学画写意兰花/中画技法教学丛书 宁佳录裴丽华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宁佳录裴丽华 著

图书标签:

• 兰花
• 写意画
• 中国画
• 绘画技法
• 绘画教学
• 宁佳录
• 裴丽华
• 艺术
• 书法绘画
• 中画技法

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530536599

商品编码：26658654277

包装：平装

出版时间：2008-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	学画写意兰花/中画技法教学丛书
作者	宁佳录裴丽华
定价	26.00元
ISBN号	9787530536599
出版社	天津人民美术出版社
出版日期	2008-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.204
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

《学画写意兰花》是中画技法教学丛书系列中的兰花写意画法分册，该书以简洁明了的图例演示了兰花的基本画法，书后还附有多幅以兰花为主题的写意画作品供读者参考。该书简洁明了，实用性强，印刷精美，较好地表现了写意画中墨色的运用，是写意花鸟画爱好者的临本。

编辑推荐

作者介绍

宁佳录，原名宁录，笔名佳露、佳录、禄。1960年生于晋南，中美术协会山西分会会员，多年来从事水墨画的教学与研究，先后编著了《儿童画入门》、《写意画速成课本》、《写意画技法速成》、《宁佳录写意六步画法》、《花鸟画谱》等丛书约50册，发行逾百万册，并有个人画集出版。现为珠海电视台《跟我学画画》栏目制片人，职业画。

