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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：25977649136

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《光影的艺术：从想法到荧幕的微电影实践指南》 一、 开启你的影像故事之旅 在这个信息爆炸的时代，短小的视频内容以其直观、生动、易于传播的特点，迅速 chiếm 了一席之地。微电影，作为一种介于短片和长片之间的影像艺术形式，以其精炼的时长、集中的叙事和独特的创意表达，越来越受到大众的喜爱，也成为了许多影视爱好者和新兴创作者的入门之选。 你是否心中怀揣着一个动人的故事，却苦于不知如何将其转化为令人动容的影像？你是否对那些寥寥数分钟却能触动人心的微电影作品心生向往，却不知道其中的奥秘？《光影的艺术：从想法到荧幕的微电影实践指南》正是为你量身打造的影像创作启蒙之作。它不是简单罗列技巧的工具书，而是一场引领你深入微电影世界的探索之旅，从零开始，逐步解锁从概念萌生到最终呈现的全过程。 本书旨在打破你对影视创作的固有认知，让你明白，即使没有庞大的制作团队和昂贵的设备，你依然能够用镜头讲好一个故事。我们相信，每一个有想法、有热情的人，都具备成为一名优秀微电影创作者的潜质。这本书将点燃你的创意火花，为你提供坚实的理论基础和切实可行的实践方法，让你自信地踏出创作的第一步。 二、 故事的灵魂：构思与剧本创作 任何一部成功的微电影，都始于一个引人入胜的故事。本书的第一部分将聚焦于故事的核心——构思与剧本创作。我们将深入探讨如何从生活中捕捉灵感，如何提炼故事的主题和冲突，以及如何构建一个吸引观众的叙事结构。 灵感拾遗：发现身边的故事 我们常常忽略了身边蕴藏的丰富素材。本书将引导你打开感官，观察生活中的细节，从人际交往、社会现象、个人经历中汲取创作养分。我们将分享一些实用的灵感捕捉方法，比如“情绪联想法”、“场景触发法”等，帮助你建立自己的创意数据库。 主题先行：打磨你的创作核心 一个清晰的主题是微电影的灵魂。我们将探讨如何为你的故事确立一个明确的核心，无论是探讨人性、批判现实，还是传递情感、表达态度。我们还将介绍一些主题构建的经典案例，帮助你理解主题如何贯穿于故事的始终。 叙事的力量：构建引人入胜的情节 微电影的时长限制，对情节的精炼性提出了更高的要求。本书将详细讲解如何设计紧凑而富有逻辑的情节线，如何设置悬念和转折，如何通过人物的行为和对话来推动故事发展。我们将重点介绍“三幕式结构”、“英雄之旅”等经典叙事模型在微电影中的应用，并提供具体的范例解析。 角色塑造：让你的角色鲜活起来 再好的故事也需要有血有肉的角色来承载。我们将探讨如何刻画具有鲜明个性的角色，如何通过角色的动机、行为和心理变化来展现人物的立体感。即使是短片，角色的成长弧光和情感共鸣依然至关重要。 剧本的语言：文字的视觉化 剧本不仅仅是文字的堆砌，更是未来影像的蓝图。本书将指导你如何写出清晰、简洁、富有画面感的剧本，包括场景描写、人物对话、动作指示等。我们还将介绍剧本格式的标准，帮助你规范你的创作。 三、 影像的魔力：视觉语言与镜头运用 当故事的骨架搭建完成后，如何用影像赋予它生命？本书的第二部分将带你走进视觉语言的殿堂，探索镜头如何成为我们表达故事的有力工具。 景别与角度：框取世界的不同视角 每一个镜头都是一次观察和选择。我们将详细讲解不同景别（远景、全景、中景、近景、特写等）所传达的情感和信息，以及如何根据叙事需求选择合适的景别。同时，我们将探讨不同拍摄角度（平拍、仰拍、俯拍等）如何影响观众的观看感受和对人物、环境的认知。 构图的奥秘：画面中的秩序与美感 优秀的构图能够引导观众的视线，强化画面的视觉冲击力。