F82016正版敲门砖非常好画素描静物 李家友 重庆出版

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店铺: 学无止境图书专营店
出版社: 1
ISBN:6647869889271
商品编码:26640589558

具体描述

 

书名:敲门砖 非常好画 素描静物

定价:24

ISBN:9787229108816

主编:李家友

出版社:重庆出版社

出版时间:2016.1

开本:8

重量:0.33kg

 

 

页数:33

 

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《静谧瞬间:写实素描的艺术与探索》 一、 引言:穿越光影的凝视 艺术,是人类情感与思考的具象化,而素描,作为造型艺术最基础、最直接的表达方式,承载着艺术家对世界最原始的观察与理解。它如同一个画家心灵的速写本,记录着他对形体、光影、结构、质感最真挚的触动。当静物被赋予生命,当寻常物件在画布上焕发出别样的光彩,我们就进入了一个由线条、明暗勾勒的静谧世界。《静谧瞬间:写实素描的艺术与探索》正是这样一本旨在引导读者深入探索写实素描之美的书籍。它不单单是一本技法教程,更是一次关于观察、感受与表达的旅程,邀请你一同穿越光影的迷宫,去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。 本书的创作初衷,源于对写实素描艺术深沉的热爱,以及对当下素描教学模式的反思。我们相信,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是思维的训练,是与客观世界进行深度对话的过程。因此,本书力图打破传统教学的僵化模式,将严谨的理论与生动的实践相结合,通过对写实素描精髓的层层剥离,揭示其背后蕴含的科学原理与人文关怀。我们希望通过这本书,让更多的人能够真正理解并掌握写实素描的魅力,从而在自己的艺术道路上,迈出坚实而富有创造力的一步。 二、 发现之眼:捕捉瞬间的本质 写实素描的核心在于“观察”。并非简单的“看”,而是“看见”。看见物体的固有色、透明度、光滑度,看见它们在特定光源下的受光面、背光面、投影、反光,看见它们之间微妙的空间关系和体积感。这本书的第一部分,将带领你重塑你的“发现之眼”。 我们将从最基础的“物象识别”开始,教你如何摆脱先入为主的观念,剥离掉对物体的“名字”的认知,而专注于其纯粹的“形体”与“空间”。例如,一个苹果,我们看到的可能只是一个红色的、圆形的物体,但写实素描要求我们看到它表皮的纹理,看到它因光照而产生的微妙的体积变化,看到它与桌面形成的阴影,以及阴影中那若隐若现的反光。我们将通过大量图例和练习,引导你掌握以下几个关键的观察方法: 1. 解构与重组: 学会将其复杂的形体分解成基本的几何体,如球体、立方体、圆柱体等,再在此基础上进行叠加、切割、变形,从而精确地把握物体的整体轮廓和结构。 2. 空间感知: 理解物体与物体之间的前后、上下、左右关系,学会通过明暗、虚实、大小等对比来表现空间层次。这包括如何准确绘制投影,以及如何通过背景的虚化来突出主体。 3. 光影的逻辑: 光影是素描的灵魂。我们将深入探讨光源的方向、强度、性质(如点光源、面光源)如何影响物体的明暗变化。从受光面、转折面、背光面,到投影和反光,每一个区域的明暗关系都遵循着严谨的光学原理。我们将通过分析经典作品和实际案例,让你深刻理解光影的“逻辑性”,从而摆脱凭空想象的暗部填充。 4. 质感表现: 不同的材质(如金属的光滑、布料的柔软、陶瓷的温润、木头的粗糙)在光影下的表现是截然不同的。本书将详细讲解如何运用线条的疏密、笔触的轻重、明暗的细腻度来表现这些不同的质感,让画面中的物体栩栩如生。 三、 笔尖上的雕塑:构建体积与空间的魔法 观察到的世界,需要通过笔尖转化为二维的画面。这本书的第二部分,将专注于“构建”——如何用线条和明暗在纸面上“雕塑”出三维的实体感和丰富的空间层次。 1. 线条的语言: 线条并非只是轮廓的勾勒,它是表现形体、结构、力量感和情感的重要工具。我们将探讨不同线条的特性:粗犷的线条可以表现力量和体积,细腻的线条可以表现质感和微妙变化,断续的线条可以制造呼吸感和空间距离。你将学会如何根据物体的特点,选择最恰当的线条语言来表现。 2. 