超易上手 古典吉他入门教程 艺术 音乐 吉他 古典吉他基础入门 五线谱的线与间00 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖斌编著 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122312129

商品编码：26879296459

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-03-01

页数：178

字数：100

商品参数

超易上手——古典吉他入门教程
	定价	32.80
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年03月
	开本	16开
	作者	廖斌 编著
	装帧	平装-胶订
	页数	178
	字数	100
	ISBN编码	9787122312129
	重量

内容介绍
本书详尽地讲述了古典吉他的初级演奏技法，其中含有大量基础乐理知识及演奏技法讲解，并从单旋律乐曲入手，逐步加入各种和弦伴奏，并搭配了相应难度的练习曲及乐曲用于读者练习，意在使初学者对古典吉他基础知识具有一定了解并在短时间内在演奏水平上取得较大的提升，可以独立演奏短小的乐曲并掌握和弦伴奏的技巧。

目录

第壹章　古典吉他基础入门

一、基础乐理知识001

1．五线谱的线与间001

2．谱号001

3．音符与休止符002

4．音符的时值比例002

5．小节线002

6．基本音级003

7．变化音级003

8．速度记号003

9．力度记号003

10．音阶003

二、初步了解吉他005

1．吉他的基本构造005

2．吉他的选购005

3．右手指甲006

三、古典吉他演奏前的常识006

1．坐姿与持琴姿势006

2．右手拨弦方法006

3．左手按弦方法007

4．吉他指板C调常用音符（五线谱、六线谱、简谱对照表）008

5．吉他的调弦008

四、古典吉他入门——单音练习009

1．古典吉他空弦练习009

2．认识1、2、3三个音的练习010

3．认识4、5、6音的练习011

4．认识高音7、1、2音的练习012

5．认识高音3、4、5、6音的练习013

6．认识低音1、7、6、5音的练习014

7．认识低音3、4、5音的练习016

8．低音④⑤⑥弦的综合练习017

9．古典吉他C1把位低音、中音、高音的综合练习018



第2章　初级渐进练习曲

．1-2021o．3022

o．4-5023

o．6024

．7-8025

．9026

．10027



第三章　单旋律独奏乐曲

1．玛丽有只小羊羔028

2．小蜜蜂028

3．小鼓响咚咚029

4．飞吧小蜜蜂029

5．小星星030

6．多年以前031

7．简易波尔卡032

8．粉刷匠032

9．小毛驴033

10．上学歌033

11．丰收之歌034

12．洋娃娃和小熊跳舞035

13．两只老虎036

14．新年好036

15．生日歌037

16．平安夜038

17．在银色的月光下039

18．故乡的亲人040

19．莫斯科郊外的晚上041

20．半个月亮爬上来042

21．欢乐颂043

22．雪绒花044

23．卡秋莎045

24．世上只有妈妈好046

25．在那遥远的地方046

26．红河谷047

27．龙的传人048

28．四季歌049

29．茉莉花050

30．卖报歌051

31．娃哈哈052

32．同桌的你053

33．送别054

34．长城谣055

35．我爱北京天安门056

36．保卫黄河057

37．小步舞曲058

38．童年059



第四章　常用各调音阶和弦及技巧

一、C大调音阶及基本和弦060

1．音阶060

2．音程060

3．十二平均律060

4．和弦061

5．和弦标记061

6．怎样推算和弦061

7．三和弦061

8．七和弦061

9．C大调基础和弦062

二、Am小调音阶及基本和弦062

1．基本音阶062

2．基本和弦062

3．自然小调音阶062

4．和声小调音阶062

5．旋律小调音阶063

三、空弦分解和弦右手指法练习063

1．拍分解和弦练习063

2．拍分解063

3．拍分解063

