知名插画师山、二少Junior、SeeYou、废壳、安子申等画家倾情奉献的私家手稿。 速写时光编辑部编著的《速写时光(随喜27位画家的私房灵感手记典藏版)》内容包括人物速写、概念设计、机械设计、场景设计和概念插图等,献给每一位喜欢画画的朋友! 上百页的草图合集,众多大师的私房创意笔记,从机械到怪兽,从人物到场景,全部都在《速写时光》中。
内容包括:人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等,厚达336页,全新的封面,其中兼有彩图与黑白图片,精彩纷呈!***!***的创意探索之旅。
山 / 阮佳 / Jon.W. / 二少Junior / 黄轩 / FZ / 送你走-豆糕 / 牛奶中 / 舒然 / Krenz Cushart / 胶条人 / 老王 / Red ACE / JinZh饺子 / REX / SeeYou / 废壳 / StephenZ / 安子申 / KSAnanda / CD / 耗子 / 脑子B / Molinta / 鸦吉 / SHEEP / 鸟爵
目 录
004-025 // 山
026-033 // 阮佳
034-045 // Jon.W.
046-055 // 二少Junior
056-081 // 黄轩
082-091 // FZ
092-101 // 送你走-豆糕
102-109 // 牛奶中
110-115 // 舒然
116-121 // Krenz Cushart
122-125 // 胶条人
126-131 // 老王
132-147 // Red ACE
148-161 // JinZh饺子
162-173 // REX
174-175 // SeeYou
176-185 // 废壳
186-187 // StephenZ
188-203 // 安子申
204-207 // KSAnanda
208-219 // CD
220-225 // 耗子
226-227 // 脑子B
228-233 // JinZh饺子
234-239 // 舒然
240-245 // Molinta
246-247 // FZ
248-269 // 鸦吉
270-291 // StephenZ
292-297 // 耗子
298-309 // 脑子B
310-321 // SHEEP
322-325 // 鸟爵
读《速写时光》,我感受到的不是教条式的艺术理论,而是一种生活态度,一种观察世界的方式。27位艺术家的“私房”灵感,如同一个个小小的宝藏,等待着我去挖掘。我被那些充满个性的文字深深打动,艺术家们用最朴实的语言,讲述了他们最深刻的思考。书中的速写,更是活泼灵动,仿佛每一个线条都在诉说着一个故事。我最喜欢的是,这本书没有给我们设定任何条条框框,而是鼓励我们去寻找属于自己的灵感来源。它让我们明白,艺术的种子,其实就散落在我们生活的各个角落,只需要我们用心去发现,去呵护。
评分拿到《速写时光(随喜27位画家的私房灵感手记典藏版)》这本书,着实让我眼前一亮。翻开第一页,就仿佛置身于一个充满艺术气息的秘密花园,每一个画家的手迹都像是一封精心准备的邀请函,邀请我一同探索他们创作的源泉和灵感的萌芽。这本书最吸引我的地方在于其“私房”二字,它没有那些官方的、经过层层包装的创作故事,而是呈现了最真实、最原始的艺术家内心世界。我特别喜欢那些手稿中随意的涂鸦、未完成的草图,甚至是标注着零碎想法的文字。这些“不完美”恰恰是艺术最动人的部分,它们没有经过后期精雕细琢,却流淌着艺术家最本真的情感和最直接的思考。仿佛能够透过这些纸页,看到他们在创作过程中遇到的困惑、惊喜,以及那些稍纵即逝的灵感火花是如何被捕捉和孕育的。
评分这本书带给我的最大启示是,灵感从来都不是凭空而来的,而是需要我们去主动地发现和积累。27位艺术家的分享,如同27盏明灯,照亮了我对创作过程的理解。我被那些在笔记本上随手记录的只言片语、草图和拼贴深深吸引,它们比任何精心编排的文字都更能触动人心。我发现,很多伟大的作品,其雏形都如此朴素,如此随意,而正是这些“不经意”的痕迹,构成了艺术家独特思考的痕迹。书中的“随喜”二字,更是点睛之笔,它让我们明白,创作的过程本身就是一种享受,一种分享,不应被功利心所束缚。我开始尝试着在自己的生活中,像这些艺术家一样,去记录那些触动我的瞬间。