明暗调子的系统性: “明暗五调”是写实素描的基础,但我们更强调其“系统性”。从最亮的部分到最暗的部分,明暗的过渡是连续而富于变化的。我们将深入讲解如何运用排线、涂抹、擦拭等技法,建立起一个有逻辑、有层次的明暗调子体系。这包括如何处理暗部的细节,如何通过反光来丰富暗部,以及如何运用渐变来表现圆润的形体。 3. 结构与透视的精确把握: 任何物体都具备其内在的结构,而透视则是表现其空间关系的关键。本书将系统讲解素描中的基本透视原理,如一点透视、两点透视,并结合具体案例,教你如何在构图时准确处理物体之间的遮挡关系和空间进深。我们将强调,对结构的理解是绘制精确形体的根本,透视的运用则让你的画面具有更强的视觉冲击力。 4. 材质的触感: 当你掌握了线条和明暗的运用,就能开始挑战不同材质的表现。本书将提供专门的章节,指导你如何通过细致的笔触和微妙的明暗变化,表现金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透、陶瓷的温润等。我们将引导你观察这些材质在光影下的独特反射和吸收特性,并将其转化为画面语言。 四、 灵魂的触动:赋予静物以生命 素描,终究是艺术。它不仅仅是对客观事物的忠实再现,更是艺术家内心世界的投射。本书的第三部分,将引导你超越技法的束缚,去探寻赋予静物“灵魂”的方法。 1. 情感的注入: 相同的静物,在不同的艺术家手中,会呈现出不同的情感基调。是宁静祥和,还是暗流涌动?是温馨舒适,还是孤独清冷?我们将探讨如何通过对光影的营造、色彩(即使是单色素描)的运用、甚至是被描绘对象的情绪选择,来传递艺术家内在的情感。 2. 构图的叙事性: 构图并非随机的摆放,而是“画面的语言”。一个精妙的构图,能够引导观者的视线,制造节奏和韵律,甚至讲述一个无声的故事。我们将深入分析经典的静物构图案例,讲解黄金分割、三角形构图、对角线构图等原理,并提供实践方法,让你能够主动运用构图来增强画面的表现力和叙事性。 3. 精神的表达: 写实素描的最高境界,是将对生活的热爱、对世界的思考融入其中。本书将鼓励你从日常生活中寻找创作灵感,去观察那些触动你心灵的平凡物件,并试图通过画面去表达你对它们的情感和理解。每一件物品,都承载着一段故事,一段回忆,一种生活态度。通过写实素描,你可以让这些故事在纸面上得以延续和传递。 4. 个人风格的探索: 模仿是学习的开始,但成熟的艺术需要形成自己的风格。我们将探讨如何在掌握了扎实的写实基础后,融入个人的观察视角、情感表达和笔触习惯,从而逐渐形成独特的艺术语言。本书并非要求你复制某个名家的风格,而是鼓励你成为你自己的艺术家。 五、 实践的阶梯:从模仿到创造 理论的升华离不开实践的检验。《静谧瞬间》的最后一部分,将为你提供系统的实践指导,助你循序渐进地提升绘画技能。 1. 精选练习范例: 本书将包含精心挑选的、不同难度和主题的静物写生范例,涵盖水果、器皿、纺织品、书籍、花卉等多种常见题材。每个范例都将配以详细的步骤解析,从构图、起稿、铺大调子,到刻画细节、统一整体,直至完成,都将一一呈现。 2. 关键难点破解: 针对初学者常遇到的形体变形、明暗失调、质感表现不力等问题,本书将提供专门的“难点破解”板块,分析问题产生的原因,并给出有效的解决方案。 3. 经典作品赏析与临摹: 我们将精选东西方历史上优秀的素描作品,进行深入的分析,包括作者的构思、技法运用、情感表达等。通过引导性的临摹,你可以学习大师们的处理方式,借鉴他们的经验,从而快速进步。 4. 自主创作指导: 当你掌握了基础技法和观察方法后,本书将提供如何进行自主创作的建议。如何选题?如何构图?如何处理细节?我们将鼓励你将所学知识融会贯通,大胆尝试,最终创作出属于你自己的、具有生命力的写实素描作品。 六、 结语:与艺术同行 《静谧瞬间:写实素描的艺术与探索》不仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往写实素描奇妙世界的窗。它以严谨的学术态度,生动的实践指导,和对艺术精神的深刻理解,为你搭建一个坚实的学习平台。我们相信,只要你怀揣着对艺术的热情,愿意付出耐心与努力,这本书必将成为你艺术道路上忠实的伙伴,引领你穿越光影,凝视瞬间,感受素描艺术的无穷魅力,最终开启属于你自己的艺术创作之旅。愿你在笔尖的每一次挥洒中,都能找到那份宁静与喜悦,让你的画笔,描绘出更多触动人心的“静谧瞬间”。

