正版：我要上央美 人物速写 9787568906036 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵浪 著

图书标签:

• 美术教学
• 人物速写
• 央美
• 绘画
• 素描
• 艺术生
• 考研
• 基础
• 技法
• 速写

店铺： 北京大学图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568906036

商品编码：24741697387

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 人物速写

定价：32.00元

作者：赵浪

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568906036

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·人物速写》重点清晰，结构完整，从人物速写的基础常识到五官、四肢的基本功练习，到站姿、坐姿、蹲姿的分类专项讲解练习，再到综合的组合、场景练习，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

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《我要上央美·人物速写》一书围绕高考美术中人物速写的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导，并在书中穿插了理论知识、局部剖析、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。

目录

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章 基本知识1.学习速写的目的及意义 ……………………………………………… 012.速写绘画姿势 ………………………………………………………… 013.认识人体骨骼和肌肉 ………………………………………………… 014.速写中的比例测量方法 ……………………………………………… 015.结构与体块 …………………………………………………………… 01
第二章 五官练习1.眼 ……………………………………………………………………… 022.嘴 ……………………………………………………………………… 023.鼻 ……………………………………………………………………… 034.耳 ……………………………………………………………………… 03
第三章 头、手、脚练习1.头部 …………………………………………………………………… 042.手与手臂 ……………………………………………………………… 063.鞋与腿 ………………………………………………………………… 074.综合练习 ……………………………………………………………… 08
第四章 站姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 102.照片速写 ……………………………………………………………… 113.课堂内外 ……………………………………………………………… 12
第五章 坐姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 222.照片速写 ……………………………………………………………… 233.课堂内外 ……………………………………………………………… 24
第六章蹲姿训练1.步骤表现 ……………………………………………………………… 342.照片速写 ……………………………………………………………… 353.课堂内外 ……………………………………………………………… 36
第七章 组合训练1.画面分析 ……………………………………………………………… 422.课堂内外 ……………………………………………………………… 43

作者介绍

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赵浪，湖北人，其速写画风简单易学，适用于各地联考与美院考试。

