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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 宝应新华书店专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：24772981440

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《微电影创作实战：从构思到传播的全流程指南》 内容简介： 在短视频浪潮席卷全球的当下，微电影以其精炼的叙事、独特的视角和强大的情感冲击力，成为新媒体时代最受欢迎的艺术形式之一。它不仅是电影艺术的浓缩，更是大众参与创意表达的重要载体。本书并非一本枯燥的技术手册，而是聚焦于如何将一个闪光的创意，转化为一段引人入胜、令人难忘的微电影作品。我们将带您踏上一段充满探索与创造的旅程，从零开始，一步步解构微电影的创作密码。 第一部分：灵感的熔炉——如何孕育一个好的微电影故事 故事是微电影的灵魂。一个好的故事，即使制作粗糙，也能打动人心；而一个平庸的故事，即使技术精湛，也难逃被遗忘的命运。本部分将深入探讨故事创作的核心要素，并提供一系列实用的方法论，帮助您点燃创作的火花。 洞察生活，捕捉瞬间： 我们将引导您学会从日常生活中汲取灵感，发现那些被忽视的细节、情感的微澜和人性的闪光点。通过观察、倾听、反思，培养敏锐的洞察力，为您的故事找到最真实、最动人的起点。我们将分享一些成功的微电影案例，分析它们的故事是如何源于生活，又高于生活的。 主题的提炼与升华： 一个清晰的主题能够让您的故事更有力量。本书将教会您如何从纷繁的素材中提炼出核心主题，并赋予其更深层次的含义。无论是探讨亲情、爱情、友情，还是关注社会议题、个人成长，我们都将提供方法来帮助您找到故事的落脚点，并将其转化为观众能够产生共鸣的情感连接。 人物的塑造与立体化： 鲜活的人物是故事得以发展的基石。我们将深入解析如何塑造有血有肉、性格鲜明的人物形象。从人物的背景、动机、性格特点到他们的内在冲突与成长，都将是本部分探讨的重点。您将学会如何让观众爱上或恨上您的角色，并在他们的命运中找到情感的寄托。 叙事结构的搭建： 一个好的故事需要一个合理的叙事结构来承载。我们将介绍经典的叙事模型，如“三幕剧结构”，并探讨如何将其灵活运用于微电影创作。同时，我们也将介绍一些非线性的叙事技巧，如倒叙、插叙、蒙太奇等，帮助您打破常规，营造出更具冲击力的观影体验。 剧本的打磨与优化： 剧本是连接创意与影像的桥梁。本部分将详细讲解剧本的写作规范，包括场景设计、人物对话、动作描写等。我们将强调“Show, Don't Tell”的原则，引导您用画面和行动来展现故事，而不是仅仅依靠台词的堆砌。您将学习如何通过反复修改和打磨，让剧本更加精炼、生动、富有张力。 第二部分：影像的魔法——如何用镜头讲故事 有了动人的故事，还需要用恰当的影像语言将其呈现出来。本部分将带您走进摄影与美术的世界，学习如何运用镜头、构图、色彩和光影来构建微电影的视觉美学。 摄影基础与镜头语言： 我们将从最基本的摄影原理讲起，包括曝光、景别、景深、焦距等。更重要的是，我们将深入探讨不同镜头语言所传达的情感与意义。例如，特写镜头如何放大人物情绪，广角镜头如何展现宏大场景，推拉镜头如何暗示人物心理变化。您将学会如何根据故事的需求，选择最合适的景别和运动镜头。 构图的艺术与平衡： 构图是画面布局的艺术。我们将介绍黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并讲解如何在实践中灵活运用。您将理解构图如何影响观众的视觉焦点，如何营造画面的稳定感或动感，如何通过构图来暗示人物关系或故事走向。 光影的魔力与氛围营造： 光影是摄影的灵魂。本部分将深入讲解自然光与人工光的运用技巧，以及不同光线（如顺光、逆光、侧光、顶光）所带来的视觉效果和情感暗示。您将学会如何通过布光来塑造人物形象，营造特定的场景氛围，例如，柔和的光线可以营造温馨感，而强烈的明暗对比则能制造戏剧张力。 色彩的心理学与象征意义： 色彩不仅仅是画面的点缀，更是情感的表达。我们将探讨色彩的心理学效应，以及不同颜色在视觉传达中的象征意义。您将学习如何通过色彩搭配来烘托主题，塑造人物性格，并引导观众的情绪。从暖色调的激情到冷色调的疏离，色彩的选择将成为您讲故事的有力武器。 美术设计与场景搭建： 场景是故事发生的环境，也是人物性格的延伸。