正版新书 水彩光影魔法教程 水彩书风景手绘画技法教程书籍 零基础学色彩搭配临摹 水彩画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李彤 译

图书标签:

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店铺： 华文兄弟图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440662

商品编码：26660902040

开本：16开

出版时间：2017-01-01

目录

 

目录
画材 7
风景画画家所需的工具 8
1
第1章 深入学习色彩知识 | 12
需要了解的颜色术语 14
基本配色方案 16
色彩和谐类型 18
2
第2章 让色彩变得更夺目 | 20
考虑色温 22
拥抱高纯度色彩 24
纯度的表达 26
断裂的色彩 28
叠色画法 29
直观的颜色 30
安排并增加调子 32
农田：用高纯度色彩创作 38
峡谷瀑布：创作一个暖色方案 42
葡萄园日落：用叠色法让画面发光 46
3
第3章 通过构图和画面布局表达作品 | 50
探索不同的版式 52
创作动态运动的构图策略 56
确保动态的关注点 62
岩石景观：在方形形状中构图 64
附近的街道：拓宽视野 68
滨海小镇风景：引导观众的视线 72
4
第4章 天空、云彩和光线 | 76
你画中的天空会展示什么？78
描绘云彩 80
观察并描绘光线 84
用背光照明制造戏剧效果 86
反射天空和陆地景象的水面 88
夜空 92
月光下的街道：充分利用冷色调 96
海滩天空：试着用两种不同的溶剂绘制同一个景象 100
5
第5章 表达透视效果 | 104
需要了解的透视词汇 106
线性透视 108
确定视平线 110
分析角度及角度间的关系 112
关于作者 126
控件透视 114
从熟悉的地点获得全新的灵感 115
海边的天空：保持云彩的透视效果 118
城市景色：完善街景透视 122

内容介绍
内 容 提 要 这是一本可以让你的画作里充满春天的阳光，夏天的落日、秋天的金色与冬日的暖光的油画风景绘制教程。绘制迷人的光线与色彩可以点亮你的画面，表现出绚丽季节中ZUI多姿的一面。 全书分为5部分。不同于普通的油画风景教程书，通过本书，你将会深入了解色彩与搭配、画面中的色彩语言、正确的构图，以及学习如何组织画面中的景物，且着重讲解如何把日常的光线绘制出具有戏剧性的效果。全书案例丰富，内容翔实，通过学习，使你的风景画作品熠熠生辉，激发你的无限潜力及创作热情。ZUI终，将一幅普通的风景画变成一幅精彩的艺术作品。
作者介绍
罗斯·爱汀，美国guojia水彩协会署名会员及美国透明水彩协会的大师级水彩画家，曾任明尼苏达中部美术教师，获得过众多美国全国范围内艺术比赛奖项。 蒂·简普森，从事油画及丙烯画的学习与创作已有35年，为客户绘制很多动物肖像，并且为慈善活动的拍卖会捐赠自己的画作。
关联
美的jizhi水彩画技法教程 让你的水彩画展现光与影的魔法