我们将介绍“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等经典的构图法则，并结合实际拍摄案例，讲解如何在微电影中巧妙运用它们，营造独特的视觉风格。 镜头运动：赋予画面生命力 静止的画面固然可以营造氛围，但适度的镜头运动更能增加画面的动感和叙事性。我们将讲解推、拉、摇、移、跟拍、甩拍等基本镜头运动方式，以及它们在不同场景下的应用，如何通过镜头运动来营造紧张感、舒缓感，或是突出人物的情绪变化。 光影的叙事：情绪的调色板 光线是摄影的灵魂。本书将深入探讨光线在微电影中的关键作用，包括如何利用自然光和人造光来塑造人物形象、渲染场景氛围、引导观众情绪。我们将介绍顺光、逆光、侧光等不同布光方式及其效果，以及如何通过光线的明暗对比和色彩运用，为你的故事增添更丰富的层次。 色彩的语言：传递情感的视觉符号 色彩不仅仅是画面的装饰，更是强大的叙事工具。我们将探讨不同色彩所代表的象征意义和情感联想，以及如何通过统一的色彩风格来建立影片的整体基调。从冷色调的疏离到暖色调的温馨，色彩能够无声地诉说故事。 四、 声音的呼唤：听觉体验与音画结合 影像与声音是构成电影不可或缺的两翼。本书的第三部分将强调声音在微电影中的重要性，以及如何通过声音来丰富叙事，提升观影体验。 音乐的情感共鸣：选择恰当的配乐 配乐是微电影的情感放大器。我们将探讨如何根据影片的叙事节奏和情感基调，选择合适的背景音乐。从激昂的旋律到舒缓的乐章，音乐能够瞬间将观众带入影片的情境之中。 音效的真实感与想象力：营造沉浸式听觉空间 细致入微的音效设计能够极大地增强影片的真实感和代入感。我们将讲解如何利用环境音、动作音、特殊音效来丰富画面，甚至在没有画面的情况下，通过声音来暗示场景和事件。 对话的艺术：精准传达信息 对话是展现人物性格、推动情节发展的重要手段。我们将探讨如何写出自然、真实的对话，以及如何在后期录制和剪辑中，保证对话的清晰度和准确性，让观众能够清晰地听到每一个字。 音画的和谐：创造整体的视听享受 声音与画面的完美结合，才能达到最佳的叙事效果。本书将讲解如何通过声音和画面的相互配合，来强化情感表达，制造节奏感，甚至创造出超越画面本身的想象空间。 五、 技术的助力：设备选择与拍摄实践 技术是实现创意的基石。本书的第四部分将为你提供关于设备选择和拍摄实践的实用指导，让你能够用有限的资源，拍出令人满意的微电影。 从手机到相机：认识你的创作伙伴 在数字时代，一部智能手机也能拍出令人惊艳的画面。我们将介绍不同类型摄影设备的特点和优势，从入门级的手机拍摄，到更专业的数码相机和摄像机，帮助你根据预算和需求做出明智的选择。 镜头之外的“耳朵”：麦克风的选择与运用 好的声音录制是微电影成功的关键。我们将探讨不同类型麦克风（如枪麦、领夹麦、指向性麦克风等）的特性和适用场景，以及如何正确地使用它们，捕捉清晰、纯净的声音。 稳定之术：让画面流畅不抖动 抖动的画面会让观众感到不适，影响观影体验。我们将介绍稳定器的使用技巧，包括手持稳定器、电动云台等，帮助你拍出平稳、流畅的镜头。 灯光的基础：点亮你的视觉世界 不必拥有专业的灯光设备，也可以用简单的灯具创造出出色的光影效果。我们将讲解一些基础的布光技巧，利用自然光和小型LED灯，为你的拍摄场景增添层次和氛围。 前期拍摄的准备与执行 一次成功的拍摄离不开充分的准备。我们将详细讲解拍摄前的场地勘察、道具准备、演员沟通，以及拍摄过程中的现场调度、沟通协作等环节，帮助你高效地完成拍摄任务。 六、 后期的魔法：剪辑与后期制作 拍摄完成只是创作过程的一半，而后期制作则如同魔法，将零散的素材转化为完整的艺术品。本书的第五部分将带你走进剪辑的世界，学习如何用后期为你的微电影注入灵魂。 剪辑的逻辑：故事的再塑造 剪辑不是简单的素材拼接，而是对故事的二次创作。