用户评价

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我是一名长期受到素描瓶颈困扰的学生,尝试过许多不同风格的教学书籍,但总是感觉无法突破。直到最近,我偶然间看到了这本《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》,它给我带来了前所未有的启发。作者李家友先生的教学思路非常清晰,他并没有将素描描绘成一门高不可攀的艺术,而是将其分解成一个个可执行的步骤,让每一个学习者都能感受到进步的乐趣。书中的图片质量非常高,细节的处理堪称完美,每一笔、每一条线都充满了力量和美感。我特别喜欢书中对“体积感”的塑造方法,作者用非常直观的方式解释了如何通过明暗层次和边缘处理来增强物体的立体感。以往我总是在明暗交界线上纠结,不知道如何下笔,但这本书提供的解决方案让我豁然开朗。此外,书中对不同材质的刻画也十分到位。例如,描绘金属的质感时,他会强调高光的运用和反光的细节;描绘布料时,则会侧重于褶皱的自然形态和阴影的过渡。这些精细的讲解,让我对物体表面的理解更上一层楼。我反复阅读书中关于“空间感”营造的部分,作者通过对物体之间遮挡关系的刻画和背景的处理,让我体会到了画面景深的奥秘。这本书的内容非常系统,从基础的几何形体到复杂的静物组合,层层递进,逻辑性极强。我常常在画完一幅作品后,再翻开这本书,对照着书中的讲解,找出自己的不足之处。这种学习方式让我进步神速,我也越来越喜欢画素描了。

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作为一个对绘画充满热情,但又常常感到力不从心的人,我一直在寻找一本能真正帮助我提升技艺的书籍。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,无疑是我近期最满意的一次购书经历。作者李家友先生的讲解方式非常接地气,他善于将复杂的绘画技巧用最简单、最直接的方式呈现出来。我最受启发的,是他对于“物体之间的相互关系”的解读。以前我画静物,总是孤立地去看待每一个物体,导致画面缺乏整体感。这本书则强调了物体之间的遮挡、透视和光影联系,让我明白,一个完整的静物画面,需要所有元素有机地结合在一起。书中的范例图,每一幅都充满了生活气息,而且构图巧妙,光影关系处理得非常自然。我特别喜欢书中关于“材质的表现”的部分。例如,描绘陶瓷的温润,描绘木材的纹理,描绘金属的光泽,每一种材质都有其独特的表现方法,而这本书都给出了清晰的指导。我还在书中学习到了如何运用“空气透视”来增强画面的空间感,这对我来说是一个全新的领域,让我对素描有了更深的认识。这本书的印刷质量非常出色,纸张厚实,色彩过渡自然,细节之处也清晰可见。我常常在闲暇之余,翻阅这本书,就像与一位经验丰富的老师在对话,总能从中获得新的灵感和指导。

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我是一个对写实绘画有着执着追求的自学者,但总觉得自己的作品缺乏那种“活生生”的感觉。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,仿佛为我量身定做。李家友先生的讲解,不是空洞的理论,而是充满实践经验的智慧结晶。他对于“笔触”的运用,让我大开眼界。以前我总是用一种统一的力度和方向去画,导致画面缺乏变化。而这本书则详细介绍了不同笔触在塑造形体、表现材质、以及营造氛围方面的作用。我特别喜欢书中关于“冷暖调子”的运用。虽然是素描,但通过对灰调子细微的冷暖区分,就能让画面更加生动,更有空间感。书中的范例图片,每一张都堪称经典,构图、光影、细节,都处理得恰到好处。我常常对着图片,反复琢磨每一个细节的处理方式。书中关于“反光”的讲解,尤其让我受益匪浅。以往我总是忽略反光,导致物体看起来不够饱满。李家友先生用非常直观的方式,教会我如何观察和捕捉反光,以及如何用恰当的笔触去表现它。这本书的装帧设计也十分考究,封面简洁大气,内页排版清晰,印刷质量更是没话说,纸张光滑,色彩还原度高。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师,手把手地教我如何去“看见”物体,如何去“描绘”物体。我强烈推荐给所有对素描有追求的朋友们,这本书绝对会给你带来意想不到的收获。

