服装造型立体设计(第2版)(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖军 著

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• 时尚设计
• 服装结构

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518012718

商品编码：25567520224

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-01-01

内容介绍
基本信息

书名：	服装造型立体设计(D2版)(含光盘)
作者：	肖军	开本：
YJ：	39.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-02-01
书号：	9787518012718	印刷时间：
出版社：	中国纺织出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　肖军：
　　毕业于清华大学美术学院纤维艺术专业 获硕士学位
　　天津工业大学艺术与服装学院 服装系副教授
　　清华大学美术学院 特聘教师
　　中国工艺美术学会 纤维艺术WY会常务理事 精彩导读 　　服装设计教育在我国大专院校走过了30年的历程，为国家培养了很多YX的设计人才。D前我国的经济发展进入了新阶段，由生产大国转向走创新大国之路，这J需要我们为培养创新型人才而努力。学校培养的设计人才对服装行业发展起到了一定的作用，但在培养学生实践能力和创新能力方面还有一定的差距，这与学校在教学内容方面缺少提升创新能力的方法有关。我国的服装设计教学中，立体裁剪结构设计的课程内容占比较小。很多学校的平面制板课时很多，学生做了大量的平面制板（纸样），但看到纸板形成立体服装的机会却很少，体会不到平面尺寸与服装的关系，形成不了造型概念。所以，学生参加设计比赛或到企业进行实际设计时，还是不知从何下手，没有自信D立完成设计。为了弥补学生在实践能力和创新能力方面的不足，作者用了大量的时间去欧洲ZM设计学院、香港理工大学以及服装企业学习、调研、考察，并参加了佐佐木江先生的GJ服装结构造型设计研修班，把如何培养学生实践能力和创新能力的相关感悟也加入到了本书之中。
　　书中内容是本人将多年的具体实践加以总结、整理而成，并将佐佐木江先生在GJ服装结构造型设计研修班的一些内容也加入其中。作为“十二五”职业教育国家规划教材，书中所选服装款式具有代表性和前瞻性，知识点由浅至深、注重专业理论知识与实践相结合，整体结构逻辑性强，能够使学习者在学习实践中逐步体会服装造型的创作方法，提高审美能力和创作能力。本书对所选用的名师设计及名人穿用的款式加以分析并作模拟训练，以期进一步提高学生的观察能力、表现能力，强调原创设计的重要性，使学生能在短期内建立起服装的立体空间意识，了解服装与人体的关系，感受面料质地与造型的关系，提高其发现美并能将其准确表达的能力。本书知识结构严谨、规律性强，所选范例实用性强，方法步骤解析周密，具有很强的学习和参考价值，适用于高等职业院校的服装设计专业学生，也可作为广大服装设计从业者的参考用书。
　　本书在编写过程中得到了闫艳、杨翠玉两位教师的支持，在此深表感谢！
　　由于编写时间仓促及有关条件的限制，本书尚有不尽如人意之处，望专家给予指正。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 肖 军
目录 绪论
D一章 服装立体裁剪在服装设计中的作用
一、服装立体裁剪在我国的发展现状
二、如何学好服装立体裁剪
三、立体裁剪与平面裁剪的概念
四、服装立体裁剪与平面裁剪的关系
五、女装人体知识
D二章 材料与工具的准备
一、专业术语
二、立体裁剪使用的材料
三、立体裁剪使用的工具
四、人台的补正
五、布手臂的制作
六、大头针的固定、别合
D三章 衣省的变化与局部设计
一、上衣省道设计
二、平面裁剪一片袖和两片袖的制图方法
三、两片袖的立体裁剪方法
D四章 领型的变化
一、无领
二、立领
三、企领
四、平领
五、翻领
六、垂坠褶领
D五章 裙装的变化