4．拍分解064

四、C大调基本和弦分解练习064

五、C大调综合练习065

六、21条分解和弦练习065

七、G大调与Em小调音阶与和弦069

1．音阶（所有F升高半音）069

2．G大调基础和弦069

3．Em小调基础和弦069

4．音阶练习070

八、G大调综合练习070

1．G大调和弦练习070

2．音阶练习070

3．分解和弦070

九、D大调与Bm小调音阶与和弦练习071

1．音阶（所有F、C升高半音）071

2．D大调基础和弦071

3．Bm小调和弦071

4．音阶071

5．终止法072

十、A大调与Fm小调音阶与和弦练习072

1．音阶072

2．A大调基础和弦072

3．Fm小调基础和弦073

4．音阶练习073

5．终止法073

十一、E大调与Cm小调音阶与和弦练习074

1．音阶074

2．E大调基础和弦074

3． Cm小调基础和弦074

4．音阶练习074

5．终止法075

十二、F大调与Dm小调音阶与和弦练习075

1．F大调音阶（所有B降半音）075

2．F大调基础和弦076

3．Dm小调基础和弦076

4．音阶练习076

5．终止法076

十三、圆滑线奏法077

十四、滑奏（Glissando）079

十五、古典吉他高把位音阶练习079

1．第五把位079

2．第七把位080

十六、古典吉他特殊奏法080

1．琶音奏法080

2．扫弦奏法080

3．拨弦奏法081

4．轮扫奏法081

5．大鼓奏法081

6．单簧管奏法081

7．大管（巴松）奏法081

8．铜管奏法（号角奏法）081

9．小鼓奏法081

10．左手连音奏法081



第五章　低音旋律加入简单和弦的乐曲

1．小天使082

2．小星星083

3．玛丽有只小羊羔083

4．圆舞曲084

5．小蜜蜂085

6．洋娃娃和小熊跳舞086

7．生日歌087

8．红河谷088

9．四季歌089

10．娃哈哈090

11．卡秋莎091

12．龙的传人092

13．多年以前093

14．友谊地久天长094

15．雪绒花095

16．快乐的农夫096

17．华尔兹097

18．吉普赛之月098

19．囚徒之歌099

20．补破网100

21．练习曲101

22．驿马车102

23．献给爱丽丝103

24．河上月光104

25．Am小调带附点分解和弦105

26．华尔兹106



第六章　高音旋律加低音、中音的乐曲

1．生日歌107

2．玛丽有只小羊羔107

3．新年好108

4．波尔卡108

5．小蜜蜂109

6．多年以前110

7．斯卡保罗集市111

8．小星星112

9．欢乐颂113

10．四季歌114

11．龙的传人115

12．爱的罗曼斯116

13．红河谷117

14．南泥湾118

15．草原上升起不落的太阳119

16．康定情歌120

17．绿袖子121

18．太湖船122

19．樱花123

20．嘎达梅林124

21．C大调小行板125

22．Am小调行板126

23．C大调快板127

24．C大调圆舞曲128

25．C大调行板129

26．荒城之月130

27．G大调行板131

28．G大调华尔兹132

29．爱的罗曼斯133

30．小奏鸣曲135

31．悲伤的泪137

32．小罗曼斯139

33．浪漫曲141

34．加洛普舞曲142

35．G大调小步舞曲143

36．布列舞曲144

37．小步舞曲145



第七章　快乐的重奏曲

1．玛丽有只小羊羔146

2．新年好147

3．生日歌148

4．小蜜蜂149

5．小星星150

6．多年以前151

7．四季歌152

8．龙的传人153

9．红河谷154

10．同桌的你155

11．桑塔·露琪亚156

12．卡秋莎157

13．雪绒花158

14．铃儿响叮当159

15．送别160

16．月亮代表我的心161

17．友谊地久天长163

18．茉莉花164

19．小城故事165

20．卖报歌166

21．绿袖子167

22．连德勒舞曲169

23．月光170

24．平安夜173

25．西班牙小夜曲174

26．卡布里岛177

27．慕尼黑波尔卡178

 