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作为一个在素描学习上徘徊了很久的人,我终于找到了这本《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》,它给我带来了前所未有的启发。李家友先生的讲解风格,不是枯燥的理论灌输,而是充满了智慧和实践经验的分享。我最受触动的是,书中关于“如何观察”的指导。他强调,绘画不仅仅是手的技巧,更是眼睛和大脑的协同工作。他引导我们如何去“看穿”物体的本质,如何去理解光影的规律。书中的范例图片,每一幅都堪称精品,无论是构图的巧妙,还是光影的运用,都达到了炉火纯青的地步。我尤其喜欢书中对“笔触变化”的讲解。以往我总是用一种统一的力度去画,导致画面缺乏生动感。这本书则详细介绍了如何根据物体的材质、光线等因素,运用不同的笔触来表现其独特的质感。我还在书中学习到了如何处理“虚实对比”,让画面更具层次感和空间感。这本书的纸张质量非常出色,印刷精美,细节之处也清晰可见。我常常在绘画过程中遇到难题时,会翻开这本书,就像找到了一个经验丰富的导师,总能从中获得解决问题的灵感和方法。这本书让我对素描的学习充满了新的热情和信心。

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拿到这本书,第一眼就被它沉甸甸的质感和封面那股朴实无华的“敲门砖”寓意所吸引。我是一名美术爱好者,自学素描多年,但总感觉自己的静物画在形体和光影的处理上总是差那么一点意思,总觉得画面不够“透气”,不够生动。市面上关于素描的书籍不计其数,有的是理论过于深奥,让人望而却步;有的则是范例过于简单,缺乏指导性。直到我翻开这本《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》,我才仿佛找到了指引我前进的明灯。书中的每一页都透露出作者李家友先生深厚的功底和循循善诱的教学理念。他并没有一开始就灌输复杂的理论,而是从最基础的几何形体入手,一步一步地引导读者去理解素描的本质。我看书中的例图,每一个线条都恰到好处,无论是物体的轮廓,还是纹理的刻画,都显得那么自然而又真实。特别是对于光影的处理,李家友先生的讲解简直是我的福音。他没有用枯燥的术语去描述,而是通过大量的实例,让我们直观地感受到光线是如何照射在物体上,又是如何形成明暗、投影和反光的。我常常盯着那些图,反复揣摩,试图去体会那种“顿悟”的感觉。这本书的排版也十分精良,每一页的布局都考虑到了阅读的舒适度,图文并茂,清晰易懂。我特别喜欢书中对不同材质的静物讲解,比如金属的冰冷光泽,玻璃的透明折射,布料的柔软褶皱,每一个细节都处理得淋漓尽致,让人恨不得立刻拿起画笔去尝试。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的老友,耐心地陪伴你走过素描的初学者阶段,让你在不知不觉中,技艺日臻完善。我强烈推荐给所有正在学习素描,或者想要学习素描的朋友们,这绝对是一本不容错过的佳作。

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我是一名对素描有着浓厚兴趣的初学者,市面上很多素描教材都过于理论化,让我难以理解。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,则完全不同。作者李家友先生的讲解方式,非常贴近初学者的需求。他没有一开始就抛出大量的专业术语,而是从最基本的线条、形状入手,一步一步地引导读者进入素描的世界。我最喜欢的部分,是关于“构图”的讲解。以往我总是随意地将物体摆放在画面上,导致画面显得杂乱无章。这本书则教会我如何根据物体的特点,合理地安排画面的布局,如何运用“黄金分割”等构图原则,让画面更加和谐美观。书中的范例图片,都非常经典,而且富有启发性。每一幅作品都展现了作者精湛的技艺和对细节的精准把握。我尤其喜欢书中对“光影过渡”的处理。以往我总是直接用深浅的调子来区分明暗,导致画面显得生硬。这本书则教会我如何通过细腻的笔触,巧妙地处理明暗之间的过渡,让画面更加柔和自然。这本书的纸张质量非常好,印刷清晰,拿在手中非常有质感。我常常在画完一幅作品后,会对照着书中的范例,来分析自己的不足之处,并努力改进。

