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黄永林 著

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• 文化经济
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店铺： 英典图书专营店

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562253860

商品编码：26189231147

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述

：42.00元

作者：黄永林

出版社：华中师范大学出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787562253860

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.454kg

编辑推荐

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内容提要

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文化产业的活力和生命力，是建立在源源不断的创意所生成的支撑上的。《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》以如何通过文化创意将文化资源转化为文化产业为研究重点，展开对中国文化产业发展的重大理论和现实问题的探讨。

目录

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上篇 理论探讨
章 当代社会与文化产业
一、当代中国文化产业兴起的背景
二、当代中国发展文化产业的重要意义
三、当代中国文化产业发展的政策选择
四、发达国家文化产业政策借鉴
第二章 文化创意与文化产业
一、文化及文化产业
二、创意及创意的产生
三、文化创意、创意产业、文化创意产业、内容产业、知识和信息产业与文化产业
第三章 科技创新与文化产业
一、科技进步文化产业发展
二、科学创新推动文化产业发展
三、现代科技促进文化产业的发展
四、运用科技加速文化产业发展
第四章 民族文化与文化产业
一、民族文化的特征
二、我国民族文化资源的特征
三、中国世界遗产名录和非物质文化遗产名录
四、民族文化的价值
五、利用民族文化资源发展文化产业的基本原则
六、利用民族文化资源发展文化产业的主要途径
第五章 文化产业园区与文化产业
一、文化产业园区的相关概念
二、文化产业园区的基本类型
三、文化产业园区的主要功能
四、文化产业园区的主要问题
五、文化产业园区的发展对策
第六章 文化人才与文化产业
一、文化产业人才的主要特征和基本类型
二、人才队伍建设对发展文化产业的重要意义
三、文化产业人才队伍建设存在的主要问题
四、文化产业人才队伍建设问题的成因
五、文化产业人才培养体系创新
六、文化产业人才流动机制创新
七、文化产业人才管理制度创新