文摘

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序言

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《笔尖上的光影：速写人物速成指南》 一、 艺术启蒙的起点：为何速写如此重要？ 艺术的道路千条万条，但无论你选择油画、雕塑、国画亦或是现代艺术，最坚实的基础往往都离不开对“速写”的深刻理解和娴熟运用。速写，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种观察世界的独特方式，是连接我们内心感知与外部形体之间最直接的桥梁。它要求我们在极短的时间内，捕捉对象的精髓，提炼关键的形体、动态与神情，用最经济的线条和明暗关系，将鲜活的生命力呈现在纸上。 对于那些渴望进入艺术殿堂，特别是对中央美术学院等顶尖艺术学府心怀憧憬的学子而言，人物速写更是必不可少的一项核心技能。央美，作为中国美术界的最高学府，对人才的要求是全方位的，而扎实的基本功，尤其是人物速写能力，则是衡量一个学生观察力、表现力和造型能力的重要标尺。人物速写不仅能帮助你建立对人体结构的准确认识，掌握人体比例、动态和解剖知识，更能训练你的造型能力、空间意识以及对人物情绪和性格的捕捉能力。一张优秀的速写，寥寥数笔，便能勾勒出人物的灵魂，传递出作者的思考。 本书《笔尖上的光影：速写人物速成指南》正是为广大艺术爱好者、美术考生，特别是那些目标直指中央美术学院的学子们量身打造的。它将带你踏上一段系统、深入、高效的人物速写学习之旅，从零基础到炉火纯青，点亮你的艺术之路。我们将拒绝空泛的理论，聚焦于实用的技巧和方法，让你在一次次的练习中，真正掌握人物速写的核心要义。 二、 洞察形体：从骨骼到肌肉的造型密码 人体，是大自然中最复杂的雕塑。要想准确而生动地描绘它，就必须深入理解其内在的结构。本书将带领你一层一层地剥开人体的奥秘，从最基础的骨骼结构入手。我们将学习头部、颈部、躯干、四肢的骨骼特点，理解它们如何支撑起人体的形态，又如何在运动中产生各种变化。通过对骨骼的把握，你能为之后填充肌肉和塑造体积打下坚实的根基，避免画出“软塌塌”或“畸形”的人体。 在此基础上，我们将深入肌腱的描绘。人体肌肉的起止点、走向以及相互之间的关系，决定了身体的每一个动作和表情。本书将用清晰的图示和生动的讲解，帮助你理解主要肌群的形状和体积感，以及它们在不同姿态下的表现。这并非要求你成为一名解剖学专家，而是要让你掌握与绘画表现最相关的解剖知识，知道如何用明暗和线条去表现肌肉的起伏和力量。 掌握了骨骼和肌肉的内在逻辑，你便能理解人体比例的奥秘。不同年龄、性别、体型的人，其身体比例都有着微妙的差异。本书将通过大量的实例分析，让你学会准确判断和运用人体比例，无论是站姿、坐姿还是动态，都能做到形体准确，比例协调。我们将学习如何快速概括人体的大体块，然后在这个框架内细化结构，从而在速写中快速抓住人物的整体形态。 三、 动态的韵律：捕捉生命的瞬间张力 人物速写中最具挑战性，也最具魅力的一环，便是对人物动态的描绘。一个人物的姿态，不仅仅是肢体的排列，更是情感、情绪和内在张力的外在表现。本书将聚焦于如何用最简洁的线条，捕捉人物运动的轨迹和力量的传递。 我们将从理解人体骨骼的运动规律开始，分析身体各个关节的活动范围和轴线。通过学习如何寻找和概括人体运动中的“势”，例如“S”形曲线、重心线、平衡线等，你将能够快速捕捉到人物在站立、行走、奔跑、跳跃等不同状态下的动态特征。我们将强调“以形写神”，即通过对动态的准确描绘，来传达人物的情绪和性格。一个微微前倾的身体，可能暗示着专注；一个舒展的手臂，可能代表着喜悦或放松。 本书将包含大量的动态人物速写实例，从最简单的站姿到复杂的运动场景，逐一进行讲解和分析。我们将重点讲解如何通过观察和概括，快速抓住人物的动势，并在纸上用流畅而有力的线条表现出来。我们将讨论如何在动态速写中处理形体的变形和夸张，以及如何用虚实结合的线条来表现运动的连续性和速度感。 四、 明暗的呼吸：塑造体积与空间感的艺术 线条只是速写的基础，而明暗关系则是赋予形体生命和立体感的灵魂。在人物速写中，恰当的明暗处理，能够极大地增强画面的表现力，让原本平面的线条变得富有体积感和空间感。 本书将系统地讲解明暗的基本原理，包括光源的性质、方向以及它如何在物体表面产生明暗变化。我们将学习如何观察和分析人物身上的光影关系，识别出亮部、灰部、暗部以及反光。通过对体积的理解，你将学会用不同程度的灰调和线条的虚实变化，来表现人物身体的起伏、肌肉的隆重感以及衣物的褶皱。 我们将重点讲解如何在速写中运用“块面”来处理明暗。用简洁的笔触，概括出人物身体和衣物的明暗块面，然后根据这些块面关系来塑造体积。我们会探讨不同的明暗处理手法，例如“明暗对比法”、“灰调法”以及“墨块法”，并分析它们在不同情况下的适用性。大量的实例将展示如何在短时间内，用极少的笔触，通过明暗关系，迅速建立起人物的体积感和空间感。 五、 神韵的捕捉：眼神、表情与情绪的刻画 人物速写，最终的落脚点在于“人”。