我们将深入讲解剪辑的节奏、转场、镜头间的逻辑关系，以及如何通过剪辑来控制叙事的速度和情感的起伏。 主流剪辑软件入门 我们将介绍一些主流的视频剪辑软件，并提供基础的操作指南，让你能够快速上手，完成影片的剪辑工作。 色彩校正与调色：统一画面的视觉风格 通过色彩校正，可以统一不同素材的白平衡和曝光，而调色则能够为影片赋予独特的艺术风格。我们将讲解如何利用剪辑软件的调色功能，为你的微电影增添个性化的视觉魅力。 声音的精细打磨：混音与效果处理 后期声音处理是提升影片专业度的重要环节。我们将讲解如何进行音频的降噪、增益调整，如何添加背景音乐和音效，以及如何进行简单的混音，确保影片的听觉效果清晰、饱满。 输出与分享：让你的作品走向观众 最后，我们将讲解如何将你的微电影导出为适合不同平台播放的格式，并分享一些关于如何将你的作品发布到网络平台，与更多观众分享的建议。 七、 走向成熟：案例分析与进阶探索 理论与实践相结合，才能不断提升。本书的最后一章，将通过对优秀微电影的案例分析，帮助你更深入地理解创作中的细节与巧思。同时，也将为你未来的进阶创作提供一些方向性的指引。 经典微电影赏析 我们将选取不同类型、不同风格的优秀微电影作品，从故事构思、视觉呈现、声音设计、剪辑手法等多个维度进行深度剖析，让你学习到大师级的创作理念和实践技巧。 新手常见问题解答 针对初学者可能遇到的常见困惑，本书将提供实用性的解答和建议，帮助你规避误区，少走弯路。 持续学习与创作的建议 微电影创作是一个不断学习和探索的过程。本书将为你提供一些关于如何持续提升自己、如何参加创作比赛、如何与同行交流等方面的建议，鼓励你不断挑战自我，创作出更多优秀的作品。 《光影的艺术：从想法到荧幕的微电影实践指南》不仅仅是一本书，更是你成为一名微电影创作者的忠实伙伴。它将陪伴你走过从灵感闪现到作品完成的每一个重要阶段，点亮你的创作之路，让你用镜头讲述属于你自己的精彩故事。现在，就让我们一起，开启这段充满惊喜的影像创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像艺术充满好奇但又苦于无从下手的“小白”，这本书无疑是我打开微电影世界大门的一把金钥匙。它的语言风格非常亲切，像是朋友在手把手教你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有接触过电影制作的人，也能轻松理解。最让我惊喜的是，书中对于“故事性”的强调，作者认为，无论技术多么炫酷，没有一个好的故事，微电影就失去了灵魂。这本书花了很大的篇幅来讲解如何构思一个引人入胜的故事，如何塑造鲜活的人物，如何设置巧妙的情节冲突，这些都是我之前很少在其他地方看到的。而且，它还提供了很多实用的“小技巧”，比如如何利用环境音效来烘托气氛，如何通过简单的道具来暗示人物性格，这些细节的处理，往往能让你的作品瞬间“活”起来。我尝试着按照书中的一些方法去构思我的第一个微电影剧本，感觉思路一下子就清晰了很多，不再是杂乱无章的想法堆砌。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白创作的根本在于“想法”和“表达”，技术只是工具。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初是被这本书的封面和名字吸引的。“微电影创作技巧(含光盘)”这个组合，让我眼前一亮，感觉找到了我一直苦苦寻觅的“全能型”学习资源。读了之后，这本书的专业性和实用性远远超出了我的预期。它不像市面上很多同类书籍那样，仅仅停留在“知道”层面，而是深入到了“做到”的细节。比如，在讲解镜头语言时，作者不仅仅是列出几个常用的景别，而是深入分析了不同景别在表达人物情绪、推进叙事方面的具体作用，甚至还列举了不同景别组合起来能够产生的不同叙事效果。