序言

《中国书画艺术导论：笔墨情韵与写意精神》 引言 中国书画，犹如一颗璀璨的东方明珠，历经数千年风雨洗礼，不仅是中华民族宝贵的文化遗产，更是世界艺术殿堂中独树一帜的瑰宝。它以独特的笔墨语言，承载着深邃的思想，寄托着高雅的情怀，展现着中华民族独特的审美旨趣与哲学思考。本卷《中国书画艺术导论：笔墨情韵与写意精神》旨在带领读者深入探寻中国书画艺术的精髓，从其独特的笔墨技法、写意精神到其背后蕴含的哲学思想与人文情怀，全方位地呈现中国书画的博大精深。我们将抛开繁复的技法细节，聚焦于其艺术的本质——笔墨的生命力与写意精神的自由灵魂，为初学者构建一个清晰的认知框架，也为有一定基础的爱好者提供更深层次的理解与感悟。 第一章：笔墨的生命——形、神、气、韵的交响 中国书画的魅力，首先在于其独特的“笔墨”。“笔”是工具，是点、线、面的构成元素；“墨”是媒介，是浓淡干湿的微妙变化。然而，在中国书画中，笔墨绝非简单的物理操作，而是承载着生命力的艺术语言。 形：墨骨的支撑 笔墨勾勒出的“形”，是物象的骨骼。这并非西方绘画中严谨的解剖学写实，而是提炼、概括的线条和墨块。一勾一勒，一扫一皴，都蕴含着对物体内在结构的洞察。例如，画竹，并非描摹每一片竹叶的细枝末节，而是抓住竹竿的挺拔、竹节的连接、竹叶的疏密，用寥寥数笔勾勒出其生机勃勃的“形”。这种“形”是写意的，是精神的，是艺术家对客观事物高度概括与升华的结果。 神：灵魂的栖居 “形”是外在的骨架，“神”则是内在的灵魂。中国书画追求的是“传神写照”，而非“形似”。画家捕捉的不仅是物体的外在形态，更是其内在的精神气质。一幅画的“神”，可能体现在眼神的灵动、姿态的传神、情感的流露。例如，画马，不只画其形体，更要画出其奔腾时的气势、悠闲时的慵懒。观者在欣赏一幅画时，感受到的是画家所赋予物象的生命与情感，是物象“活”起来的迹象。 气：流动的生命力 “气”是中国书画中一个极其重要的概念，它指的是笔墨运行过程中所产生的动感和生命力。这种“气”是流动的，是内在的能量。笔触的起承转合，墨色的浓淡枯湿，都在营造一种“气韵生动”的氛围。画家通过对笔墨节奏的把控，让画面充满内在的张力和呼吸感。例如，山水画中的云雾，用笔的飞白和墨色的晕染，便能营造出云烟缭绕、气势磅礴之感。这种“气”是无形胜有形，是画家心与物游、气随心转的体现。 韵：意境的升华 “韵”是中国书画的最高追求，是形、神、气的综合体现，更是意境的升华。它是一种难以言喻的、微妙的艺术感染力，是观者在欣赏作品时所获得的审美体验。一幅画的“韵”，可能来自于色彩的和谐、构图的巧妙、笔墨的雅致，更来自于画家所寄托的情感与思想。这种“韵味”如同品茗，初尝微涩，回味无穷。它让画面超越了具体的物象，触及到观者内心深处的情感共鸣，引发无限的遐思。 第二章：写意精神——“以意运墨，点石成金” “写意”是中国画的核心精神，它区别于西方绘画的“写实”，强调的是“不求形似，但求神似”。写意并非粗糙的勾勒，而是艺术家对客观世界的深刻洞察与主观情感的自由抒发。 “写”的自由与“意”的深邃 “写”字，寓意着书写、自由、不拘泥。画家在创作时，更多地是运用主观情感去“写”眼前的景物，而非机械地“描”。“意”则指画家的主观意图、情感、思想。写意画就是在“写”的过程中，注入“意”。例如，画一株枯木，画家不只是画出枯木的形态，而是通过笔墨的枯涩、线条的遒劲，表达出一种顽强的生命力，一种历经风霜后的沉静与坚韧。 “笔简意赅”的艺术原则 写意画追求“笔简意赅”，即用最少的笔墨，传达最丰富的内容。这需要画家具备极高的概括能力和提炼能力。画家通过对物象关键特征的捕捉，用洗练的笔触，勾勒出事物的神韵。例如，画一只鸟，可能只需几笔，就能勾勒出鸟的头部、翅膀的姿态，以及其灵动的小眼睛，观者就能感受到鸟的生机与灵性。这种“简”不是空洞，而是经过深思熟虑后的“删繁就简”，是将繁复的世界浓缩成艺术的精华。 “似与不似之间”的微妙境界 写意画的境界在于“似与不似之间”。太“似”，则落入俗套，失去艺术的灵动；太“不似”，则难以辨认，脱离现实。画家需要在两者之间找到一个微妙的平衡点。“不似之似”是写意画的高超境界，它并非违背自然，而是从更高的精神层面去把握物象，达到一种超越具象的艺术效果。例如，齐白石的虾，看似简单几笔，却充满了生命力，栩栩如生，便是“不似之似”的典范。 “以意运墨，点石成金” “以意运墨”是写意画的核心技法。画家不是单纯地运用墨色，而是让墨色服务于“意”。墨的浓淡干湿，笔的刚柔疾徐，都随着画家内心的情感和思想而变化，从而达到“点石成金”的艺术效果。