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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562114468

商品编码：26302990415

丛书名： 拜厄钢琴基本教程

出版时间：2010-01-01

拜厄钢琴基本教程(上下)

作  者: 吕德玉 等 著作 定  价: 35 出?版?社: 西南师范大学出版社 出版日期: 2008-10-01 页  数: 装  帧: 平装 ISBN: 9787562114468

音乐的殿堂：钢琴学习的基石与进阶 一、古典主义的辉煌：巴赫、莫扎特与贝多芬的艺术世界 本册精选乐谱集汇集了欧洲古典主义时期三位巨匠的代表作，旨在为初学者提供坚实的音乐基础与审美熏陶。 巴赫的严谨与精妙： 收录了《平均律钢琴曲集》中的精选前奏曲与赋格。这些作品不仅是键盘音乐的里程碑，更是对复调思维和和声逻辑的完美诠释。通过深入学习巴赫的作品，学习者将掌握对位法的基础概念，理解织体在音乐表达中的重要性，并培养出清晰、精确的演奏技巧。我们特别关注那些结构清晰、技巧要求适中的作品，确保学习者能够循序渐进地体会巴赫音乐的数学般的美感与内在的逻辑性。 莫扎特的灵动与优雅： 选取了莫扎特钢琴奏鸣曲中的若干乐章，特别是那些旋律优美、情感细腻的段落。莫扎特的音乐是“天籁”的象征，其作品要求演奏者具备极高的触键控制能力和对歌唱性旋律的深刻理解。本集着重展现莫扎特在钢琴织体中对“对话感”的营造，如何通过左右手的巧妙配合，使音乐如同一场优雅的交谈。对于如何处理装饰音的轻盈与精准，我们提供了详尽的指法和力度标记分析。 贝多芬的激情与深度： 涵盖了贝多芬早期奏鸣曲中具有里程碑意义的作品片段。贝多芬标志性的“英雄气概”和深刻的情感张力，需要学习者超越单纯的技巧模仿，进入到对音乐结构和戏剧性冲突的理解。本册分析了贝多芬如何运用突然的力度对比、节奏的停顿与爆发，来构建宏大的音乐叙事。重点指导如何处理奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部的结构关系，为后续学习更复杂的奏鸣曲打下基础。 二、浪漫主义的色彩：肖邦、舒曼与李斯特的抒情诗篇 进入十九世纪，钢琴音乐迎来了浪漫主义的浪潮。本册教材将引导学习者探索情感的深度、音色的多样性以及技巧的极致发展。 肖邦的“钢琴诗人”： 精选了多首练习曲和前奏曲。肖邦的作品是对钢琴这件乐器潜能的极限挖掘。这些作品不仅是炫技的工具，更是对特定技术难点（如八度、琶音、连奏）进行系统性训练的载体。我们不仅强调指尖的力度分配，更侧重于手臂的放松与身体重心的传递，以确保演奏出的旋律具有肖邦特有的“歌唱性”和“忧郁的贵族气质”。特别是对于鲁巴托（Rubato）的准确把握，本部分进行了深入的讲解。 舒曼的内心独白： 聚焦于舒曼的《童年情景》和《幻想曲》。舒曼的音乐充满了文学性和自传色彩，要求演奏者具备细腻的想象力和捕捉瞬间情感变化的能力。教材详细解析了舒曼如何通过和声的不协和音程和模进，来描绘孩童世界的纯真与复杂心绪。学习者将学会如何控制踏板，以创造出如梦似幻的音响效果，实现“用声音说话”的境界。 李斯特的辉煌与技巧挑战： 引入了李斯特为钢琴改编的一些炫技性练习片段。这些片段极大地拓展了演奏者的技术广度，包括快速的音阶跑动、复杂的和弦分解以及双手交叉的技巧。本部分侧重于训练演奏者的视奏能力和对大型曲式的把握，强调在炫技的同时，绝不能牺牲音乐的清晰度和内在的逻辑性。 三、二十世纪的革新：印象派与现代技法的初探 为了拓宽音乐视野，本教材引入了对二十世纪初钢琴音乐的初步探索，为学习者适应未来更广阔的音乐领域做准备。 