本部分将指导您如何进行场景的选择、布置和道具的设计。无论是写实的都市街景，还是虚幻的奇幻世界，您都将学会如何通过美术设计来增强故事的真实感和感染力，以及如何利用道具来丰富人物内涵，暗示故事线索。 第三部分：声音的魔术——让画面“听”起来 一部优秀的微电影，绝不仅仅是视觉的盛宴，声音同样是不可或缺的组成部分。本部分将带领您探索声音的奥秘，学会如何运用音乐、音效和对白来丰富影片的层次，提升观影体验。 音乐的情感连接与叙事功能： 音乐是情绪的催化剂。我们将探讨如何选择与影片风格、主题和情绪相契合的配乐。从激昂的史诗曲到舒缓的民谣，音乐能够极大地增强影片的感染力，引导观众的情绪。您将学习如何利用音乐来烘托气氛，推动情节发展，甚至在没有对白的情况下，仅凭音乐就能传达故事的精髓。 音效的真实感与细节描绘： 精心设计的音效能够让画面变得更加生动、真实。本部分将讲解如何运用环境音、动作音、特殊音效等来丰富影片的听觉层次。例如，细微的风声、脚步声、甚至是呼吸声，都能增强观众的代入感。您将学会如何通过音效来弥补画面信息的不足，制造紧张感或惊喜感。 对白的艺术与信息传递： 精炼而富有表现力的对白是人物塑造和情节推进的重要手段。我们将探讨如何写出自然、真实的对话，并如何在后期制作中对对白进行优化，使其更加清晰、流畅。您将学习如何通过对白来展现人物性格，推动故事发展，以及如何巧妙地运用留白和沉默来增加戏剧张力。 声音的混音与后期处理： 声音的后期处理是提升影片质量的关键环节。本部分将介绍基本的音频混音概念，包括音量平衡、频率调整、声场定位等。您将了解如何通过后期处理，将音乐、音效和对白融合成一个和谐统一的整体，为观众带来沉浸式的听觉体验。 第四部分：剪辑的韵律——连接时空，塑造节奏 剪辑是微电影创作的“第二只手”，它能够将零散的素材重新组合，赋予影片全新的生命。本部分将带您深入了解剪辑的艺术，学习如何通过剪辑来掌控影片的节奏，制造情绪，并最终完成故事的表达。 剪辑的基本原理与技巧： 我们将从最基础的剪辑概念讲起，包括剪辑点、转场、特写、长镜头等。您将学习如何通过不同的剪辑手法，如跳切、延续性剪辑、交叉剪辑等，来构建影片的叙事流程。 节奏的掌控与情绪的引导： 节奏是剪辑的生命。我们将深入探讨如何通过剪辑的速度和密度来控制影片的节奏，从而引导观众的情绪。快节奏的剪辑能够营造紧张、刺激的氛围，而慢节奏的剪辑则适合展现细腻的情感和沉思。 蒙太奇的魅力与叙事创新： 蒙太奇是电影语言的精髓之一。我们将详细介绍不同类型的蒙太奇，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等，并探讨如何运用蒙太奇来传达更深层次的含义，制造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。 镜头之间的连接与流畅性： 良好的剪辑能够让观众在观看过程中感受到流畅和自然，不会因为突然的画面跳跃而产生不适。本部分将讲解如何运用各种转场方式，以及如何通过画面的连续性来保持影片的流畅性。 色彩校正与画面优化： 剪辑不仅仅是画面顺序的排列，还包括对画面的色彩进行校正和优化，以达到统一的视觉风格，并突出影片的情感基调。您将了解基本的色彩校正工具和技巧，为您的微电影增添更专业的视觉效果。 第五部分：传播的渠道——让作品走向观众 创作出优秀的微电影，最终目的是让更多人看到，并产生影响。本部分将聚焦于微电影的传播与推广，帮助您将作品成功推向观众。 平台的选择与特性分析： 不同的视频平台（如抖音、B站、微信视频号、YouTube等）有着不同的用户群体和内容偏好。我们将为您分析各平台的特点，帮助您选择最适合自己作品的传播渠道。 标题、封面与简介的优化： 好的标题、吸睛的封面和精炼的简介是吸引观众点击的第一步。本部分将提供具体的优化建议，让您的作品在众多内容中脱颖而出。 营销推广的策略与技巧： 除了平台本身的推荐机制，我们还将介绍一些有效的营销推广策略，如社交媒体互动、社群推广、合作联动等，帮助您扩大作品的触达范围。 观众互动与反馈的价值： 观众的反馈是宝贵的财富。我们将指导您如何与观众进行互动，倾听他们的意见，并从中学习，不断改进自己的创作。 商业化与变现的可能性： 对于希望将微电影创作作为事业发展的创作者，本部分也将探讨一些商业化与变现的途径，如广告植入、内容付费、IP孵化等。 结语： 《微电影创作实战》是一本为热爱创作、渴望表达的你量身打造的指南。它涵盖了微电影创作的每一个关键环节，从灵感孕育到故事打磨，从影像构建到声音雕琢，再到最终的传播推广。