寥寥几笔，看似寻常的景物，在画家的笔下便焕发出生机， imbued with deep meaning and artistic charm。 第三章：中国书画的哲学意蕴与人文情怀 中国书画并非孤立的艺术形式，它深深地根植于中华民族的哲学思想与人文精神之中，是对宇宙人生、自然万物的深刻感悟与表达。 道法自然：天人合一的宇宙观 中国书画深受“道法自然”哲学思想的影响。山水画中对自然景色的描绘，并非纯粹的模仿，而是表现人与自然融为一体的境界。画家通过对山川、河流、云树的描绘，传达出一种和谐、宁静、博大的宇宙观。这种“天人合一”的思想，使得画面充满了哲理的深度，观者在欣赏画作时，仿佛也能感受到大自然的脉搏，体验到宇宙的宏大与自身的渺小。 君子人格：梅兰竹菊的象征意义 在中国书画中，许多题材都蕴含着丰富的象征意义，尤其以“四君子”——梅、兰、竹、菊最为典型。梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的淡泊，都寄托着中国文人对高尚品格的追求。画家通过描绘这些植物，并非仅仅是表现其外在形态，更是借物喻人，表达自己的人格理想与精神追求。一幅兰花图，可能画的是一株兰花，但传达的却是画家内心的清高与雅逸。 气韵生动：情感的抒发与精神的寄托 中国书画是画家情感的宣泄与精神的寄托。画家在创作时，会将自己的喜怒哀乐、人生感悟倾注于笔端。一幅画，可以表现壮志凌云的豪情，也可以抒发孤寂落寞的哀愁。这种“气韵生动”，正是画家内在情感与外在笔墨的完美结合，使得画面不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。 书法与绘画的相融：笔墨的共通性 中国书画中，书法与绘画是密不可分的。书法训练为绘画提供了坚实的笔墨基础，而绘画则为书法增添了更多的表现力。很多画家本身就是书法家，他们将书法的用笔、用墨技巧融入绘画创作之中，使得画面线条的遒劲、墨色的变化更加丰富，富有生命力。这种“书画同源”的观念，是中国书画独有的魅力。 结语 《中国书画艺术导论：笔墨情韵与写意精神》并非一本教授具体绘画技法的工具书，而是一扇引领读者进入中国书画艺术殿堂的门。通过对笔墨生命力的探寻，对写意精神的解读，以及对其哲学意蕴和人文情怀的揭示，我们希望能够帮助读者建立起对中国书画的整体认知，理解其核心价值与独特魅力。中国书画是一门需要用心去体悟的艺术，它的美，在于笔墨的韵味，在于写意的精神，更在于其中所蕴含的东方智慧与人文关怀。愿读者在本书的引导下，能够开启一段美好的艺术旅程，感受笔墨间的诗意，体会写意里的情深。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得写意兰花是国画中最具挑战性的题材之一，因为它的“神韵”往往比“形似”更难把握。然而，当我翻开这本《学画写意兰花》时，我被深深地吸引了。这本书的编排非常科学，从最基础的笔墨运用，到兰花不同部位的画法，再到整体构图，都循序渐进，层层深入。我特别欣赏作者们在书中对“笔墨韵味”的强调，他们不仅仅传授技法，更是在引导读者去体会笔墨的生命力。书中提供的范例，无论是叶片的舒展，还是花朵的摇曳，都充满了动态的美感。我尝试着跟着书中的步骤练习，发现自己的笔触变得更加果断，墨色也更加富有变化。这本书让我对写意兰花的创作有了更深的认识，也更有信心去尝试各种不同的构图和表现手法。它不仅仅是一本教学书籍，更是一本能够激发创作灵感的宝典，让我看到了写意兰花广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《学画写意兰花》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于国画技法的书籍良莠不齐，很多都流于表面，或者过于理论化，对于实际操作帮助不大。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它没有上来就讲什么大道理，而是非常扎实地从基础讲起，比如如何调墨，如何执笔，如何运腕，这些看似最基本的东西，却是决定一幅画生命力的关键。我特别欣赏书中对于兰花不同部位的绘画讲解，例如兰叶的“龙爪”之形，兰花的“花瓣”之态，以及“花蕊”的灵动，每一个细节都处理得恰到好处。作者们用非常生动的语言，将抽象的笔法转化为具体的行动指南，让我能够清晰地知道“该怎么做”。书中的范例画作，不仅构图精妙，用墨大胆，更重要的是，它们展现了一种“活”的兰花，而不是僵硬的复制品。