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店铺： 安徽文艺出版社图书官方旗舰店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539643595

商品编码：26690567899

品牌：安徽文艺出版社

开本：16开

出版时间：2013-01-01

fff;">

fff;">fff;">fff;">fff;">fff;">fff;">基本信息fff;">出版社: 安徽文艺出版社; 第1版 (2013年1月1日)

平装: 193页

语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787539643595

条形码: 9787539643595

商品尺寸: 25.8 x 18.2 x 1.6 cm

商品重量: 399 g

 

目录

章基础知识 

章基础知识 

一、吉他常识 

（一）吉他各部位名称 

（二）认识六线谱 

（三）吉他指板音位图 

（四）吉他的调音方法 

（五）手指代号图 

（六）持琴姿势 

（七）左右手基本要领 

二、乐谱知识 

（一）基本音级 

（二）乐谱基本要素 

第二章 入门二十四课 

教学思路 

课右手练习 

一、节奏练习 

二、右手空弦练习 

三、右手分解和弦练习 

第二课C大调音阶练习 

一、左手指法练习 

二、C大调把位音阶练习 

三、练习曲 

四、视奏（唱）练习 

第三课八分音符单音练习 

一、节奏练习 

二、练习曲 

三、指法练习 

四、视奏（唱）练习 

五、分解和弦练习 

六、和弦预备练习 

第四课附点音符单音练习 

一、指法练习 

二、节奏练习 

三、视奏（唱）练习 

四、分解和弦练习 

五、和弦预备练习 

第五课切分音单音练习 

一、指法练习 

二、节奏练习 

三、视奏（唱）练习 

四、分解和弦练习 

五、和弦预备练习 

第六课休止符单音练习 

一、指法练习 

二、节奏练习（休止符） 

三、视奏（唱）练习 

四、分解和弦练习 

五、和弦预备练习 

第七课八分音符综合练习 

一、指法练习 

二、节奏练习（综合） 

三、视奏（唱）练习 

四、分解和弦练习 

五、和弦预备练习 

第八课6/8拍练习一 

一、节奏练习（6/8拍基本练习） 

二、视奏（唱）练习 

三、分解和弦练习 

四、和弦预备练习 

第九课6/8拍练习二 

一、节奏练习 

二、视奏（唱）练习 

三、分解和弦练习 

四、和弦预备练习 

第十课詈拍练习三 

一、节奏练习 

二、视奏（唱）练习 

三、分解和弦练习 

四、和弦预备练习 

第十一课音阶平移 

一、音阶平移 

二、练习曲 

三、视奏（唱）练习 

荷塘月色 

第十二课A小调简易独奏曲 

爱的罗曼史（简易版） 

四季歌（简易版） 

斯卡保罗集市（简易版） 

莫斯科郊外的晚上 

第十三课C大调简易独奏曲 

欢乐颂 

小蜜蜂 

祝你生日快乐 

新年好 

小星星 

第十四课弹唱练习一 

一、C大调基本和弦 

二、和弦转换练习 

三、歌曲练习 

兰花草 

四季歌 

第十五课弹唱练习二 

一、C大调与A小调的关系 

二、C大调与A小调的基本和弦 

三、和弦转换练习 

四、歌曲练习 

送别 

第十六课弹唱练习三 

一、吉他弹唱遇到的问题 

二、和弦转换练习 

三、歌曲练习 

你知道我在等你吗 

军中绿花 

第十七课变调夹的应用 

一、变调夹的应用 

二、歌曲练习 

童年 

月亮代表我的心 

第十八课扫弦练习 

一、扫弦分类及基本要领 

二、扫弦练习 

三、歌曲练习 

痛哭的人 

单身情歌 

真心英雄 

第十九课揉弦练习 

一、揉弦的重要性 

二、揉弦奏法 

三、单音揉弦练习 

我从草原来 

四、双音揉弦练习 

五、其他揉弦练习 

同粜的你 

第二十课滑音练习 

一、滑音奏法 

二、其他滑音奏法 

三、单音滑音练习 

四、双音滑音练习 

丁香花 

第二十一课击弦练习 

一、击弦奏法 

二、击弦单音练习 

三、击弦练习曲 

四、包含击弦的乐曲 

无名布鲁斯 

第二十二课勾弦练习 

一、勾弦奏法 

二、勾弦单音练习 

三、勾弦练习曲 

我的夫人 

渔舟唱晚 

真的爱你 

光辉岁月 

第二十三课泛音练习 

一、自然泛音 

二、泛音练习曲 

三、泛音图表 

第二十四课拍弦练习 

一、拍弦奏法 

二、拍弦练习曲 

情非得已 

第三章 弹唱曲目 

我的歌声里 

当我想你的时候 

因为爱情 

滴答 

那些年 

你是我的眼 

爱的供养 

老男孩 

春天里 

没有车没有房 

荷塘月色 

小三 

传奇 

寂寞的季节 

你不知道的事 

彩虹（周杰伦） 

没那么简单 

我真的受伤了 

犯错 

套马杆 

等一分钟 

天使的翅膀 

做我老婆好不好 

有没有人告诉你 

第四章独奏曲目 

斯卡保罗集市 

绿袖子 

粱祝 

爱的罗曼史 

天空之城 

卡农 

致爱丽丝 

溜冰圆舞曲 

多年以前 

樱花草 

假如爱有天意 

月光 

雪之梦 

初雪 

安妮的仙境 

童年 

附录一 初学常见问题解答 

1.吉他的历史是怎样的 

2.吉他有哪些分类 

3.如何选购吉他 

4.如何保养吉他 

5.吉他琴颈弯曲如何调整 

6.吉他有杂音是怎么回事 

7.弦枕或弦桥过高，怎么调整 

8.一点音乐基础都没有，可以学会吉他吗 

9.学会吉他要多长时间 

10.学古典吉他还是民谣吉他好 

11.唱得不好，可以学习民谣吉他吗 

12.吉他可以自学吗 

13.手指的粗细、长短，对学习吉他有影响吗 

14.是不是练吉他，左手一定要练出老茧呢 

15.怎样选择好的吉他培训班 

16.民谣吉他的初级、中级、是怎样划分的 

17.如何突破大横按的难关 

18.用拨片弹奏需要注意哪些 

19.如何提高左右手速度 

20.如何将单音旋律改编为独奏曲 

21.常见反复记号具体弹奏顺序是怎样的 

22.如何降低换把难度 

23.24种手序每一种都要熟练掌握吗 

24.吉他弹与唱合不起来怎么办 

25.初学时用脚打拍子打不准怎么办 

26.每次弹完琴后，需要松弦吗 

27.双音有哪些分类 

28.乐谱中的连线如何弹奏 

29.常见拍号有哪些 

30.常见变音记号如何弹奏 

31.常见力度、变速记号有哪些 

32.怎样在学习一段时间之后，继续提高 

33.练习音阶有什么价值 

34.在校学生怎样安排每天的练习 

35.如何做到声情并茂 

36.合奏有什么意义 

附录二吉他谱详解 

1.常见和弦图示 

2.各调基本和弦 

3.六线谱常见符号 

第二章入门二十四课 

第三章弹唱曲目 

第四章独奏曲目 

附录一初学常见问题解答 

附录二吉他谱详解

内容介绍

《吉他演奏快速入门》将基本功的练习划分为二十四个课时，每个课时虽短小，但是内容都非常精炼实用，吉他爱好者可在短时间内学到有用的基本功。《吉他演奏快速入门》中的弹唱曲目和独奏曲目是用基本的手法进行编配，这些手法初学者肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是使用的都是原版和弦，只不过调性有所不同。右手伴奏音型也都是大家常用的，整体弹出的效果与原版相比，有百分之九十的相似度，个别曲目有百分之百的相似度，如张学友的《我真的受伤了》、陶酷的《寂寞的季节》。