评分购买《速写时光》,我期待的是一本关于艺术创作技巧的书,但读完后,我发现它远不止于此。它是一本关于生活、关于观察、关于思考的书。27位艺术家用他们最真实的手笔,记录下了他们与灵感共舞的时刻。我被书中那些充满生命力的速写深深吸引,每一笔都充满了力量和情感。我喜欢那些简短却饱含深意的文字,它们像是艺术家们分享的内心独白,让我窥见了他们创作背后的心路历程。这本书让我明白,灵感并非神秘的降临,而是源于我们对生活的热爱,对世界的独特观察,以及对内心声音的倾听。它鼓励我,也激励我,去记录属于自己的“速写时光”。
评分《速写时光》这本书,给我最大的感受就是“真实”。它没有刻意去包装艺术家的形象,而是呈现了他们最真实、最接地气的一面。我被那些充满生活气息的手稿所吸引,它们记录了艺术家在日常生活中捕捉到的点滴灵感。我喜欢书中那些未完成的草图,它们展现了艺术家在思考和探索过程中的痕迹,让我觉得无比亲切。我尤其欣赏那些关于“灵感来自哪里”的讨论,艺术家们分享了他们从生活中、从经历中、甚至是从梦境中获得灵感的经历,这让我看到了艺术创作的无限可能性。这本书让我觉得,艺术并不遥远,它就存在于我们身边。
评分这本书的装帧设计本身就极具收藏价值。厚实的纸张,精美的印刷,还有那些细节处的设计,都透着一股子“典藏”的意味。但更重要的,还是内容本身带来的震撼。我一直以为,创作灵感是一种神秘莫测的东西,可读完这本书,我才发现,它其实隐藏在生活的点滴之中,藏在日常的观察和思考里。27位画家的故事,讲述了他们如何从平凡的景象中提炼出不凡的创意,如何从一次不经意的邂逅中获得创作的冲动。这种“随喜”的理念也让我感到非常亲切,它打破了艺术家的距离感,让我们感受到艺术创作并非高不可攀,而是每个人都可以尝试和实践的过程。我尤其欣赏书中那些关于“失败”的讨论,艺术家们毫不避讳地分享自己曾经的挫败经历,以及如何从中汲取教训,这对于正在摸索中的我来说,无疑是一剂强心针。
评分购买《速写时光》纯属偶然,却成为了我近段时间来最惊喜的阅读体验。它不像一本教科书,也不会让你觉得枯燥乏味。更像是一位位艺术家在与你进行一场心与心的交流,分享他们最珍贵的创作秘密。我特别喜欢书中那些充满实验性质的草图,它们展现了艺术家在探索不同表现手法时的挣扎与突破。有时,你会看到一个非常熟悉的意象,但在艺术家的笔下,它却呈现出完全不同的面貌,这让我对“看”这件事有了新的认识。书中也穿插了一些关于艺术家个人生活的小故事,这些故事并没有喧宾夺主,而是恰到好处地烘托了他们的创作状态,让我们更能理解他们的作品是如何与生活相互交织的。
评分《速写时光》就像是一本打开艺术殿堂的钥匙,里面陈列的不是冰冷的成品,而是温热的创作过程。我喜欢书中所展示的那些未完成的速写,它们充满了动态感和可能性,仿佛下一秒就会跃然纸上,活过来一样。每一页都仿佛是艺术家们在进行一场自言自语,或者是在与自己的缪斯对话。文字部分也并非是冗长的理论说教,而是充满个性的叙述,时而幽默,时而深沉,时而又带着一股子少年般的纯真。我最感动的是,很多艺术家分享的灵感来源都非常接地气,比如一次旅行中的不期而遇,一段音乐带给他们的触动,甚至是一场梦境的片段。这让我意识到,艺术创作并不需要多么高深的理论基础,更重要的是保持一颗敏锐的心,去感受生活,去捕捉那些稍纵即逝的美好。
评分这本书最让我着迷的地方,在于它提供了一种“窥视”艺术创作秘密的视角。我从未想过,那些看似高深莫测的艺术作品,其背后往往藏着如此质朴甚至有些“笨拙”的创作过程。27位艺术家的手记,就像是他们最私密的日记,记录着灵感的闪现,也记录着创作的挣扎。我喜欢那些看似随意却充满巧思的草图,它们透露出艺术家对形式、色彩、构图的不断探索。而那些简短的文字,则像是画龙点睛,揭示了创作的动机和背后的故事。这本书让我明白,艺术创作并非一蹴而就,而是一个不断尝试、不断修正的过程,而这个过程本身,就充满了魅力。
评分《速写时光》的出现,仿佛为我打开了一扇通往艺术家内心世界的窗户。我一直对艺术家的创作过程充满好奇,这本书用一种非常直观、非常真实的方式满足了我的求知欲。我喜欢书中那些不加修饰的手稿,它们带着墨迹的温度,带着思考的痕迹,甚至是带着画布上未干的颜料。这种原始的美感,是我在其他地方很少能找到的。我特别欣赏书中关于“灵感枯竭”的探讨,艺术家们并没有回避这个难题,而是分享了他们如何度过低谷期的经验,这让我觉得非常受用。这本书让我意识到,艺术创作是一个漫长而充满挑战的过程,但同时也是一个充满乐趣和惊喜的旅程。
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