《光影绘梦：水彩风景的诗意之旅》 一、 踏入水彩的光影世界 水彩，以其透明、灵动、易于晕染的特性，征服了无数艺术爱好者。它仿佛是大自然的信使，将流动的光影、变幻的色彩、生命的律动，以最纯粹的方式呈现在纸上。而风景，作为最广阔、最丰富的绘画题材，更是水彩画展现其独特魅力的绝佳载体。 本书并非简单罗列技巧，而是引领您踏上一段探索水彩风景光影奥秘的诗意旅程。我们将深入理解光线如何在不同的时间、不同的天气下，塑造景物的体积、质感和氛围；我们将探寻色彩如何交织、碰撞、融合，营造出真实而富有情感的视觉体验。无论您是初次拿起画笔的爱好者，还是有一定绘画基础的水彩践行者，都能在这本书中找到属于自己的启发与提升。 二、 光影的语言：理解与捕捉 光，是风景的灵魂，影，是光影的舞伴。理解光影的本质，是绘制出富有生命力的水彩风景的关键。 光线的本质与形态： 我们将从最基础的光源类型（如太阳光、月光、人工光源）入手，分析它们对景物的影响。学习如何观察和辨别光线的方向、强度和色彩倾向。理解硬光与软光的区别，以及它们如何影响景物的明暗对比和轮廓。 明暗关系与体积塑造： 景物的立体感，很大程度上依赖于准确的明暗关系。本书将详细讲解如何观察和表现高光、亮部、中部、灰部、暗部以及反光。通过实际案例，演示如何利用不同色调和笔触，层层叠加，营造出景物的体积感和空间感。 影子的语言： 影子不仅仅是色彩的缺失，更是光线与物体相互作用的痕迹。我们将探讨不同环境下影子的形状、长度、深浅以及色彩变化。学习如何绘制出具有穿透力、不显得死板的影子，以及影子如何与其他景物相互呼应，增强画面的层次感。 环境色与反射光： 景物不仅仅受到直射光的照射，还会受到周围环境颜色的影响，产生环境色。同时，地面、水面等反射媒介也会将自身的颜色反射到景物上，形成反射光。这些微妙的色彩变化，是水彩风景写实性的重要体现。本书将引导您细致观察并巧妙运用环境色和反射光，使画面更加丰富、生动。 三、 色彩的交响：情绪与氛围的营造 色彩是水彩的情感语言，它直接触动观者的内心。掌握色彩的运用，能够让您的水彩风景拥有独特的灵魂。 色彩的基本理论与构成： 从色轮的原理出发，深入理解三原色、三间色、复色之间的关系。学习色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，以及它们如何相互影响。 色彩搭配的智慧： 探索和谐的色彩搭配（如邻近色、互补色、同类色）与对比强烈的色彩搭配。理解如何根据画面的主题和想要表达的情绪，选择合适的色彩组合。我们将通过实际示例，展示不同色彩搭配在风景画中的应用效果。 色彩的情感表达： 不同的色彩能够唤起不同的情感。暖色调（如红、橙、黄）带来温暖、活力、热情，冷色调（如蓝、绿、紫）则传递宁静、清凉、忧郁。学习如何运用色彩的冷暖对比、明暗对比，来表现四季的变换、天气的阴晴、时段的更迭，以及景物本身的情感。 透明色与覆盖色的运用： 水彩独特的透明性，使得色彩可以叠加出丰富的层次感。我们将探讨如何巧妙运用透明色，让光线穿透画面，营造出明亮、清透的效果。同时，也会介绍如何在必要时运用覆盖色，调整色彩关系，增强画面表现力。 水彩的干湿技法与色彩融合： 水彩的魅力很大程度上在于其独特的水性。我们将深入研究湿画法、干画法以及半湿画法，并结合实际案例，演示如何通过控制水分，实现色彩的自然晕染、融合，以及刻画细节。学习如何利用水分的流动，创造出意想不到的肌理和效果。 四、 笔触的舞蹈：形态与质感的表现 笔触，是艺术家在画面上留下的独特印记。不同的笔触，能够表现出不同的质感和形态，赋予画面生命力。 基础笔触的训练： 从最基础的直线、曲线、点、线等笔触开始，练习对画笔的控制能力。理解不同画笔（如圆头笔、平头笔、扇形笔）的特性，以及它们能够产生的不同笔触效果。 景物形态的刻画： 学习如何运用不同的笔触，表现不同景物的形态。