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音乐的殿堂：民谣吉他进阶与指弹艺术探索 本书聚焦于民谣吉他的进阶技巧与指弹演奏艺术，旨在为已经掌握基础和弦与弹唱技巧的吉他爱好者提供一个深入学习的平台。我们将彻底告别基础入门的范畴，直抵更复杂、更具表现力的音乐世界。 --- 第一部分：民谣吉他的精细化弹奏技术 本部分将深入探讨影响民谣吉他音色与演奏质感的多个核心要素，致力于将演奏者的技术水平从“会弹”提升到“会弹得好听”。 1. 右手拨弦的物理学与美学 我们将详细解析右手拨弦的力度控制、角度变化与音色塑形。 拨片选择的奥秘： 探讨不同厚度、材质（赛璐珞、尼龙、Delrin）的拨片如何改变音头的清晰度、延音的圆润度以及对高频的控制。书中将包含大量对比练习，演示“硬拨片对布鲁斯推弦的影响”和“软拨片在分解和弦中的空气感”。 指甲与肉的平衡： 对于指弹演奏者，指甲的形状（圆弧、斜切）和抛光程度对拨弦瞬间的“咬合力”至关重要。我们将提供详细的指甲修剪与维护指南，并教授如何通过指肉和指甲的复合触弦方式，在同一个音符上实现“清晰”与“温暖”的音色转换。 “推拉”拨弦的深度解析： 不仅仅是“下拨”和“上拨”。本书将深入讲解拨弦时手臂、手腕、手指的协同发力点。例如，如何利用手腕的微小旋转（Wrist Rotation）来获得更均匀的力度，避免“硬邦邦”的机械感。 2. 左手和弦的立体化处理 基础和弦的学习告一段落后，本部分侧重于如何让和弦听起来更饱满、更有空间感。 和弦色彩的扩展： 系统学习爵士和声色彩和弦的实际应用，如Maj7, sus4, 9th, 11等在流行和民谣歌曲中的替换策略。不仅仅是背诵指型，而是理解它们在功能和声中的角色。 闷音（Muting）的艺术： 区分有效闷音和无效闷音。学习如何使用左手食指或无名指的侧面来精准控制不必要的弦振动，尤其是在快速扫弦和分解中，这是消除“杂音”的关键。 按弦的压力分布： 探讨“点按”与“横按”的精确力度控制。讲解如何用最小的力气，获得最清晰的泛音，避免因过度用力导致的音高偏移和手指疲劳。 --- 第二部分：指弹独奏（Fingerstyle）的进阶技巧 本部分是本书的核心，旨在将民谣吉他从伴奏乐器提升为独立的独奏乐器，重点在于分解和声、旋律的叠加与节奏的复杂化。 3. 复杂的节奏模式与律动构建 超越标准的4/4拍子，探索更具挑战性的节奏框架。 复合节拍的解析与演奏： 深入研究5/4拍、7/8拍等非对称节拍在指弹作品中的应用案例。提供将复杂节拍转化为身体律动的训练方法，避免“数拍子”的机械感。 “打击乐”的融入（Percussive Techniques）： 详细讲解如何利用吉他面板（Body Slapping）、琴码（Bridge Muting）和空弦打击来模拟鼓组效果。书中提供了一套从基础到高级的打击模式库，以及如何将其无缝嵌入到指弹编曲中。 切分音与律动推进： 分析蓝调和放克音乐中如何利用切分音来制造前进感和张力。侧重于右手拇指（Bass Line）与其余三指（Chord/Melody）之间的精确时间差控制。 4. 旋律与和声的交织编配 如何让一把吉他同时扮演主音、和声和低音线的角色。 低音线的独立性： 学习Tommy Emmanuel等大师的技巧，即如何在演奏分解和弦的同时，保持一条稳定、流畅且具有驱动力的低音线（Bass Line）。这需要对指板进行空间性的划分。 旋律的凸显： 讲解如何通过“音量动态”（Dynamics）和“拨弦位置”（Attack Point）来确保旋律音在密集的和声背景中脱颖而出。例如，在三根手指同时拨响时，如何让“中指弹出的音符”明显大于“拇指弹出的低音”。 滑音（Slides）与颤音（Vibrato）的音乐性运用： 颤音不应是机械的重复运动。本书将指导读者如何根据旋律的情绪，变化颤音的速度和幅度，实现“悲伤的慢速宽颤音”和“激昂的快速窄颤音”。 --- 第三部分：即兴创作与风格化演绎 本书的最终目标是培养演奏者独立思考和风格化演奏的能力。 5. 旋律即兴的指板思维 将指板上的音符转化为可歌唱的旋律线条。 音阶在指板上的“流动性”： 超越固定的音阶框框，学习如何将自然大调、布鲁斯音阶灵活地应用于指弹乐句中，实现跨把位的流畅连接。 模态（Modes）在民谣中的色彩： 探讨Dorain, Mixolydian等调式如何为原本平淡的和弦进行增添神秘感或摇滚色彩，并提供具体乐段示例。 6. 风格模仿与个人化改编 如何学习大师的作品，并注入自己的理解。 风格拆解训练： 选取多位著名指弹大师（如Chet Atkins, Michael Hedges, Andy McKee等）的标志性作品，拆解其编配结构、节奏特点和音色偏好。 改编实战： 提供一首经典流行歌曲的“基础和弦谱”和一套“指弹进阶改编方案”，指导读者如何将原有的扫弦伴奏转化为复杂的指弹结构，包括加入滑音、打击和旋律的再创造。 本书内容深度聚焦于技术执行的精确度、音乐表达的丰富性，以及指弹编曲的逻辑构建。它不是学习“如何弹奏C和G和弦”，而是学习“如何让C和G和弦听起来具有独特的生命力”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满热爱，但平时工作繁忙，只能利用零碎时间进行学习的上班族。之前我也尝试过一些在线课程和零散的吉他教学视频，但总觉得不成体系，知识点跳跃性太强，难以系统地掌握。直到我发现了这本书，才真正找到了我需要的“定心丸”。这本书的结构设计非常合理，逻辑性极强，从最基础的乐器认知、手型到最核心的乐理基础，再到具体的演奏技巧，每一个章节都承接得非常自然，让我在学习的过程中不会感到迷茫。作者在讲解五线谱时，花了大量的篇幅去解释“线”和“间”的概念，并且提供了非常多形象的比喻和图示，让我这个对乐谱一窍不通的人也能轻松理解。我一直以为五线谱是世界上最难理解的东西之一，但这本书彻底改变了我的看法。而且，书中穿插了大量的吉他演奏技巧讲解，例如不同的拨弦方式、指法变换、以及如何控制音量和音色，这些都是非常实用的内容。我按照书中的练习，发现在弹奏过程中，对于音符的识别、节奏的把握以及手指的协调性都有了显著的提高。最重要的是，这本书并没有回避古典吉他学习中的一些难点，而是用一种非常温和、循序渐进的方式去引导读者克服它们，让我觉得学习过程是充满挑战但又不至于让人气馁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过学习古典吉他但屡屡碰壁的“过来人”，我对于市面上大多数的入门教材都持有谨慎的态度。很多教材要么过于理论化，充斥着晦涩的乐理术语，让初学者感到压力山大；要么就是过于“速成”，几节课就号称能弹奏出优美的乐曲，但实际上只是机械地记忆一些音符，缺乏对音乐的理解。这本书的出现，可以说是颠覆了我之前的认知。它真正做到了“深入浅出”，将复杂的乐理知识融入到实际的演奏练习中，让学习过程既有深度又不失趣味。作者非常善于引导读者建立起对音乐的直觉感受，而不是仅仅停留在“弹对音符”的层面。例如，在讲解节奏的时候，他不仅仅是告诉读者“这个音符是四分音符，要弹奏一拍”，而是会引导你去体会不同节奏下的律动感，甚至会让你尝试用身体去感受和模仿。这种以“感受”为导向的学习方式，对于培养音乐感至关重要。我特别欣赏书中关于乐句的讲解，作者能够清晰地阐述如何将零散的音符连接成富有表现力的乐句，这对于演奏出有灵魂的音乐至关重要。我尝试着按照书中的建议去练习，发现自己不再是生硬地弹出音符，而是开始能感受到音乐的起伏和流动，这让我非常有成就感。