下篇 实践分析
第七章 出版发行产业
一、出版发行产业的特点
二、2010年中国新闻出版产业发展状况
三、“十一五”时期中国新闻出版产业发展特点
四、“十二五”时期中国新闻出版产业发展规划
五、中国新闻出版产业的发展创新
第八章 广播影视产业
一、中国广播影视产业发展现状
二、中国广播影视产业发展机遇与挑战
三、中国广播影视产业发展创新
第九章 表演艺术产业
一、艺术与表演艺术
二、中国表演艺术产业发展现状
三、中国表演艺术产业发展存在的问题
四、中国表演艺术产业发展对策
第十章 网络文化产业
一、互联网与文化产业
二、网络文化产业的形态
三、中国网络文化产业发展现状
四、中国网络文化产业发展存在的问题
五、中国网络文化产业发展策略
第十一章 动漫产业
一、动漫产业的特点
二、中国动漫产业发展现状
三、中国动漫产业发展存在的问题
四、中国动漫产业发展路径
第十二章 文化休闲娱乐产业
一、闲暇与休闲娱乐
二、文化休闲娱乐产业发展分析
三、中国文化休闲娱乐业存在的问题
四、中国文化休闲娱乐业发展对策
第十三章 艺术品拍卖产业
一、艺术品价值的特征
二、艺术品经营与投资
三、中国艺术品拍卖的历史
四、中国艺术品拍卖市场现状
五、中国艺术产业发展分析
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《华夏文脉：创意浪潮下的产业图景》 本书深入剖析了中国文化产业在改革开放浪潮中，如何从丰富的传统文化资源出发，孕育出蓬勃发展的现代产业。本书并非简单罗列，而是聚焦于“从资源到产业”这一核心转化过程，系统梳理了中国文化创意产业的发展脉络、内在逻辑与未来趋势。 第一部分：文化资源的挖掘与激活 本部分将首先回溯中华文明的深厚底蕴，探讨古代艺术、哲学思想、民俗风情、历史传说等如何构成了文化创意产业取之不尽的宝藏。我们将考察一系列典型案例，展示如何将这些“静止”的文化符号，通过现代科技、创意设计与市场化运作，重新焕发生机。这包括但不限于： 非物质文化遗产的活化： 深入分析传统工艺（如陶瓷、刺绣、木雕）、传统表演艺术（如戏曲、民乐）、传统节庆习俗等如何通过品牌化、标准化、IP化运作，融入现代生活，甚至走向国际市场。例如，某些地区的传统刺绣技艺如何通过与时尚设计结合，成为高端消费品；地方戏曲如何通过创新改编与多媒体传播，吸引年轻观众。 历史文化IP的再创造： 审视中国古典文学、历史故事、传说神话等如何被改编成电影、电视剧、动漫、游戏、文创产品，形成具有强大生命力的文化IP。本书将探讨IP开发中的版权保护、价值实现以及跨界融合的策略。 博物馆与文化遗产的现代化转型： 聚焦博物馆、历史遗迹、古镇古村落等如何摆脱“陈列室”的刻板印象，通过创意展览、沉浸式体验、文创开发，成为集教育、休闲、娱乐于一体的文化消费新空间。我们将分析成功的博物馆运营模式，以及数字化技术在文物保护与展示中的应用。 区域文化品牌的塑造： 考察不同地域特色文化（如江南水乡的婉约、北方的豪放、西南的民族风情）如何通过文化节庆、主题旅游、地域特色产品等，形成独特的区域文化品牌，吸引海内外游客与投资者。 第二部分：创意转化为产业的驱动力 这一部分将深入探讨文化创意产业发展的关键要素和驱动机制。我们将分析科技创新、市场机制、政策引导以及人才支撑在中国文化产业发展中的作用。 科技赋能文化创意： 重点关注数字技术（如VR/AR、人工智能、大数据、云计算）如何深刻改变文化产品的生产、传播与消费方式。从数字出版、在线音乐、虚拟现实游戏，到数字博物馆、数字敦煌，科技的介入极大地拓展了文化产业的边界和可能性。 市场机制与商业模式创新： 分析文化产品如何通过市场化运作实现价值。这包括品牌战略、营销推广、渠道建设、投融资体系等。我们将探讨文化产品与服务的市场化定价、版权交易、众筹模式等新业态。 政策支持与产业生态构建： 审视国家及地方政府在文化产业发展中的政策作用，包括资金扶持、税收优惠、人才引进、知识产权保护等。本书将分析政策如何引导产业发展方向，优化营商环境，促进文化企业成长。 人才与创新生态： 探讨文化创意产业对人才的需求，以及如何培养和吸引具备创意、技术、管理能力的复合型人才。分析高校、研究机构、产业园区在构建创新生态系统中的作用。 第三部分：中国文化创意产业的现状、挑战与未来 本部分将对当前中国文化创意产业的整体格局进行客观评估，并预见其未来发展趋势。 产业结构与发展特征： 梳理中国文化创意产业的构成，包括新闻出版、广播影视、文化娱乐、艺术品、设计服务、广告会展、数字文化等细分领域，分析各领域的优势与劣势，以及产业集聚效应。 面临的挑战与瓶颈： 深入分析中国文化创意产业在发展过程中遇到的实际问题，例如原创能力不足、同质化竞争、版权保护不力、市场化程度不够、国际影响力有待提升等。 全球化视野与国际竞争力： 探讨中国文化创意产品如何“走出去”，在国际舞台上展现中国文化魅力。分析中国文化产品在海外市场的接受度，以及如何通过国际合作、跨文化交流提升中国文化品牌的国际影响力。 未来发展趋势展望： 预测中国文化创意产业未来的发展方向，例如人工智能在内容创作中的应用、沉浸式体验的深化、跨界融合的常态化、文化与科技、文化与旅游、文化与体育的深度结合等。同时，也将探讨绿色发展、可持续发展在文化产业中的重要性。 《华夏文脉：创意浪潮下的产业图景》致力于为读者提供一个全面、深入、前瞻性的视角，理解中国文化创意产业的过去、现在与未来，为相关从业者、研究者、政策制定者以及所有对中国文化发展感兴趣的读者，提供一份有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书光看书名就让我眼前一亮。《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》，这个题目勾勒出的视角非常宏大，也足够切中当下中国经济转型和文化复兴的关键命题。我一直对中国丰富的文化资源如何能够转化为具有市场竞争力的产业抱有浓厚的兴趣，而这本书的标题似乎正是我一直以来都在寻找的那把钥匙。我期待它能够深入剖析中国文化产业的根基——那些散落在各地的、独具特色的文化资源，比如非物质文化遗产、传统工艺、古代遗迹、文学经典等等。我很好奇作者会如何将这些“资源”的个体价值，串联起一个动态的、不断发展的“产业”链条。这本书会不会去探讨，在不同地域、不同领域的文化资源，是如何被发掘、保护、创新，最终走向市场，并在这个过程中形成独特的产业集群？我特别想知道，作者在“现状评述”这一部分，是否会给出一些具体的案例，比如某个地方如何将古老的戏曲改编成现代观众喜闻乐见的舞台剧，或者某个地区如何将传统的手工艺品通过设计创新，打入高端消费市场，甚至走向国际。这种从“有”到“强”，从“有形”到“无形”的转化过程，一定是充满挑战和智慧的，我也非常期待能够从中获得一些启发和思考，看看中国文化产业是如何一步步建立起自己的话语权和市场地位的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》，让我产生了一种强烈的共鸣，仿佛它就是为我这样的读者量身定做的。我一直认为，中国的文化底蕴是取之不尽的宝藏，但如何将这些沉睡的财富激活，并使其在现代经济社会中焕发新的生机，这始终是一个令人着迷的课题。本书的“资源到产业”这一提法，恰恰点出了问题的核心，它不仅仅是简单的文化产品的生产，更是对文化价值进行深度挖掘、创意转化、品牌塑造和市场运营的完整体系。我特别好奇，作者会如何阐述“文化创意”在这一转化过程中扮演的关键角色？它是否会涉及设计、技术、传播、营销等多个维度，以及如何将这些元素有机地结合，才能真正实现从“资源”到“产业”的飞跃？此外，“现状评述”部分，我期望看到的是一个客观、深入、且不回避问题的分析。中国文化产业虽然发展迅速，但也面临着诸多挑战，比如同质化竞争、知识产权保护、人才短缺、市场培育不足等等。我希望这本书能够对这些现实问题进行精准的剖析，并尝试提出一些有建设性的解决方案。我期待书中能有对不同文化创意产业门类（如影视、出版、演艺、动漫、游戏、工艺美术、旅游文化等）的细致考察，以及对各地区、各类型文化企业发展模式的对比分析，从而描绘出一幅中国文化产业发展的全景图，并揭示其未来的发展趋势和潜在机遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》，就足以勾起我探究的欲望。我一直对“文化创意”这个概念在中国的实践感到好奇，尤其是当它与“资源”和“产业”这样的词汇结合在一起时，似乎预示着一种深厚的学术探讨和现实关照。我特别想知道，作者是如何界定“文化资源”的范畴的？它是否仅仅局限于传统的、物质层面的文化遗产，还是包含了更广泛的、非物质的、甚至是我们日常生活中尚未被充分认识的文化要素？而“产业”这个词，则让我联想到经济效益、市场逻辑和规模化发展。这本书是否会探讨，如何将那些看似零散、地域性的文化资源，通过有效的创意整合，构建起具有强大生命力和竞争力的文化产业？我期望书中能有对中国文化产业发展过程中遇到的各种挑战和瓶颈的深入分析，例如，如何平衡文化的传承与创新，如何在追求经济效益的同时保持文化的纯粹性，以及如何解决当前文化产业发展中存在的知识产权保护、人才瓶颈、市场监管等问题。我希望这本书能够提供一个清晰的脉络，梳理出中国文化产业从起源、发展到目前的现状，并对未来的走向做出一些有价值的判断。