例如，用短促、有力的笔触表现岩石的坚硬，用轻柔、流畅的笔触表现云朵的飘逸，用细腻、点状的笔触表现树叶的繁茂。 质感的表现： 如何让画面中的景物“摸得着”？我们将通过对水、石、木、叶等常见景物材质的分析，学习如何运用笔触的粗细、干湿、疏密，以及色彩的冷暖、明暗，来准确地表现出它们的质感。例如，用水分和色彩的流动表现水的晶莹剔透，用粗糙的笔触和厚重的色彩表现岩石的沧桑。 细节的处理与整体的把握： 绘画并非一蹴而就，细节的刻画固然重要，但整体的协调与统一更为关键。我们将探讨如何在绘制细节时，保持画面的整体性，避免“头重脚轻”或“顾此失彼”。学习如何通过笔触的呼应和色彩的连接，将画面中的各个元素有机地统一起来。 五、 经典场景的解构与重构：从观察到创作 理论知识的掌握，最终需要通过实践来检验和升华。本书将选取一系列经典的水彩风景场景，进行深入的解构与重构。 天空的变幻： 从黎明的柔和，到正午的明媚，再到黄昏的绚烂，以及夜晚的静谧，我们将学习如何捕捉天空不同时段、不同天气下的色彩变化和光影效果。 山峦的壮丽： 远山、近峦，如何表现它们的层次感、体积感以及在光影下的微妙变化？我们将探讨如何运用色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的疏密，来塑造山峦的巍峨与绵延。 水域的灵动： 流淌的溪水、宁静的湖泊、广阔的海洋，每一种水域都有其独特的魅力。我们将学习如何运用透明色、晕染技法，表现水的清澈、波光粼粼的效果，以及水面倒影的虚实变化。 植被的生机： 参天古树、茂密丛林、娇嫩的花草，如何用色彩和笔触赋予它们生命力？我们将深入研究叶片的层次、树干的纹理，以及不同季节植物色彩的变换。 建筑与人文元素： 古老的村庄、错落的房屋、远方的炊烟，如何将人文元素巧妙地融入自然风景中，增强画面的故事性和生活气息？ 六、 实践出真知：循序渐进的练习建议 理论的升华离不开实践的锤炼。本书将提供一系列循序渐进的练习方法，帮助您将所学知识转化为绘画能力。 色彩写生： 鼓励您走出户外，或在室内通过观察实物，进行色彩写生。从简单的静物开始，逐渐过渡到复杂的风景场景。 临摹与分析： 精选一些优秀的水彩风景作品，引导您进行细致的临摹，并分析作品中光影、色彩、笔触的运用，从中汲取灵感。 主题创作： 在掌握基础技法后，鼓励您根据自己的喜好和观察，进行主题创作，尝试将所学知识融会贯通，形成自己的绘画风格。 光影速写： 强调对光影关系的快速捕捉能力。通过短时间的速写练习，训练您在变化的光线下，迅速抓住景物的明暗关系和色彩特征。 色彩小稿： 在绘制大画之前，先进行色彩小稿的尝试，大胆探索不同的色彩搭配和表现手法，找到最适合画面的色彩方案。 结语 《光影绘梦：水彩风景的诗意之旅》不仅仅是一本教程，更是一扇通往水彩风景艺术殿堂的窗户。我们相信，通过对光影的深刻理解，对色彩的巧妙运用，以及对笔触的灵活掌控，您定能在水彩的世界中，绘出属于自己的那片绚烂风景，让光影在您的笔下绽放出无尽的诗意与生命。拿起画笔，开启您与水彩风景的奇妙对话吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计真的让我眼前一亮，封面的水彩画作那种朦胧的光影效果，仿佛真的能感受到阳光透过树叶洒下的斑驳光点，又像是在薄雾中远眺的风景，色彩的过渡非常自然和谐，初学者看了就会很有学习的冲动，感觉自己也能画出这样的效果。而且书的纸张手感也很不错，厚实但又不至于太笨重，印刷质量也很清晰，即使是细小的笔触也能看清楚，这一点对于临摹非常重要。收到书的时候，那种拆开快递的惊喜感，再加上翻开书页时扑面而来的油墨香，简直是一种享受。我之前也买过几本水彩教程，但总觉得不够系统，要么就是太理论化，要么就是实例太少。这本《水彩光影魔法教程》最吸引我的就是它强调“光影”，这在我看来是水彩画中最难掌握也是最能体现画作灵魂的部分。很多教程都在讲色彩搭配和基本技法，但很少有哪本书能如此深入地剖析光影是如何影响色彩、如何塑造形体、如何营造氛围的。