序言
第一章導論
第二章貝多芬在維也納，1792—1808年
第三章貝多芬在維也納，1792—1808年
第四章貝多芬的同時代人：器樂音樂
第五章利德：舒伯特及其前輩
第六章十九世紀歌劇的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德國的同時代人
第九章瓦格納與樂劇
第十章十九世紀後期的意大利歌劇與法國歌劇
第十一章民族主義音樂
第十二章十九世紀晚期的交叉潮流
參考文獻
索引
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具體描述
《浪漫音樂:十九世紀歐洲音樂風格史》周密詳實的史實論述、深入地道的音樂剖析、視野廣闊的文化詮釋和條分縷析的清晰體例贏得瞭學界的普遍贊譽，在英語世界被廣泛采用為音樂專業研究生（及本科生）層麵的重要教學和研究參考書目，同時也是廣大音樂愛好者深入瞭解音樂的必備讀物。諾頓音樂斷代史叢書延續瞭諾頓齣版公司傳播音樂學術的優秀傳統，為西方音樂曆史演進及其人文蘊涵的深入研究提供瞭引發思考的論域和視角。
用戶評價
##很專業，現今市麵上太多音樂史其實大多是「作麯傢個人史」或是「賞析感受史」，這類音樂史對於想深入分析樂理變化的讀者而言自然是比較不足的，這套書提供給有音樂基礎的讀者更好地透過樂理變化本身來理解音樂史。
評分##本科教材常看常新???? 摘抄結語：“1850年後，音樂生存狀況在某種程度上疏離於歐洲文化其他領域，它使人們可以逃離到一個迥異於當下思考和感受方式的本體世界……”
評分##四星半
評分##主要還是以18、19世紀音樂傢的作品串聯起來的。“古典主義對音樂形式的理想是，把形式看作是一種界限明確的以及功能不同的結構單元（主題、連接、展開、收束，等等）之間的相互作用。與此不同，浪漫主義的理想是，把形式看作一個過程，把音樂看作是不間斷生長和演變的一個連貫整體。音樂由此獲得瞭一種更加“開放”的性質，這與古典音樂結構的“收攏性”特點大不相同。”
評分##非常喜歡這本書，很專業的音樂書籍。
評分##學瞭十幾年音樂，覺得浪漫主義纔是運用音樂錶達自己的最佳工具。在無限的可能裏選擇一條最適閤自己的路，去錶達作者的內心世界，和那個時代，形成一種穿越時空的共鳴。
評分##@2019-10-10 01:55:37
評分##粗略地看瞭一遍。是一部著眼於社會環境變遷、作麯傢彼此影響作用下的音樂風格史。脈絡比較清晰，隻是對外行不太友好，尤其如果對某類、某個作麯傢的作品不熟悉的話，讀起來有點艱難。
評分##讓人看的激情澎湃！
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