德彪西的音色魔术： 选取了德彪西《前奏曲》中的数首作品。德彪西的音乐是听觉的印象派，他不再关注传统的功能和声，而是追求光影、水波般的音色变化。教材将指导学习者如何使用更深的、更开放的踏板技术，如何利用全音阶和五声音阶来营造朦胧的、非明确的听觉感受。重点训练如何演奏出“透明”的音响，避免粘滞感。 现代和声的引入： 简要介绍了无调性音乐和十二音体系对传统和声的冲击。通过一些早期现代主义作曲家的简化练习曲，学习者将初步接触到非传统的音高组织方式，理解节奏的复杂性，以及如何清晰地演奏具有尖锐和声冲突的作品，为未来学习现代音乐打下理论和实践基础。 四、系统化的技术强化训练 除曲目分析外，本教材特别重视对钢琴演奏核心技术的系统化训练，这部分内容独立于任何特定作曲家风格。 音阶与琶音的深度拓展： 不仅限于传统的大小调音阶和琶音，本部分纳入了和声小调、旋律小调的全部变体，以及布鲁斯音阶、五声音阶的练习。强调速度的均匀性、触键的力度控制（从PPP到FFF的平稳过渡），以及大跨度琶音中手腕的灵活转动。 和弦与八度的精准度： 提供了针对性极强的八度连续练习，着重于快速换把和放松手腕，避免肌肉僵硬。和弦练习则覆盖了增、减、属七和弦的各种转位练习，要求在不同的节奏型中保持和弦的完整性和击键的同步性。 踏板的艺术性运用： 设立了专门章节探讨踏板的多种功能，包括：延音、连奏、音色融合与分离。通过实例解析，教导学习者如何根据音乐厅的混响特性、钢琴本身的音色特点，来灵活调整踏板的深度和时机，避免“泥泞”的音响效果，实现真正意义上的“呼吸式”踏板控制。 五、音乐理论与视奏的融合 本教材强调理论指导实践，所有技术和曲目分析都紧密结合基础乐理。 结构分析： 教授如何快速识别乐曲的基本曲式结构（如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等），这对于记忆和准确再现音乐至关重要。 视奏训练： 配备了专门的、难度逐渐递增的视奏曲集，这些曲目涵盖了不同的拍号、调性变化和节奏难点。训练目标是提高阅读横向旋律线条和垂直和声结构的同时处理能力，培养对乐谱信息的快速解码能力。 演奏的最终目标： 本教材期望学习者不仅能准确演奏出音符，更能通过对乐曲历史背景、作曲家风格的理解，赋予音乐以个性化的诠释和生命力，真正跨越“演奏者”的门槛，成为富有思考能力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在钢琴学习道路上摸索了很久的“老学员”，我对市面上各种教材的优劣可以说是了如指掌。很多教材总是循规蹈矩，内容枯燥乏味，让学习者望而却步。当我偶然间翻阅到这本《拜厄钢琴基本教程》时，我立刻被它的独特之处所吸引。这本书的编排非常巧妙，它并没有生硬地罗列枯燥的练习，而是将每一个技术要点融入到富有音乐性的练习曲中。我发现，即使是简单的音阶练习，在它的设计下也变得不再那么单调。而且，这本书对细节的处理非常到位，从指法的标注到节奏的提示，都非常清晰明了。我特别喜欢其中一些小的提示和建议，这些都是作者在长期的教学实践中积累的宝贵经验，对于帮助学习者克服困难非常有帮助。这本书让我重新找回了学习钢琴的乐趣，也让我更加确信，选择一本好的教材，对一个学习者的成长至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，但一直没下定决心入手。终于，在一次偶然的机会下，我在书店看到了它，当时就觉得非常有分量，封面设计也简洁大方，虽然没有华丽的插图，但那种沉静的质感反而更吸引我。我犹豫了很久，最后还是决定把它带回家，毕竟是“畅销书籍”和“音乐教材”的头衔，还是值得信任的。