我尝试临摹了几幅，发现自己很快就能抓住兰花的精髓，画出来的叶子有了动感，花朵也显得更加生动。这本书让我对写意兰花的学习充满了信心，它就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进写意兰花的世界，让我体会到中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对写意兰花那种“笔简意赅”、“清雅脱俗”的艺术风格情有独钟。这本《学画写意兰花》恰好满足了我对这一题材的求知欲。书中从最基本的握笔、运腕讲起，然后逐步深入到兰叶的结构、花朵的形态、以及整体的构图。我特别喜欢书中对“墨分五色”在画兰花中的运用讲解，如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表现兰花的立体感和层次感。书中提供的范例，构图简洁大气，用笔疏朗，充满了文人雅趣。我尝试着临摹了几幅，发现自己对兰花的笔法和墨色有了更深的理解，画出来的作品也越来越有“神韵”。这本书让我感受到了中国画的独特魅力，也让我对写意兰花的创作充满了信心。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够启迪心灵的书籍，让我体会到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意精神情有独钟，而兰花作为“四君子”之一，更是我心中最喜爱的水墨题材。这本《学画写意兰花》的出现，无疑为我的写意兰花学习之旅注入了新的活力。作者们在书中展现了深厚的功底和丰富的教学经验，他们将复杂的笔墨技巧，化繁为简，用清晰的语言和精美的图例，一步步引导读者进入写意兰花的创作世界。我尤其喜欢书中对于“虚实结合”的讲解，如何利用墨色的浓淡干湿，以及笔法的虚实相间，来表现兰花的层次感和立体感，这让我豁然开朗。书中提供的范例，构图巧妙，用笔大胆，既有古人的韵味，又不失现代的创新。我曾尝试着临摹了几幅，发现自己对兰花的理解和表现力都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一部关于如何欣赏和理解兰花的艺术著作。它让我明白，画兰花，画的是一种情怀，一种寄托，一种对美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写意兰花是中国画中最能体现文人情怀的题材之一，它讲究的是“似与不似之间”的意境。然而，真正动手去画，才发现其中的奥妙无穷。这本《学画写意兰花》这本书，恰恰点亮了我心中的那盏灯。作者宁佳录和裴丽华老师的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导。我特别喜欢书中对于“用笔”的讲解，不同的笔法如何表现出兰叶的挺拔、舒展、卷曲，以及花瓣的柔美、含蓄。书中对于“用墨”的阐述也十分到位，如何运用浓淡干湿的变化，来营造出兰花的层次感和立体感，这一点对我来说是很大的启发。我曾经尝试过很多次画兰花，但总觉得叶子画得像“面条”，花朵也缺乏神韵。看了这本书之后，我才明白，原来是我在技法上存在误区。书中提供了大量的练习方法和步骤，我跟着练习，发现自己的笔触变得更加肯定，墨色也更加富有变化。书中的范例，每一幅都充满了生命力，仿佛兰花就在眼前绽放。这本书让我感受到了中国画的独特魅力，也让我对写意兰花的创作充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，写意兰花可能是一个令人望而却步的题材，因为它常常与“高雅”、“意境”这些词汇联系在一起，显得遥不可及。然而，《学画写意兰花》这本书，却用一种非常亲切和易懂的方式，将兰花之美展现出来。书中的语言风格非常朴实，没有华而不实的辞藻，而是句句说到点子上。我最欣赏的是书中对“神似”的强调。作者们并没有要求我们一味地去模仿兰花的形态，而是引导我们去捕捉兰花的神韵，去体会它那种“清雅脱俗”、“坚韧不拔”的精神气质。书中的图例非常丰富，从简单的笔触练习，到完整的兰花构图，每一个步骤都清晰可见。我尤其喜欢书中关于兰花“六出”（指花瓣）的讲解，如何用不同的笔法表现出它们的形态和变化，让我觉得非常受用。通过临摹书中的范例，我发现自己的线条变得更加流畅，墨色也更加丰富。这本书让我体会到，写意兰花并非是高不可攀的艺术，只要掌握了正确的方法，每个人都能画出属于自己的兰花。