一、窄裙
二、斜裙
三、育克裙
四、波浪裙
五、吊钟形波浪裙
六、十片裙
七、斜褶裙
八、吊带裙
D六章 女装上衣的变化
一、上衣
二、外套
三、风衣
D七章 礼服设计
一、插肩袖礼服
二、裹胸礼服
三、袍袖礼服
四、折叠礼服
五、落肩盛装礼服
六、瀑布装礼服
七、扇形分割礼服
参考文献
附录

目录
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服装的语言：形体、结构与表现力 本书并非一本关于具体服装款式“如何设计”的教程，而是深入探讨服装造型的本质——即服装如何通过其形态、结构以及材质的组合，与穿着者的身体发生对话，并最终传达出情感、风格与叙事。我们将一同探索服装造型的底层逻辑，理解不同设计元素如何作用于视觉，以及这些视觉语言如何被赋予意义。 第一章：形体与轮廓——塑造身体的视觉印象 服装的首要功能之一便是塑造穿着者的身体轮廓。本章将解析不同几何形体（如A字、H字、X字、O字等）在服装设计中如何被运用，以及它们如何影响我们对身材的感知。我们将探讨廓形（silhouette）的演变，从古至今，廓形的变化如何反映社会文化、审美观念和技术进步。 廓形的构成要素： 线条： 直线、曲线、斜线、断裂线等，它们如何引导视线，定义肩部、腰部、下摆的走向。例如，垂直线条的延伸感、水平线条的稳定感、曲线的柔美感。 体积感： 松身、紧身、廓形扩张、廓形收缩，不同体积感如何营造出不同的精神气质。一件宽松的袍子与一件修身的晚礼服，即使面料相同，其传达的感受截然不同。 平衡与比例： 上下、左右、前后之间的视觉平衡。如何在设计中调整肩宽、胸围、臀围、裙长等比例，以达到和谐或具有视觉冲击力的效果。 层叠与叠加： 多层服装的组合如何产生新的轮廓，增加层次感和深度。例如，一件马甲穿在衬衫外，或一件薄纱连衣裙披在内搭外，都会创造出更丰富的视觉层次。 经典廓形的分析： “X”形廓： 强调腰部收紧，上下舒展，例如新古典主义风格中的收腰伞裙。 “H”形廓： 直筒、简洁，注重垂直线条，例如极简主义风格中的直筒连衣裙。 “A”形廓： 上窄下宽，如钟形或三角形，具有柔和或戏剧化的效果，例如50年代的A字裙。 “O”形廓： 圆润、蓬松，具有舒适或夸张的视觉效果，例如泡泡袖或圆肩大衣。 廓形与身体的互动： 服装如何“框定”身体，突出或隐藏身体的某些部位。 廓形与身体的动态关系：服装在运动中如何展现其形态，以及身体的运动如何影响服装的轮廓。 第二章：结构与构造——服装的骨骼与肌理 服装的结构是指构成服装的各种部件以及它们之间的连接方式。本章将深入剖析服装的骨架，理解缝合、裁剪、褶皱、填充等基本构造技法如何赋予服装以立体感和生命力。我们将考察服装的内部支撑与外部形态之间的关系，以及不同的结构处理方式如何影响服装的垂坠感、挺括度以及整体的表现力。 基本构造原理： 裁剪与分割： 省道（darts）、分割线（seams）、插片（gussets）等如何将平面布料转化为符合人体曲线的三维形态。 缝合技法： 各种缝合线的类型及其对服装外观的影响，例如明线、暗缝、滚边。 填充与衬垫： 垫肩（shoulder pads）、衬裙（petticoats）、填充物（interlinings）等如何塑造肩部、胸部、臀部的体积和形状。 褶皱与抽褶： 褶皱（pleats）、褶裥（gathers）、荷叶边（frills）等如何增加服装的动感、体积感和装饰性。褶皱的类型（箱式褶、百褶、刀背褶）和方向如何创造不同的视觉效果。 结构性装饰： 运用立体绣花、拼接、镂空等技法，将结构本身转化为视觉焦点。 结构与面料的协同： 不同面料的物理特性（如垂坠性、挺括性、弹性、透明度）如何与结构设计相互影响。 硬挺面料（如羊毛、牛仔布）与柔软面料（如丝绸、雪纺）在结构处理上的差异。 面料的肌理（texture）如何通过结构得到增强或改变。 服装的内部支撑： 衬里（lining）的作用：增加服装的舒适度、保形性，以及作为一种隐藏的装饰。 骨架（boning）的使用：在紧身胸衣、马甲或礼服中，骨架如何提供支撑和塑造曲线。 衬布（interfacing）的作用：增强领口、袖口、门襟等部位的挺括度。 结构与服装功能的关联： 运动服装中的结构性设计如何提高功能性。 