这本书真的让我重新燃起了学习古典吉他的热情，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，在耐心指导你如何真正地“听”懂音乐，“弹”出感情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给像我这样，对古典吉他“心动”但又“行动”困难的人量身定做的！我一直觉得古典吉他听起来很美，但实际操作起来感觉门槛很高，特别是那些五线谱上的黑点点，每次看到都觉得头晕。这本书的名字就特别亲切，“超易上手”四个字，让我觉得“嗯，这个我可以试一试”。拿到书后，我发现它真的不像我想象中的那么枯燥。作者的语言风格很幽默，而且他把一些很难的乐理知识，比如五线谱的线和间，用非常形象的比喻讲出来，我一下子就明白了！而且，书里配的插图也非常多，每一个指法、每一个姿势都有清晰的图片指导，我跟着做，感觉比自己瞎摸索要容易多了。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你怎么弹，还会告诉你为什么这么弹，比如为什么这个指法更容易换弦，为什么这个节奏要这样处理。它让我觉得，学吉他不是死记硬背，而是有理可循的。书里还附带了一些非常简单的练习曲，旋律都很好听，虽然很简单，但能让我很快就体会到弹奏的乐趣，这真的太重要了！有了这本书，我感觉我离弹奏出属于自己的美妙乐曲又近了一大步，真的非常推荐给所有和我一样有吉他梦但又怕难度的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一个完全没有音乐基础，甚至连乐谱长什么样子都不知道的“小白”，我一直对古典吉他心生向往，但又觉得它高深莫测，难以入门。市面上也有一些入门教材，但要么讲得太专业，让人望而却步，要么过于简单，感觉学不到什么实质性的东西。偶然间看到了这本书，名字就让人觉得亲切，“超易上手”这四个字瞬间击中了我的 G 点！拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版和设计就非常友好，清晰的图示和简洁的文字，让人一眼就能明白。作者的讲解方式非常生动有趣，他用了很多生活中的例子来类比乐理知识，比如把五线谱上的线和间比作楼梯的台阶和缝隙，这样抽象的概念一下子就变得形象起来。最让我惊喜的是，这本书并没有一上来就灌输大量的乐理知识，而是从最基础的持琴姿势、拨弦方法开始，循序渐进，每一个小技巧都分解得非常详细，甚至连手指的弯曲程度、指甲的长度都有提及，真是细节满满！我按照书上的指导，很快就掌握了正确的坐姿和持琴方法，这对我这样之前完全没接触过乐器的人来说，是巨大的鼓舞。而且，书里还附带了一些非常简单的练习曲，旋律都很优美，虽然简单，但能让我很快体会到弹奏的乐趣，这比枯燥的指法练习要有效得多。这本书让我觉得，学习古典吉他并非遥不可及，而是可以一步一步，踏实地走下去的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典吉他有着浓厚兴趣的学生，但由于学校课程繁忙，很难有系统的时间去学习。偶然的机会，我听说了这本书，并且被它的“超易上手”和“艺术 音乐”的标签所吸引。拿到书后，我发现这本书确实非常适合像我这样的初学者，甚至可以说是“零基础”入门的首选。作者在讲解乐理知识时，并没有照本宣科，而是用一种非常贴近生活、生动有趣的方式来阐述。例如，在解释音程关系时，他会用一些大家熟悉的歌曲片段来举例，让我们更容易理解音高之间的关系。而且，书中大量的配图和插画，让抽象的乐理知识变得可视化，我很容易就能将理论与实践结合起来。我特别喜欢书中关于“如何聆听音乐”的部分，作者引导我们去关注音乐的旋律、和声、节奏以及情感表达，这让我意识到，学习吉他不仅仅是为了弹奏出音符，更是为了感受和理解音乐的魅力。此外，这本书还介绍了古典吉他的发展历史和一些重要的音乐家，这让我对古典吉他有了更深的文化理解，也激发了我更深入学习的动力。这本书让我觉得，学习古典吉他不仅仅是掌握一项技能，更是一次与艺术对话的旅程。