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国水墨画怀有浓厚兴趣，但又缺乏系统学习的爱好者来说，这本《学画写意兰花》简直是及时雨。书中摒弃了空泛的理论，而是用非常接地气的语言，将写意兰花的绘画技法分解成一个个易于理解和实践的步骤。我尤其欣赏书中关于“笔墨趣味”的探讨，它引导读者去感受笔触的力度、墨色的变化，以及它们在宣纸上所产生的微妙效果。书中的范例画，每一幅都充满了生命力，仿佛能够闻到兰花的幽香。我尝试着跟着书中的指导去练习，发现自己的笔触变得更加肯定，墨色也更加富有层次感。这本书让我对写意兰花的创作有了更深的认识，也更有信心去尝试各种不同的构图和表现手法。它不仅传授了绘画技巧，更传递了一种中国传统文化中的审美情趣，让我能够从中获得精神上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《学画写意兰花》真是一本意外的惊喜，我之前对国画兰花一直有点敬畏，觉得它线条繁复，墨色变化莫测，难以掌握。但是翻开这本书，我发现自己之前的顾虑完全是多余的。作者宁佳录和裴丽华老师的讲解简直是循序渐进，抽丝剥茧，将写意兰花那看似高深莫测的技法，拆解成了一个个简单易懂的步骤。从握笔的力度，到墨色的浓淡干湿，再到叶片的正反、兰花的姿态，书中都有非常详尽的图示和文字说明。我尤其喜欢书中对于“写意”二字的解读，它并非凭空想象，而是建立在对兰花真实形态深入观察和理解的基础之上，然后通过笔墨的情感表达出来。书中提供的范例，从简单的单叶到复杂的组合，每一幅都饱含着作者对兰花的深厚情感和独到见解。我尝试着跟着书中的步骤练习，发现即使是初学者，也能很快上手，并且在笔墨的挥洒中感受到一种独特的乐趣。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种精神的引导，它让我明白，画兰花，画的是一种气韵，一种风骨，一种不与世俗同流合污的君子之风。读罢此书，我仿佛看到了兰花在宣纸上绽放，闻到了那淡淡的幽香，心中充满了宁静与喜悦。这绝对是一本值得反复研读，并且能够陪伴我不断进步的写意兰花学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对写意兰花有着浓厚的兴趣。偶然的机会，我得知了这本《学画写意兰花》，并被它的书名所吸引。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的笔墨训练，到兰花的各个组成部分（叶、花、蕊、杆）的详细讲解，再到不同姿态和组合的范例，层层递进，循序渐进。书中对于“神韵”的追求，更是让我深有体会。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种精神。我喜欢书中的那些点评，它们能够帮助我理解作者下笔的用意，感受到笔墨背后的情感。书中的范例画，无论是用墨的浓淡干湿，还是笔法的粗细方圆，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对几位名家兰花作品的赏析，让我能够站在巨人的肩膀上，学习他们的精髓。读完这本书，我感觉自己对写意兰花有了更深入的理解，也更有信心去创作属于自己的兰花作品。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够启迪心灵的书，它让我体会到了中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

购买《学画写意兰花》这本书，我最看重的是其教学的系统性和实用性。在翻阅之前，我曾担心它会过于理论化，或者只是简单地罗列一些范例。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的教学体系非常完整，从最基础的笔墨训练开始，逐步引导读者掌握兰花的各种笔法和墨法。我特别喜欢书中对兰叶不同形态的描绘，以及如何运用不同的笔触来表现它们的质感和动态。书中提供的范例，不仅构图精巧，而且用墨大胆，展现了写意兰花特有的“神韵”。我尝试着临摹了几幅，发现自己对兰花的笔法和墨色运用有了更深的理解，画出来的作品也越来越接近心中的理想状态。这本书让我感受到了中国传统绘画的魅力，也让我对写意兰花的创作充满了信心。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够帮助我提升艺术修养的书籍。