音乐世界的钥匙：一部全面的古典钢琴演奏与理论指南 本书旨在为所有对古典钢琴艺术怀有热忱的学习者提供一个结构清晰、内容详实的学习路径。它不仅仅是一本技巧练习手册，更是一部深入剖析音乐本质、引导演奏者形成独立思考能力的综合性教材。我们相信，真正的音乐掌握源于理论与实践的完美结合，因此全书内容覆盖了从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面，并辅以丰富的历史文化背景知识，帮助学习者构建起一个立体、深入的音乐认知体系。 第一部分：奠基——精通基础乐理与听觉训练 本部分是构建一切音乐能力的核心基石。我们摒弃了枯燥乏味的纯理论说教，而是将乐理知识融入到实际的音乐语境中进行讲解。 第一章：音的结构与记谱法解析 详细阐述了音高、音级、音名与唱名的关系，从五线谱的基本结构（谱号、线、间）入手，直至复杂的升降记号、变化音程的识别与书写。我们特别加入了对历史记谱法（如数字低音谱号）的简要介绍，以增强对音乐演变过程的理解。 第二章：节奏的脉动与节拍的逻辑 深入剖析拍子记号的构成原理，区分复合拍号与简单拍号的演奏特点。重点讲解了附点、休止符、三连音等节奏要素的精确处理，并提供了大量模仿节奏型（如巴赫赋格中的节奏动机）的听觉模唱练习，旨在训练学习者对内在时间感（Inner Meter）的精准把握。 第三章：和声的色彩与功能分析 这是理解音乐“骨架”的关键。本章系统介绍了大小调音阶的构成，各种三和弦、七和弦的构成与转位。更重要的是，我们侧重于功能和声的教学——如何识别主、属、下属和弦在调性进行中的作用，以及如何通过分析和声走向来指导演奏中的力度和色彩变化。例如，如何通过预判属七和弦的解决方向，来设计一个更具张力的乐句收尾。 第四章：听觉的锤炼与视唱入门 听觉能力是音乐家的第二双眼睛。本章设计了一系列阶梯式的听觉训练练习，从音程辨识（包括复杂的增减音程）开始，逐步过渡到三和弦、七和弦的音位识别。视唱部分则侧重于“首调唱名法”与“固定唱名法”的交替运用，确保学习者无论面对何种调性，都能迅速、准确地将其转化为内心的听觉形象。 --- 第二部分：技艺——钢琴演奏的系统化训练 本部分聚焦于钢琴本体的物理性训练，旨在建立扎实、高效且不易疲劳的手型与触键机制。 第五章：触键的哲学：重量与释放 探讨了钢琴发声的物理原理，强调“重量转移”（Weight Transfer）而非单纯的手指力量。详细解析了“重量下沉”、“手指主动性”与“手臂的放松”之间的辩证关系。章节内配有高分辨率的慢动作图解，示范如何从手腕到指尖实现流畅的能量传递。 第六章：音阶与琶音的精妙控制 抛弃传统的机械式重复练习，本章引入了大量的节奏、力度与触键变化练习。例如，用断奏（Staccato）练习音阶以强化手指独立性，或用极慢的速度、极轻的力度（ppp）练习琶音以培养均匀度。同时，深入讲解了巴赫时代“指法优先”的原则，以及肖邦时代对“手掌的灵活性”的强调。 第七章：复调音乐的织体分离 针对复调作品（如巴赫的《创意曲》和《平均律》）的演奏难点，本章提供了具体的“织体分离”技术。这包括对不同声部的“声部优先化”训练，例如，使用不同的触键深度和音色，让高音声部听起来像是“歌唱”，而低音声部则提供坚实的“和声支撑”。我们提供了如何通过身体姿态调整来辅助实现声部清晰度的实用建议。 第八章：力度控制与踏板的艺术运用 力度不仅仅是“大”和“小”，而是色彩的广谱。本章详尽区分了“强奏（Forte）”与“洪亮（Sforzando）”的差异，以及“弱奏（Piano）”与“极弱（Pianissimo）”的内在控制要求。踏板部分则摒弃了“全踩”的误区，重点讲解了“半踏板”、“同步换踏”以及如何通过踏板来模糊或突出和声进行，实现“和声的呼吸”。 --- 第三部分：鉴赏——古典音乐史与风格分析 掌握了技术之后，演奏者必须理解他们所演奏的音乐的时代背景与作曲家意图，才能赋予作品真正的生命力。 第九章：从巴洛克到浪漫主义的演变 本章概述了从巴赫、亨德尔（巴洛克）到海顿、莫扎特（古典主义）、贝多芬（过渡期）、再到肖邦、李斯特（浪漫主义）的关键风格特征。重点分析了不同时期对“装饰音”、“力度记号”和“乐句划分”的不同要求。例如，巴洛克作品的装饰音应被视为乐谱的一部分，而古典主义的装饰音则更多地体现演奏者的即兴发挥。 第十-十二章：特定体裁的深入剖析 奏鸣曲的结构思维： 重点解析奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的功能，指导学习者如何在演奏中构建“戏剧冲突”与“主题回归”的叙事感。 变奏曲的逻辑： 分析变奏曲如何通过节奏、和声、织体等元素对主题进行“重塑”，并训练演奏者在快速变化的变奏中保持对原主题的清晰感知。 前奏曲与练习曲的使命： 区分技巧性练习曲（如车尔尼）与艺术性练习曲（如肖邦）的不同演奏目标，并指导如何将练习曲的技巧无缝融入到奏鸣曲或协奏曲的演奏中。 附录：名曲精选解析 本书在最后提供了一系列精选曲目的片段分析，包括巴赫赋格中的声部追逐、贝多芬奏鸣曲中的力度对比处理、以及德彪西作品中的“模糊色彩”的实现方法，这些分析旨在提供具体的“实战经验”，让学习者能够将书中所学的理论与技术直接应用于面对具体乐谱时。 通过这本全面的指南，学习者将不再是机械的“指法执行者”，而是能够深入理解音乐语言、并以成熟、富有洞察力的方式诠释古典钢琴作品的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“吉他入门”的书籍，从我这个摸索了几年吉他的“老手”角度来看，实在有些让人摸不着头脑。我原本是抱着一丝期待，想看看它是否能提供一些新颖的教学思路，或者至少是严谨的指法和乐理梳理。然而，翻开前几页，映入眼帘的却是大量篇幅被用来介绍配套视频的“优越性”，这已经让我感到一丝不适。真正的核心内容，比如如何正确持琴、拨片的选择、乃至最基础的C大调指板认知，都被寥寥数语带过，仿佛这些是读者理所当然应该已经掌握的知识。更别提对和弦转换的细腻讲解了，很多初学者卡壳的地方，比如F和弦的按压，书中只是简单地画了一个图，然后就要求你去“多加练习”。这种隔靴搔痒的教学方式，对于一个从未接触过乐器的朋友来说，简直是灾难性的。感觉作者并没有真正站在一个零基础学习者的立场上思考问题，更像是在为视频课程做一份略显敷衍的“文字附录”。我期待的是扎实的纸质教材，而不是一个在线学习资源的“引子”。希望后续内容能有所反转，但就目前看来，这种基础的缺失是致命的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我翻到教材的中间部分时，我对这本书的“赠送视频”部分产生了强烈的兴趣，因为纸面上的内容实在是过于抽象和单调了。然而，当我尝试将书中的乐理知识与视频内容进行交叉验证时，却发现两者之间存在着明显的断裂感。书里用晦涩的术语描述的指板布局，视频里似乎用更直观的方式展示了，但紧接着，书本又跳跃到了一个完全不同的技巧——比如基础的扫弦节奏型，却完全没有在前一章节铺垫好前置知识。这就像是你在阅读一本烹饪书，第一章教你如何和面，第二章却直接跳到了烤制复杂的法式甜点，中间的过渡和铺垫完全缺失。对于一个需要循序渐进、步步为营的初学者来说，这种知识的碎片化和不连贯性，极大地增加了学习的认知负荷。我更倾向于一本结构清晰、逻辑严密的教材，它应该像一位耐心的老师，引导我从A点到达B点，而不是将我扔在一堆看似高深的材料中间，让我自己去拼凑知识的脉络。