我印象特别深刻的是关于“蒙太奇”的章节，作者用非常生动的比喻，将抽象的剪辑手法变得通俗易懂，并且结合了大量的优秀微电影片段进行赏析，让我恍然大悟，原来那些让我感动或震撼的片段，背后是如此精巧的设计。这本书的另一个亮点在于它的逻辑性非常强，从故事构思到最终成片，每个环节的衔接都非常流畅，读起来不会觉得跳跃或突兀。整体而言，这是一本能够真正帮助你“学会”并“实践”微电影创作的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地讲解微电影创作流程的书籍，既要有理论深度，又要有实践指导。而这本书，可以说是完美地契合了我的需求。它不仅仅是罗列技巧，而是将整个创作过程融会贯通，从一个微小想法的萌芽，到最终作品的诞生，每一个环节都讲解得鞭辟入里。我尤其欣赏作者在书中对于“视觉叙事”的强调，他用大量的案例分析，教会读者如何用画面来说话，如何通过构图、色彩、光影来传达信息和情感，而不是仅仅依靠对白。这本书的语言风格非常精炼，每一句话都饱含深意，没有丝毫的废话。读完之后，我感觉自己的创作思维得到了极大的拓展，看待世界的方式也变得更加“电影化”。作者还分享了很多关于“微电影营销”和“平台传播”的宝贵经验，这对于我这种希望自己的作品能被更多人看到的人来说，简直是雪中送炭。总而言之，这是一本值得反复阅读、反复品味的宝藏书籍，它不仅教授了创作技巧，更重要的是，它点燃了我对微电影创作的热情，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

收到！请看这五段以读者口吻撰写的图书评价，每段都力求独特且细节丰富： --- 这本书简直是我近期在电子书市场淘到的宝藏！作为一名对微电影创作一直怀揣热情但缺乏系统指导的初学者，我之前尝试过很多零散的教程和文章，但总是感觉抓不住重点，像是无头苍蝇一样摸索。直到我翻开这本书，才真正找到了“北斗七星”般的指引。它不是那种只会堆砌理论、让你听得云里雾里的大部头，而是用一种非常接地气、极其具象化的方式，一步步地拆解微电影的创作流程。从前期的剧本打磨，到拍摄中的运镜、构图，再到后期剪辑的节奏感和情绪营造，每一部分都配有大量实际案例的分析，我甚至能感受到作者在讲述每一个技巧时，脑海中都在浮现具体的镜头画面。尤其是关于如何用有限的预算拍出有质感的微电影，这本书给出了太多我意想不到的解决方案，比如如何巧妙利用自然光、如何选择性价比高的器材，这些都是我之前完全没意识到的。而且，书中穿插的一些关于微电影市场趋势的分析，也让我对未来的创作方向有了更清晰的认识。这本书的语言风格也很吸引人，读起来就像是和一位经验丰富的影人坐在一起，听他耐心分享的经验谈，没有丝毫的距离感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习影视制作的大学生，平时也会接触到一些微电影的拍摄项目。在接触到这本书之前，我总觉得微电影创作是一个非常神秘和高不可攀的领域，需要非常昂贵的设备和专业的技术团队。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常详实的内容，展示了如何利用现有的资源，甚至是手机，也能拍出令人惊艳的微电影。书中对于“镜头语言”的讲解尤其令我印象深刻，作者详细分析了各种镜头如何服务于叙事，如何引导观众的视线，如何营造特定的情绪氛围。我之前只知道有“大全景”、“近景”这些概念，但这本书让我明白了它们背后的意义和用法。而且，书中关于“剪辑节奏”的讲解，也给了我很大的启发。作者通过对不同类型微电影的分析，阐述了如何通过剪辑来控制影片的叙事速度，如何制造悬念，如何突出情感高潮。读这本书，就像是得到了一个经验丰富的老前辈的“秘籍”，让我少走了很多弯路，也更加自信地投入到实际创作中去。