防护性服装中的结构如何提供保护。 第三章：材质与触感——服装的情感载体 服装的材质是其最直观的触感和视觉元素之一。本章将探索不同面料的质地、光泽、透明度和垂坠感如何影响服装的整体风格和情感表达。我们将关注材质的天然属性与人工处理，以及它们如何与穿着者的身体产生互动，传递出奢华、朴素、前卫或复古等多种情感基调。 面料的分类与特质： 天然纤维： 棉、麻、丝、毛，它们的优点、缺点及代表性面料（如棉布、府绸、真丝、羊绒、羊毛呢）。 化学纤维： 涤纶、锦纶、粘胶、氨纶，它们的特点、表现形式及混纺应用。 新型面料： 功能性面料、环保面料、科技面料，以及它们带来的设计可能性。 面料的视觉与触觉表现： 光泽： 哑光、缎光、金属光泽，不同光泽如何影响服装的奢华感和视觉冲击力。 透明度： 全透明、半透明、不透明，透明度如何营造朦胧美、性感或层次感。 肌理（Texture）： 平滑、粗糙、褶皱、起绒、压花，肌理如何增加服装的细节和触感。 垂坠感（Drape）： 面料如何自然下垂，形成优美的线条和体积。 挺括度（Body）： 面料的硬度，使其能够保持形状，形成鲜明的轮廓。 材质的象征意义与文化内涵： 丝绸与奢华、权力。 皮革与硬朗、叛逆。 牛仔布与休闲、街头。 棉麻与自然、朴实。 材质的搭配与对比： 如何将不同材质进行组合，产生视觉上的对比和和谐。 例如，硬朗的皮革与柔软的雪纺搭配，可以创造出具有张力的视觉效果。 材质在服装造型中的情感表达： 柔软的羊绒如何传递温暖与舒适。 闪亮的金属感面料如何营造未来感与科技感。 带有肌理感的粗花呢如何散发出复古与优雅。 第四章：色彩与图案——点亮服装的灵魂 色彩和图案是服装造型中最直观、最具表现力的语言。本章将探讨色彩心理学在服装设计中的应用，以及不同色彩搭配、图案选择如何影响穿着者的情绪、性格和所传递的信息。我们将分析经典图案的演变和象征意义，并考察色彩与图案如何与服装的形体、结构和材质相辅相成，共同构建完整的服装语言。 色彩的基础理论与应用： 色轮与色彩关系： 原色、二次色、三次色，互补色、类似色、分裂互补色等，理解色彩之间的相互作用。 色彩的心理学效应： 暖色系的活力与热情，冷色系的冷静与神秘，中性色的稳定与经典。 色彩的象征意义： 不同文化背景下，色彩可能承载的不同含义（如红色在中国代表喜庆，西方代表危险或激情）。 色彩的搭配原则： 同色系、对比色、撞色等，如何运用色彩和谐或制造冲突。 色彩的明度与饱和度： 浅色、深色、鲜艳色、灰度色，如何通过明度和饱和度的变化来调整服装的视觉效果。 图案的设计与表现： 经典图案的演变： 条纹、格纹、波点、碎花、佩斯利等，它们的历史渊源和风格特点。 图案的尺寸与比例： 大尺寸图案的张扬与戏剧性，小尺寸图案的精致与细节感。 图案的密度与重复： 密集图案的华丽感，稀疏图案的呼吸感。 图案的构成方式： 提花、印花、绣花、贴布等，不同的制作工艺如何影响图案的质感。 图案与形体的关系： 图案如何影响我们对服装轮廓的感知。例如，横条纹可能使人显得更宽，竖条纹可能使人显得更高。 色彩与图案的综合运用： 如何将色彩和图案巧妙地结合，形成独特的视觉风格。 例如，大胆的撞色搭配充满几何感的图案，可以营造出前卫的视觉冲击力。 柔和的同色系搭配小碎花，则能传达出田园或复古的氛围。 色彩与图案在不同风格中的体现： 浪漫主义风格中的柔和色彩与繁复印花。 朋克风格中的强烈对比色与醒目图案。 极简主义风格中的黑白灰与几何图案。 第五章：细节与工艺——服装的点睛之笔 服装的细节往往是其品质和风格的关键所在。本章将关注服装中的各种细微之处，包括纽扣、拉链、口袋、滚边、绣花、珠饰等，以及精湛的工艺处理。我们将理解这些看似微小的元素如何提升服装的整体美感、功能性，并彰显设计师的匠心与品味。 关键细节元素： 纽扣（Buttons）： 材质、形状、颜色、固定方式，它们如何成为服装的装饰或连接点。 拉链（Zippers）： 隐藏式、暴露式，金属、塑料，不同类型的拉链如何影响服装的风格。 口袋（Pockets）： 口袋的形状、位置、边缘处理，如何兼具实用性与装饰性。 领型（Necklines）与袖型（Sleeve Styles）： 各式各样的领口和袖口设计，它们如何定义服装的轮廓和风格。 