我迫不及待地想要去探索书中的奥秘，希望能通过学习，让我的水彩画不再是平面的色彩堆砌，而是能够拥有生命力和立体感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，从最基础的光线原理讲起，然后逐步过渡到不同光线条件下（比如正午阳光、傍晚斜阳、室内光等）对物体色彩的影响，再到如何运用色彩去表现这些光影效果。我特别喜欢其中关于“冷暖对比”和“明暗对比”如何运用到光影表现的章节，讲解得非常透彻，甚至用了大量的图例来展示同一个景物在不同光线下色彩的变化。而且，它并没有直接给出“画什么”的示范，而是提供了很多“怎么画”的思路和方法。比如，在讲解如何表现逆光下的物体边缘时，它不仅给出了几种常用的笔触和叠加技法，还解释了为什么这样画能够达到预期的效果。这种“知其所以然”的学习方式，对于我这种想要真正理解水彩画原理的人来说，简直是太宝贵了。我甚至觉得，即使不完全按照书里的示范去临摹，光是理解了这些光影原理，也能极大地提升我独立创作的能力。而且，书中还穿插了一些非常实用的色彩搭配小技巧，比如如何运用互补色来增强画面的对比度，如何在暗部加入一点点对比色来提亮等等，这些都是平时自己摸索很难发现的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的初学者，我之前对水彩画最大的困扰就是色彩搭配。总是感觉自己调出来的颜色不够“洋气”，或者颜色之间衔接生硬，没有层次感。这本书在这方面真的是给了我巨大的帮助。它不仅从色彩理论的角度讲解了色彩的构成、色相、饱和度、明度等基础知识，更重要的是，它用大量的水彩实例，直观地展示了不同色彩组合在一起会产生什么样的视觉效果。我尤其喜欢其中关于“色彩情绪”的章节，它解释了不同的颜色会引发人们什么样的情感联想，以及如何在风景画中运用色彩来营造不同的氛围，比如暖色调的温馨、冷色调的宁静等等。书里的临摹练习也是我非常看重的一点，它提供了很多不同光影效果的风景照片作为素材，并且有详细的步骤解析，告诉你每一个颜色该如何去叠加、去渲染，以及在关键的光影区域如何运用高光和暗部。这种“手把手”的教学方式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“光影”的讲解，真的是刷新了我对水彩画的认知。我以前总觉得光影是比较难掌握的，可能需要很高的绘画功底才能表现好。但这本书却把复杂的原理分解成了易于理解的步骤，并且用大量生动的插画和图示进行说明。例如，书中对“体积感”的塑造，就着重讲解了如何通过光影来表现物体的立体感，比如在圆柱体上，光线是如何照射，哪些地方是亮部，哪些地方是暗部，而这些明暗关系又如何影响到色彩的冷暖变化。它还提供了很多关于如何处理“边缘”的技巧，比如什么是“实边”，什么是“虚边”，以及如何在画面中灵活运用它们来增强空间的纵深感。我尤其喜欢其中关于“高光”的运用，很多时候，一个恰到好处的高光就能让画面瞬间“活”起来，这本书就详细介绍了如何运用留白、橡皮擦或者白色颜料来提亮画面的关键点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程内容非常实用，不是那种空洞的理论讲解，而是真正能够帮助我提升绘画技巧的。我特别喜欢其中关于“水痕”和“晕染”的技巧讲解。水彩画的魅力很大程度上在于其独特的“水感”，而水痕和晕染正是这种水感的重要体现。书里不仅介绍了如何控制水分来产生不同的水痕效果，比如流畅的水痕、破碎的水痕，还详细讲解了如何运用不同的笔触和色彩来制造自然的晕染过渡。最让我惊喜的是，它还分析了在不同光影条件下，水痕和晕染会呈现出什么样的变化。例如，在强光下，水痕可能会更加明显，而在阴影中，晕染可能会更加柔和。这种对细节的关注，让我在学习过程中受益匪浅。