评分☆☆☆☆☆

关于乐谱和曲目的选择，这本书的表现也远没有达到“标准教材”的要求。我理解初学者需要一些耳熟能详的流行歌曲来保持学习的动力，但这本书收录的曲目，其难度跨度实在太大，而且很多经典老歌的简化版本，其和弦进行也处理得过于粗糙。例如，一首大家都很熟悉的民谣，其原版可能需要用到闷音技巧和复杂的琶音，这本书为了所谓的“入门友好”，直接将它们替换成了最简单的开放和弦大横按，导致弹奏出来的效果失真严重，完全丧失了原曲的美感和神韵。一个好的入门教材，应该在保留歌曲精髓的基础上，提供阶梯式的难度提升方案——先用基础和弦弹主旋律，再逐步加入伴奏型。但这本书似乎只是简单地堆砌了一些“能弹出声音”的简化谱子，对于培养初学者的“音乐耳朵”和对原作的尊重，起到了反作用。这与其说是在教人弹吉他，不如说是在教人“简化”音乐。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和印刷质量的角度来看，这本书的实用性也大打折扣。首先，纸张的选择偏薄，而且光泽度较高，这导致在某些室内光线下，特别是需要仔细辨认复杂的指法图或细小的谱线时，会出现严重的反光现象，眼睛非常容易疲劳。其次，书本的装订方式不够坚固，我仅仅是反复翻阅了十几次，寻找一个特定的和弦图，书脊就已经出现了轻微的开裂迹象。对于一本需要被频繁打开、平摊在琴架上进行对照的教学用书来说，这种耐用性是不可接受的。如果教材本身无法承受高频率的使用，那么其内容再好，也无法发挥应有的教学价值。我期待的是一本能够经受住咖啡渍、汗水和反复翻折的“工作用书”，而不是一本只能放在书架上观赏的印刷品。实用性在教学工具中，优先级应该高于一切花哨的排版。

评分☆☆☆☆☆

最后，我要谈谈我对“吉他教学书籍”这个定位的理解。一本优秀的入门教材，其核心价值在于建立一套完整、自洽的学习体系，让学习者在没有老师指导的情况下，也能清晰地知道下一步该做什么，以及为什么这么做。而这本书在理论深度和实践指导之间，显得非常犹豫不决。它既没有深入到足以支撑未来进阶学习的扎实乐理基础讲解（比如音程、调式在指板上的可视化），又在基础技巧的教授上显得不够耐心和细致。很多“吉他谱”的标注也十分随意，比如某些推弦或揉弦的力度符号，仅仅是画了一个模糊的箭头，没有给出任何力度或时值的参考标准。这使得学习者在模仿时，很容易产生偏差，并且难以自我纠正。总而言之，它更像是一本面向“已有一点基础，想找点新曲子弹弹”的人的速查手册，而非真正意义上的“入门自学教程”。对于完全的新手，它提供的帮助，远不如在网络上找到一个结构清晰的免费视频系列课程来得有效。