下摆（Hems）与边缘处理： 卷边、锁边、流苏、荷叶边，如何为服装增添细节和动感。 装饰性缝合与嵌条（Trims）： 滚边、包边、嵌条，以及它们如何勾勒服装的线条。 精湛的工艺表现： 缝纫技法： 暗缝、明缝、双重缝合，以及它们对服装外观和耐用性的影响。 绣花（Embroidery）： 手工绣花、机器绣花，不同针法和图案如何增添艺术感。 珠饰与亮片（Beading and Sequins）： 如何运用珠饰和亮片来营造奢华、闪耀的效果。 印花与提花（Printing and Jacquard）： 不同的印花和提花工艺如何赋予面料独特的图案和质感。 立体裁剪与手工塑形： 例如，立体花卉装饰、褶皱的精细处理。 细节与功能性的平衡： 口袋的合理设计如何兼顾美观与实用。 拉链的质量和安装如何影响服装的穿着体验。 细节在不同风格中的作用： 复古风格中精致的纽扣和蕾丝细节。 现代风格中简洁利落的拉链和边缘处理。 民族风格中繁复的绣花和珠饰。 第六章：风格的构建与叙事——服装的表达力 本章将整合前文所述的形体、结构、材质、色彩、图案和细节，探讨如何将这些元素有机地结合，从而构建出独特的服装风格，并传达出特定的情感、态度或故事。我们将分析不同风格的服装是如何通过这些语言元素来表达其内在的精神内核，以及服装如何成为个人身份、社会地位和文化认同的视觉符号。 风格的定义与构成： 风格的来源： 历史时期、文化地域、艺术思潮、社会群体等。 风格的关键要素： 廓形、结构、面料选择、色彩偏好、图案运用、配饰搭配。 风格的演变与融合： 风格并非静止不变，它们会随着时间和文化而发展，并相互影响。 经典风格的解析： 浪漫主义风格： 宽松飘逸的廓形、柔美垂坠的面料、柔和的色彩、繁复的印花和蕾丝，传递情感、自由与幻想。 古典主义风格： 严谨对称的廓形、挺括的面料、稳定的色彩、精美的装饰，强调秩序、和谐与优雅。 现代主义风格： 简洁流畅的线条、功能性的结构、几何化的廓形、中性色为主，追求理性、实用与创新。 解构主义风格： 打破常规的剪裁、不对称的结构、模糊的界限，挑战传统，表达个性与颠覆。 街头风格： 休闲舒适的廓形、混搭的面料、大胆的色彩与图案、个性的配饰，反映当代流行文化和青年文化。 服装的叙事性： 服装如何通过其设计来讲述故事，表达情绪。 例如，一件带有战争元素图案的夹克，可以传达出坚韧、叛逆或怀旧的情感。 一件设计繁复的礼服，可能暗示着特殊的场合或人物的身份。 服装作为身份的表达： 服装如何成为个人品味、社会地位、职业身份的视觉符号。 例如，正装与休闲装在不同场合的区分，制服所代表的职业认同。 风格的个人化与创新： 在理解经典风格的基础上，如何进行创新和个人化设计。 如何打破风格界限，创造出属于自己的独特视觉语言。 本书旨在为读者提供一个理解服装造型的深度框架，而非简单罗列流行趋势或技巧。通过对服装“形、骨、魂、韵”的深入剖析，我们希望读者能够超越表面的装饰，去感受服装设计背后蕴含的智慧、情感与文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，着实让我看到了服装设计背后更为深厚的功底。我一直认为，一件出色的服装，不仅仅是外在的华丽，更在于其内在的结构逻辑。这本书恰恰满足了我对这一块的探索欲望。它对“服装的动态美学”的阐述，让我意识到，服装的设计不仅仅停留在静止的状态，更需要考虑穿着者在运动中的表现，如何让服装能够随着身体的律动而产生自然的起伏和变化，这才是真正的立体设计。我非常欣赏书中对“服装的功能性与艺术性的平衡”的探讨，它提醒我们，在追求视觉效果的同时，也不能忽略服装的实用性和舒适度。书中对一些经典服装廓形的解构和分析，让我能够从根本上理解它们为何如此经典，以及背后的设计原理。我期待能够通过这本书，掌握更多关于服装立体造型的技巧，并将其运用到自己的设计实践中，创作出既有艺术美感，又能完美契合人体的服装作品。这本书的深度和专业性，无疑将为我的设计生涯带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，就我目前所接触到的部分而言，它所涉及的深度和广度都远超我的预期。我一直认为，服装设计不仅仅是色彩的搭配和款式的选择，更重要的是其内在的结构逻辑和立体形态的塑造。