拿回家后，我迫不及待地翻开，第一感觉就是纸质很好，印刷清晰，字体大小也适中，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。虽然我不是专业学音乐的，但对钢琴一直有浓厚的兴趣，平时都是断断续续地自学，遇到瓶颈时总觉得缺乏系统性的指导。这本书的出现，让我看到了希望。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，用最浅显易懂的方式，引导我一步步走进音乐的殿堂。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，每一个小节、每一个练习都紧密相连，不会让人感到突兀或吃力。我期待着通过这本书，能够系统地提升我的钢琴演奏技巧，让我的手指在琴键上舞动得更加自如，奏出更动听的乐章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐有极高要求的人，对任何形式的“教材”都持怀疑态度。但《拜厄钢琴基本教程》这本书，彻底颠覆了我的看法。我之前接触过一些钢琴教材，要么过于陈旧，要么过于花哨，都未能让我满意。当我看到这本书的“畅销书籍”和“音乐教材”标签时，内心还是有些犹豫，毕竟“畅销”不一定代表“经典”。然而，当我拿到实体书后，我就被它的专业性所折服。从排版设计到内容编排，都透露着一种严谨和扎实的态度。它不是那种只注重技巧速成的书，而是更注重打下坚实的基础，培养学生正确的音乐审美和演奏习惯。我喜欢它对每一个音符、每一个节奏的处理都一丝不苟，这让我能够更深入地理解音乐的内涵。这本书更像是一门艺术的启蒙，它不仅仅教你弹奏，更教你如何去感受音乐，如何去表达音乐。我已经迫不及待地想深入学习其中的内容，我相信它一定能让我对钢琴的理解提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直对钢琴充满向往，但总觉得无从下手。身边的朋友都推荐我去报班学习，但我更倾向于通过自学来掌握一门技能。在朋友的推荐下，我了解到这本《拜厄钢琴基本教程》，据说是一本非常经典且实用的音乐教材。拿到书后，我被它简洁的封面设计和清晰的排版所吸引。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的难度设计非常适合像我这样的初学者。它从最基础的乐理知识讲起，一步步引导我认识键盘，掌握基本的指法。让我印象深刻的是，书中的每一个练习都配有详细的讲解和示范，让我能够清楚地理解每一个动作的要领。我迫不及待地开始尝试书中的一些基本练习，发现自己竟然能够弹奏出一些简单的旋律，这让我感到非常兴奋和鼓舞。这本书就像一位耐心细致的老师，一点一点地引领我走进美妙的音乐世界，让我对未来的钢琴学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》对我来说，简直是一场及时雨。我是一名音乐爱好者，一直梦想着能够弹出优美的旋律，但多年的自学之路充满坎坷。我尝试过很多不同的教材，有的过于理论化，看得我云里雾里；有的则过于零散，缺乏系统性，学了后面忘了前面。当我拿到这套书时，就被它严谨的结构和内容所吸引。从最基础的乐理知识，到手指的独立性训练，再到各种音阶、琶音的练习，每一个环节都设计得恰到好处。我尤其欣赏它的编排逻辑，它能够巧妙地将枯燥的练习变得有趣，让我在不知不觉中就掌握了重要的技巧。而且，这本书的插图虽然不多，但都非常实用，能帮助我更好地理解乐谱和指法。我已经迫不及待地开始练习其中的一些简单曲目，发现自己的进步比以往任何时候都要快。这本书就像一位经验丰富的导师，指引我走上了正确的学习道路，让我对未来的音乐学习充满了信心。我绝对会把这本书推荐给所有和我一样，渴望在钢琴学习上有所突破的朋友们。