我们相信，通过本书的学习，你将不仅掌握一套系统的微电影创作方法，更能点燃内心的创意火焰，用镜头讲述属于自己的精彩故事，并让这份精彩触动更多人。拿起本书，开启你的微电影创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我对光影的运用有着天然的敏感。这本书中的“光影艺术在微电影中的应用”这一章节，简直是为我量身定做的。作者不仅仅是在讲解基础的打光技巧，而是上升到了艺术层面，探讨了如何通过光线的明暗、冷暖、强弱来塑造人物性格、营造场景氛围、推动情节发展。书中举例非常精彩，比如对经典电影片段的光影分析，让我对“见光不见人”、“逆光剪影”等手法有了更深刻的理解。我之前总觉得自己的作品画面“平”，缺乏立体感和戏剧性，读完这一章后，我才意识到光影是多么重要的“画笔”。书中还推荐了一些实用的灯光设备和布光方式，对于预算有限的独立创作者来说，这无疑是雪中送炭。我迫不及待地想在下次拍摄时，尝试运用书中的光影技巧，让我的画面更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对微电影创作的理解非常片面，只关注拍摄过程，却忽视了故事的重要性。这本书彻底颠覆了我的认知！它用非常生动的语言，强调了“故事为王”的理念。作者不仅讲解了如何构建一个引人入胜的剧本，如何设计角色弧光，还深入分析了不同类型微电影的叙事特点。我尤其喜欢关于“冲突与张力”的章节，它教会我如何在有限的时间内制造矛盾，让观众始终保持好奇心和紧张感。书中还提供了一些“万能的故事模板”，虽然不是照搬照抄，但能提供很好的创作思路。我以前总觉得故事很难写，不知道从何下手，读了这本书，我仿佛打开了新世界的大门。现在，我更关注故事的情感内核和人物动机，相信这将极大地提升我微电影的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种初学者来说，微电影创作听起来是个庞大而复杂的工程。但这本书的出现，让一切变得触手可及。它从最基础的设备选择、拍摄流程，一步步引导，非常友好。我可以清晰地看到，原来一部微电影的诞生，可以如此有条理。书中对于“镜头调度”的讲解尤其令我印象深刻，作者不仅仅是告诉我们要拍什么镜头，更重要的是解释了为什么这样拍，这样拍能达到什么样的效果。比如，“运动镜头”的运用，以及如何通过“特写”来放大人物情感，我都学到了很多实用的方法。书中的一些“拍摄小贴士”，比如如何避免画面晃动，如何快速进行场景切换，都是在实际操作中非常容易遇到的问题，这本书都给出了非常有效的解决方案。我感觉自己已经有了初步的创作信心，准备开始我的第一次尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是意外的惊喜！我一直对微电影拍摄有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导。偶然间在书店看到了这本《微电影创作技巧》，它的封面设计简洁大气，书名也直击要害，让我产生了浓厚的购买欲。拿到手后，我迫不及待地翻开。书中的内容排版清晰，图文并茂，非常容易理解。作者的讲解深入浅出，从基础的镜头语言、构图原则，到更进阶的叙事结构、人物塑造，都进行了详尽的阐述。尤其让我受益匪浅的是关于“情绪表达”的章节，作者通过大量实例分析，教会我如何运用镜头、光影和声音来烘托人物内心的情感，让观众产生共鸣。而且，书中还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用有限的设备拍出电影感，如何进行有效的后期剪辑，每一个建议都充满了实践指导意义。我已经迫不及待地想把学到的知识运用到我自己的微电影创作中了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让画面“动起来”很感兴趣，这本书的“镜头语言与运动”章节，简直是把我心里的困惑一一解答了。作者不仅仅停留在基础的运镜手法，而是深入剖析了不同运动镜头的象征意义和情感表达功能。例如，摇镜头如何展现空间的广阔，推镜头如何引导观众的视线聚焦，以及升降镜头如何营造仪式感，都进行了非常细致的解读。书中还穿插了很多经典电影的案例分析，通过这些片段，我能够直观地感受到运动镜头是如何服务于叙事，如何增强影片的节奏感和观赏性的。我之前拍摄的视频总感觉画面比较“死”，缺乏动态的活力，读完这一章，我才意识到原来镜头运动可以如此富有表现力。我迫不及待地想将这些技巧运用到我的作品中，让我的画面“活”起来！