这本书恰恰在这方面提供了非常系统化的理论指导和实践案例。它对“面料肌理与立体剪裁的协同作用”的探讨，让我深刻理解了不同材质如何影响服装的垂坠感、挺括度以及最终呈现的视觉效果。我特别欣赏书中关于“利用服装结构表达情感和叙事”的观点，这让服装设计不再仅仅是技术层面，更上升到了艺术表达的高度。它不仅仅教你如何“做”出立体感，更引导你去思考“为什么”要这样设计，以及这样的设计能传递出怎样的信息。书中对一些高级定制服装的结构解析，更是让我大开眼界，看到了设计师们是如何通过精妙的剪裁和独特的结构设计，将想象中的形态转化为现实的艺术品。我非常期待能够通过这本书，提升自己在服装立体构成方面的理论素养和实际操作能力，从而在未来的设计中，能够更加游刃有余地处理服装的立体感和空间表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最直观感受是，它提供了一个非常系统化的框架，来理解服装的“立体”是如何实现的。我之前更多关注的是服装的美观性，而忽略了其内在的结构支撑。这本书就像一个建筑师的指南，让我看到了服装的“骨架”是如何搭建的，以及如何通过不同的“材料”和“工艺”来丰富它的表现力。我特别喜欢书中对“廓形设计与人体比例的关系”的分析，它不仅教你如何创造出独特的服装轮廓，更重要的是强调了如何让这些廓形与人体的自然形态相协调，从而达到和谐统一的美感。我对书中关于“解构与重构”的章节尤其感兴趣，它鼓励打破常规，从新的角度审视服装结构，这对于我这种喜欢尝试创新的设计师来说，是极大的启发。我设想，通过学习这本书，我能够更自如地驾驭各种立体造型，无论是追求极致的雕塑感，还是注重服装的动态表现，都能找到相应的理论支撑和实践方法。光盘的部分，我猜测应该会包含一些实操演示，这对于我这种动手能力强的人来说，是非常宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，虽然我还没完全深入研究，但仅仅从目录和前言来看，就让我对它充满了期待。我一直对服装的立体剪裁和结构设计很感兴趣，尤其是在面料的选择和处理上，希望能有更深层次的理解。这本书似乎在这一点上给了我很大的启发。它不仅仅是教你如何画出平面的服装草图，而是真正让你理解服装在三维空间中的形态是如何形成的，如何通过打褶、分割、加衬等方式来塑造服装的体积感和轮廓。我特别关注了其中关于“人体形态与服装结构的关系”的部分，这对于我理解如何让服装更好地贴合人体、衬托身材有着至关重要的意义。而且，书中提到的“不同面料的物理特性对立体造型的影响”也让我跃跃欲试，我一直觉得不同的面料，即使是同样的版型，呈现出来的效果也会截然不同，这本书似乎就给了我研究的理论基础和实践方向。我非常期待能够通过这本书，在实践中不断尝试，将脑海中的创意，通过立体的形式，一步步转化为真实的服装作品。光盘的内容，我猜测应该包含了一些动态的演示或者更丰富的案例分析，这对我来说是极大的福利，可以帮助我更直观地学习和理解书中的理论知识。总体来说，这本书为我打开了服装设计的一个新维度，让我看到了服装立体化的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我在服装设计领域摸索了许久，总感觉自己的作品缺乏“骨骼感”，总是平铺直叙，没有那种立体的张力。偶然间翻阅到这本书，虽然我还没完全消化其中的所有知识点，但它给我的感觉就像是在黑暗中找到了一盏指路明灯。书中对于基础的立体构成原理，以及如何在二维平面上预设三维形态的讲解，让我豁然开朗。尤其是在“版型拆解与结构重塑”这一章节，它详细地分析了许多经典服装的结构特点，并且提供了可行的改造思路，这对于我这种希望在现有基础上进行二次创作的人来说，简直是宝藏。我还在研究它关于“服装与人体动态的互动”的论述，这部分让我意识到，服装不仅仅是静止的物体，它还需要与人体在运动中的变化相呼应，才能真正达到“穿在身上”的效果。这本书的逻辑性很强，从基础概念到高级应用，循序渐进，让我这个新手也能感受到学习的乐趣，而不会因为难度过大而产生畏难情绪。我特别好奇书中提到的“通过模型和打板来验证设计思路”的方法，这似乎是连接理论与实践的关键桥梁，我迫不及待地想在自己的实践中运用起来，看看能否做出更有质感的服装作品。