，艺术不再是精神的寄托，人与人之间的关系也可能被功利主义所取代。当感性经验被边缘化，我们的世界可能变得单调而乏味，心灵的慰藉也随之减少。 消费主义的“商品化”审美与真诚体验的稀缺： 现代消费社会以惊人的速度生产和复制着“美”。广告、时尚、设计，都在竭力向我们推销一种理想的生活方式和审美情趣。然而，这种由商品驱动的审美，往往是表面的、符号化的，它试图用物质的丰富来填补精神的空虚。我们可能习惯于被动的接收，追求外在的标签和象征，却丧失了对真实情感和深度体验的辨别能力。当我们越来越难以区分“拥有”与“感受”，对“美”的追求也可能沦为一场徒劳的竞赛。 技术异化的“奇观”与日常审美的剥夺： 数字化技术以前所未有的方式拓展了我们的视觉和听觉体验，制造出无数令人惊叹的“奇观”。然而，这种高度的技术化和虚拟化，也可能让我们疏远了真实的生活场景和质朴的美感。我们沉溺于屏幕中的完美影像，却可能忽略了身边微小的美好，忽略了手工劳作的温度，忽略了自然风物的朴实。这种“奇观”的诱惑，可能让我们习惯于被动观看，而非积极参与和创造，导致日常生活的审美价值被严重削弱。 个体解放的“碎片化”与意义的真空： 现代性强调个体的解放和自由。这无疑是伟大的进步，但当个体过于独立和碎片化，当传统的社群和共同体纽带逐渐断裂，我们可能面临意义的真空。我们追求个性化的表达，但当这种表达脱离了更广阔的文化语境和价值支撑，也可能变得空洞和无意义。如何在一个高度个体化的社会中，重塑人与人之间、人与世界之间深刻的情感联结和意义认同，成为一个严峻的挑战。 重塑审美：通往更丰富、更真实的现代生活 《现代性的深层审视：审美维度下的反思与重塑》并非止步于批判，更重要的是提出了一种可能的方向—— 对现代性进行审美的重塑。这并非要我们回到过去，也不是要否定现代化的进程，而是在承认现代性基本逻辑的前提下，尝试去修正和丰富其审美维度，从而找回我们失落的感受力，重塑我们对美好生活的理解。 本书将探索以下几个可能的重塑路径： 重新发现“深度感知”： 在碎片化和快餐式的时代，重新培养我们“慢下来”的能力，去细致地观察、去深入地感受。这包括对自然界的敬畏与亲近，对艺术作品的沉浸式体验，以及对人际关系的真诚投入。它鼓励我们从被动接收者转变为积极的体验者，去挖掘事物背后更深刻的意义和情感。 回归“质朴”与“原创”： 在消费主义的喧嚣中，重新认识和珍视那些未经过度修饰、不依赖符号标签的质朴之美。提倡原创性的精神，鼓励个体在生产和生活中有意识地融入自己的情感和创造力，将“制作”的过程视为一种审美的实践。这包括对传统手工艺的尊重，对个性化表达的鼓励，以及对“少即是多”理念的践行。 连接“虚拟”与“真实”： 承认技术进步带来的便利，但同时警惕技术对真实体验的替代。在利用数字工具拓宽视野的同时，努力保持对现实世界敏感的触觉，将虚拟的体验与真实的感受相连接，实现虚拟与真实的辩证统一。 重建“社群”与“共享”的审美： 在个体主义泛滥的时代，重新发现和构建具有共享价值的审美空间和体验。这可能包括对公共艺术的投入，对社区文化活动的参与，以及对人与人之间情感共鸣的重视。通过共享的审美体验，我们可以找到归属感，重拾共同的价值，克服意义的真空。 致每一位在现代性中寻求答案的读者 《现代性的深层审视：审美维度下的反思与重塑》是一次邀请，邀请每一位身处现代洪流之中的你，停下脚步，审视自己的内心，感受自己周围的世界。它不是一本提供标准答案的百科全书，而是一面引人深思的镜子，折射出现代性在我们生活中的复杂影响。 它鼓励我们重新思考“什么才是真正有价值的”，重新审视“我们是如何感知和理解世界的”。它希望能够激发一种新的自觉，让我们不再仅仅是被动的接受者，而是成为主动的探索者，在现代性带来的挑战与机遇中，找寻属于自己的，更加丰富、更加真实，也更加有意义的生活方式。 这是一次关于“为何我们如此感受”的深刻追问，也是一次关于“如何重塑我们感知世界的方式”的诚挚探索。它关乎我们的情感，关乎我们的价值，关乎我们如何在这个日新月异的时代，保持内心的澄澈与丰盈。