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说实话,我当初是被“非常好画”这几个字吸引的,抱着试试看的心态买下了这本《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》。我一直觉得素描是个很枯燥的过程,线条、明暗、透视,感觉每一个概念都像是一道难以逾越的鸿沟。但这本书彻底颠覆了我之前的看法。李家友先生的讲解方式非常独特,他不是那种高高在上的“大师”姿态,而是像一位亲切的邻家大哥哥,用最通俗易懂的语言,将复杂的素描原理拆解开来。我尤其欣赏他对于“观察”的强调。很多时候,我们画不好,不是因为技巧不行,而是因为没有真正“看懂”眼前的物体。这本书引导我们如何去观察物体的基本形状、结构关系,如何去分析光线的方向和强度,以及如何去理解不同表面材质对光线的反应。书中的范例非常丰富,而且都具有很强的代表性,涵盖了各种常见静物,从简单的水果、器皿,到复杂的组合,应有尽有。我最喜欢的部分是关于“形体转折”的讲解。以前我总是画不出物体的体积感,画面显得扁平。李家友先生通过清晰的示范,让我明白了如何在转折处运用不同的笔触和调子,来表现物体的圆润或硬朗。这本书的纸张质量也非常好,不像有些书那样容易沾染指纹,而且色彩的印刷也很到位,能够清晰地呈现出原图的细节。我试着跟着书里的步骤临摹了几幅,惊喜地发现,我画出来的东西竟然有了立体的感觉,而且光影也比以前自然了很多。这本书就像一把钥匙,为我打开了素描世界的大门,让我对未来的学习充满了信心。

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在我的素描学习过程中,曾经有过无数次想要放弃的念头,总觉得自己的进步太慢,无法突破瓶颈。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,就像一道曙光,照亮了我前行的道路。李家友先生的讲解风格非常独特,他善于用最简单、最直观的方式,将复杂的素描原理“翻译”成我们易于理解的语言。我最受启发的,是书中关于“整体观察”的理念。以往我总是习惯于关注细节,而忽略了整体的协调。这本书则强调了在绘画之前,要先对整个静物进行整体的观察和把握,然后再深入细节。书中的范例图片,质量非常高,每一幅都像是一件艺术品,构图、光影、层次,都处理得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“质感”的处理。比如,如何表现金属的冷硬,如何表现布料的柔软,如何表现水果的饱满,作者都给出了非常具体和实用的方法。这本书的印刷质量令人赞叹,纸张光滑,色彩鲜艳,细节之处也能清晰展现。我常常在创作时,遇到困难,就会翻开这本书,就像找到了一位经验丰富的导师,总能从中获得解决问题的思路和方法。这本书不仅仅是一本教材,更像是我绘画道路上的一个忠实伙伴。

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我一直认为,素描是一门需要耐心和毅力的艺术,但有时候,缺乏有效的指导,很容易让人感到沮丧。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,则恰恰解决了这个问题。作者李家友先生的教学理念,非常注重基础的扎实和循序渐进。他没有急于让读者去画复杂的静物,而是从最基本的几何形体开始,引导读者去理解它们的结构和光影变化。我特别欣赏书中关于“形体分解”的讲解。无论是多么复杂的物体,都可以分解成基本的几何形体,掌握了这一技巧,就等于掌握了描绘一切物体的大门。书中的范例图,质量极高,不仅清晰,而且充满了艺术感。作者在处理光影时,非常注重对“明暗交界线”和“固有色”的区分。我以往总是模糊处理这两者,导致画面显得不够通透。通过这本书的学习,我明白了如何精确地把握明暗交界线的走向,以及如何通过不同的笔触来表现物体的固有色。这本书的纸张和印刷都非常出色,拿在手中就有一种高级感,而且图片色彩还原度很高,能够真实地展现出原图的细节。我常常在完成一幅画作后,会翻阅书中相关的章节,对照着作者的讲解,来审视自己的作品,找出不足,并加以改进。

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作为一名多年来在素描学习上跌跌撞撞的爱好者,我深知找到一本真正有用的书是多么不容易。《F82016正版敲门砖非常好画素描静物》这本书,绝对是我近年来收到的最惊喜的礼物。作者李家友先生的功底深厚,他的讲解风格一点也不枯燥,反而充满了智慧和趣味。我最喜欢的是书中关于“观察角度”和“构图”的讲解。在绘画之前,他会强调如何去“审视”你的对象,而不是简单地“观看”。这种由内而外的引导,让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是对事物本质的理解。书中的范例图,每一幅都像是一次精心设计的教学案例,从简单的几何形体如何组合成复杂的物体,到不同光照条件下的明暗变化,都做了非常详尽的阐释。我尤其对书中如何处理“边缘”的讲解印象深刻。很多时候,画面的生硬感就来自于对边缘处理不当。李家友先生通过细致的笔触分析,让我们了解到,物体的边缘并不是一条生硬的线,而是根据光线和材质的不同,呈现出微妙的变化。这本书的纸张质量非常好,印刷色彩还原度很高,即使是复杂的色调变化,也能清晰地展现出来。我还在书中找到了如何处理“环境色”的技巧,这对我来说是一个很大的突破,让我的画作不再是孤立的物体,而是融入了周围的一整个环境。这本书的实用性极强,我已经在尝试将书中的方法运用到我的创作中,并取得了显著的进步。

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