而且，书中的示范作品都非常有艺术感，色彩搭配和光影处理都做得非常出色，是我学习和模仿的绝佳范例。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过临摹一些水彩画，但总是觉得画出来的东西“不对味”，总是在颜色和明暗对比上差那么一点意思。这本书的出现，简直就是我绘画路上的“及时雨”。它不仅提供了高质量的临摹素材，而且对每一个步骤都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢书中关于“空气透视”和“色彩透视”的章节。它解释了为什么远处的景物看起来会比近处的模糊，颜色也会偏冷偏灰，并且给出了具体的色彩运用方法。这对于我画风景画来说，简直是打开了一个新的维度。以前我画风景，总是把所有东西都画得一样清晰，结果画面显得平淡乏味。现在我明白了，通过对景物远近的虚实处理和色彩的冷暖变化，就能有效地营造出画面的空间感和纵深感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字描述非常到位，而且语言风格很亲切，不像很多教程那样枯燥乏味。作者在讲解过程中，经常会加入一些自己的绘画心得和感悟，读起来就像是在和一位经验丰富的老师聊天一样。我特别喜欢其中关于“观察力”的培养的章节。作者强调，画好水彩画，不仅仅是掌握技巧，更重要的是学会去观察生活中的光影和色彩。他提供了一些观察景物的小技巧，比如如何去注意一朵花的阴影，一片叶子的边缘光，甚至是一块石头的纹理。这些看似微不足道的细节，却能极大地影响画面的表现力。我感觉这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我用一种新的视角去观察世界，去发现美。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是这本书的“系统性”。很多水彩教程可能只会讲解某个单独的技法，或者某个特定主题的画法，但这本书却从最基础的光影原理开始，一步步深入到复杂的色彩搭配和笔触表现。它就像是一本完整的“水彩光影速成手册”，涵盖了我作为一个初学者需要了解的大部分内容。我尤其喜欢它在讲解“光线穿透感”的部分，如何用色彩去表现玻璃、水面、或者薄纱等透明和半透明物体上的光线效果，作者给出了非常多独到的见解和实用的技巧。我曾尝试过画一些具有挑战性的题材，比如雨后的街景，或者阳光下的瀑布，但总觉得光线表现不够理想，这本书的出现，让我看到了突破的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“意境营造”方面，也给了我很大的启发。水彩画的魅力在于它的写意和灵动，而光影的运用是营造意境的关键。作者在书中通过大量的实例，展示了如何利用光线的强弱、方向、色彩来烘托画面的情感基调，比如宁静的黄昏，灿烂的午后，或者朦胧的清晨。我特别欣赏书中对于“氛围感”的刻画，它不仅仅是描绘景物本身，更重要的是捕捉那种“感觉”。例如，它会教你如何通过色彩的饱和度和对比度来表现空气的湿度，如何通过笔触的虚实来表现风的流动。这些对于我来说，都是之前从未注意过的，但却是能让画面“活”起来的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

我真心推荐这本书给所有对水彩风景画感兴趣的朋友，特别是那些和我一样，曾经在光影和色彩搭配上感到困惑的初学者。这本书的价值不仅仅在于它教授了多少技法，更在于它为我们打开了一扇理解水彩画的“新大门”。它让我们明白，画好水彩画，并不是一味地去模仿，而是要去理解背后的原理，去感受光影和色彩是如何相互作用的。当我翻开这本书，看到那些充满生命力的画面，感受到作者对于水彩艺术的热爱和执着，我仿佛也注入了学习的动力。我已经迫不及待地想要拿起画笔，去实践书中所学，去感受水彩光影的魔法，去描绘我心中的那片风景。