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数关于审美的书籍都在赞美现代艺术的解放和创新，那么这本书则像是一剂清醒剂，以一种近乎悲悯的姿态，揭示了这种“解放”背后潜藏的巨大代价。作者对于“过度审美化”的忧虑，击中了当下社会的一个痛点——我们似乎被无休止的视觉刺激所包围，却越来越难以感受到真正触动灵魂的美。这种描述，尤其让我感到震撼，因为它触及了现代人精神世界的某种空洞。文字间流淌着一种深沉的关怀，并非全然的否定，而是期望能在批判的废墟上重建某种更健康、更可持续的审美生态。这种严肃而富有建设性的姿态，使得整部作品充满了知识分子的良知与责任感。

评分☆☆☆☆☆

《审美现代性批判》这本书初读时，我的心头涌起一种强烈的共鸣。它似乎精准地捕捉到了我们这个时代在审美体验上的某种困境，那种既追求极致的美感，又被其深刻的虚无感所困扰的矛盾。作者的笔触如同手术刀，冷静而精准地剖析着现代社会中审美现象的肌理，揭示出那些我们习以为常却又常常视而不见的内在张力。阅读过程中，我不断地停下来，回望自身曾经的经验，那些在光鲜的艺术作品前感到的迷茫，那些对“何以为美”的追问，仿佛都在书中的论述里得到了某种程度的映照。这种深刻的洞察力，让人不禁赞叹作者对时代脉搏的敏锐把握。它并非那种提供简单答案的指南，而更像是一面镜子，让我们得以审视自身与现代审美环境的关系，激发了我们内心深处对真正价值的渴望。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我脑海中浮现的不是冰冷的理论模型，而是无数跳动的画面和鲜活的场景。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的哲学思辨转化为触手可及的文化现象。那些关于符号消费、体验经济的论述，一下子让我在日常生活中观察到的诸多现象——从社交媒体上的“打卡文化”到快时尚品牌的迭代速度——都获得了新的解读维度。这种“理论照亮现实”的过程，是阅读最令人兴奋的时刻。它提供了一套全新的认知工具，使我能够以一种更具批判性的眼光去审视那些被包装得光鲜亮丽的“审美奇观”。这本书让我意识到，审美早已不是纯粹的个人情趣，而是与权力、资本深度纠缠的复杂场域，其背后蕴含的深刻社会意义值得我们每个人警醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它像一个层层剥开的洋葱，从宏观的哲学根基开始，逐步深入到具体的社会实践层面，最终回归到个体经验的重塑。这种由表及里、由理论到实践的推进方式，极大地增强了论证的说服力。它没有回避那些晦涩难懂的术语，而是以一种近乎对话的方式引导读者去理解其核心命题。对于那些希望系统性梳理现代审美思潮的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的框架。它不仅仅是对特定理论的阐释，更是一种方法论的示范——展示了如何运用深刻的批判性思维去解构我们所处的文化环境。合上书本时，我感觉自己的思考能力得到了显著的提升，那是一种被思想的洪流涤荡过的清爽感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初看之下略显晦涩，但随着深入，我体会到这并非故作高深，而是作者严谨思维的自然流露。每一个论断都建立在坚实的理论基础之上，仿佛在构建一座精密的逻辑迷宫，每一步都需小心翼翼地辨认方向。对于习惯了快餐式阅读的我们而言，这无疑是一种挑战，但也是一种必要的洗礼。它迫使我们慢下来，去咀嚼那些被过度简化的概念，重新认识“现代性”这个宏大命题在审美领域的具体展现。我尤其欣赏作者在分析具体案例时所展现出的深厚学养，那种跨越学科界限的广博视野，让原本孤立的审美现象找到了它们在更宏大历史叙事中的位置。这种深邃和厚重感，是许多轻飘飘的评论文章所无法比拟的，它真正体现了学者对思考的敬畏。