评分☆☆☆☆☆

《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》这个书名，让我立刻联想到中国那丰富而独特的文化宝藏，以及它们在现代经济浪潮中如何被转化和升华。我非常期待这本书能够提供一个全新的视角，来理解中国文化产业是如何从那些深厚的历史积淀和地方特色中孕育而生的。我好奇作者会如何阐述“从资源到产业”这一过程中的关键环节。是否会深入探讨，那些古老的传说、民俗风情、传统技艺，是如何被赋予新的生命力，并融入到现代的文化产品和服务中去的？例如，一些地方特色文化是如何通过文旅融合，打造出独特的旅游体验，或者一些传统工艺是如何通过设计创新，转化为高端的艺术品和生活用品。而“文化创意”作为连接资源与产业的桥梁，我希望能在这本书中看到它具体的实践范例和理论支撑。此外，“现状评述”部分，我期待它能对当前中国文化产业的发展进行一次全面而客观的梳理，既要看到它取得的辉煌成就，也要正视它存在的不足和挑战，比如如何在日益激烈的市场竞争中形成独特的品牌优势，如何吸引和留住高端人才，如何构建更完善的产业生态系统等等。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我更深入地了解中国文化产业的真实面貌，以及它所蕴含的巨大潜力和发展方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，《从资源到产业的文化创意：中国文化产业发展现状评述》，本身就蕴含着一种逻辑的递进和宏大的视野。我之所以对它产生浓厚的兴趣，是因为我一直认为，中国的文化底蕴是其最宝贵的财富之一，而如何将这些“资源”有效地转化为具有全球竞争力的“产业”，正是当下中国经济转型升级的关键所在。这本书的书名恰恰点出了这一核心议题。我迫切想知道，作者会如何界定“文化资源”？它是否仅仅指代那些历史悠久的物质文化遗产，还是也包括了更广泛的、非物质的、甚至是我们日常生活中正在孕育的文化形态？而“产业”则意味着市场、商业模式、以及规模化的发展。我希望这本书能详细阐述，那些分散在各地的、具有地方特色的文化资源，是如何被系统地挖掘、提炼、创意化，并最终形成完整的产业链条。尤其让我期待的是“现状评述”部分，我希望它能对中国文化产业在当下的发展态势进行一次全面而深入的剖析，既要看到其蓬勃发展的积极一面，例如在数字技术赋能下的新业态涌现，以及文旅融合带来的巨大机遇，也要理性地指出其面临的挑战，比如原创能力的提升、知识产权的保护、以及如何建立起更具国际竞争力的文化品牌。我期望这本书能提供给我一个清晰的认知框架，去理解中国文化产业发展的复杂性与多面性，并从中窥探其未来的发展趋势。