一个生动的人物速写，不仅要有准确的形体和明暗，更要有“神”。眼神、表情和肢体语言，共同构成了人物的内在世界。 本书将花大量篇幅讲解如何捕捉人物的眼神。眼神是心灵的窗户，它传递着人物最直接的情感。我们将学习如何观察眼球的结构，以及在不同情绪下，眼球、眼睑和眉毛的变化。通过对眼部细节的精准刻画，即便是寥寥数笔，也能赋予人物生命。 我们还将探讨如何用概括而精准的线条，来表现人物的表情。大笑、悲伤、惊讶、沉思……不同的情绪，会在面部留下不同的痕迹。本书将通过对各种表情的深入分析，教你如何快速抓住表情的关键点，并通过线条和结构的变化来传达。 除了面部表情，肢体语言也是人物神韵的重要组成部分。一个耸肩的动作，可能代表着无奈；一个摊开的双手，可能表达着欢迎。本书将引导你从整体入手，去理解人物肢体语言所传达的信息，并在速写中将其巧妙地融入。 六、 训练有方：高效的速写方法与技巧 理论知识固然重要，但速写能力的提升，最终离不开大量的练习。本书将为你提供一套系统而高效的训练方法，帮助你在有限的时间内，最大化地提升速写能力。 我们将从“基础训练”开始，包括线条的控制、基本形体的概括、比例的训练等，为你打下坚实的功底。随后，我们将进入“专项训练”，例如头部速写、手部速写、全身动态速写等，让你在各个击破中，全面提升。 本书还将介绍各种实用的速写技巧，例如“整体观察法”、“结构分析法”、“动态概括法”、“明暗处理法”等等。我们会讲解如何在不同场景下，例如对着模型、对着真人、对着照片，采用不同的观察和表现方法。 更重要的是，本书将强调“限时训练”的重要性。在艺术考试中，时间是至关重要的因素。我们将引导你进行不同时限的速写练习，例如“五分钟速写”、“十分钟速写”、“二十分钟速写”，让你在压力下，学会快速思考、果断落笔。 七、 央美之路：考试实战与应试策略 对于以央美为目标的美术考生来说，本书的价值更是无可估量。我们将结合中央美术学院的考试要求和趋势，为你提供专业的应试指导。 我们将分析历年央美人物速写考题，解读考官的出题意图和评分标准。通过大量的范例分析，让你了解一张优秀的央美人物速写应该具备哪些特质，例如造型的准确性、动态的生动性、体积的塑造能力、表现的概括性以及画面的整体感。 本书还将为你提供实用的应试策略。从考前准备到考场发挥，我们将为你剖析每一个环节。例如，如何快速审题，如何根据题目要求调整表现重点，如何在有限的时间内，合理分配笔墨，如何通过画面效果吸引考官的注意等等。我们将通过模拟考试的场景，让你在真实的压力下，熟悉考试流程，提高应试的自信心。 结语 《笔尖上的光影：速写人物速成指南》不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，它更是一扇通往艺术殿堂的大门，一个点燃你创作激情的火种。我们相信，通过本书系统而深入的学习，你不仅能够掌握精湛的人物速写技法，更能培养敏锐的观察力、扎实的造型能力以及独特的人文关怀。让我们一起，用笔尖捕捉生命的律动，用光影塑造艺术的灵魂，共同绘制出属于你的辉煌艺术人生！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我要上央美 人物速写》真是太及时了，我一直对央美的速写训练非常感兴趣，也知道人物速写是其中的重头戏。这书的封面设计就很有艺术感，色调沉稳又不失活力，一看就不是那种粗制滥造的培训班教材。翻开书页，首先映入眼帘的是一些精美的范例作品，线条的流畅度和人物的动态感都给我留下了深刻的印象。我尤其注意到，作者在人物结构的处理上似乎有着非常扎实的功底，无论是骨骼的起伏还是肌肉的走向，都刻画得既准确又不失艺术表现力。而且，书中对不同年龄、不同性别、不同职业的人物都有涉猎，这对于我这种希望全面提升速写能力的人来说，简直是福音。我试着跟着书中的一些讲解，临摹了几个头部结构，感觉豁然开朗。之前画不好头部，总觉得哪里不对劲，现在看了书里的提示，才意识到之前可能忽略了颧骨和下颌骨之间的关系，以及转动时肌肉的拉伸变化。书中的语言风格也比较平实，没有太多花哨的术语，而是用非常接地气的方式讲解原理，这让我这种基础相对薄弱的学习者也能轻松理解。我特别喜欢它在讲解不同体态时，强调了“体积感”的塑造，这让我想起之前看过的很多大师速写，他们寥寥几笔就能画出人物的立体感，原来是有方法可循的。这本书不仅仅是临摹范例，更重要的是它教会了我如何去“看”和“理解”人物，这才是真正提升速写水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。我之前也看过一些速写类的书籍，但很多要么过于理论化，要么就是简单堆砌范例，缺乏深入的讲解。而这本《我要上央美 人物速写》则不同，它从基础的骨骼结构讲起，逐步深入到肌肉、动态、比例、透视等各个方面，逻辑性非常强。我特别欣赏它在讲解动态速写时，强调了“重心”和“力量线”的运用。通过书中的示范，我明白了如何快速捕捉人物动态的本质，并用最简洁的线条表现出来。之前我画动态人物，总觉得僵硬，没有那种生动感，看了这本书之后，我才意识到，原来很多时候是因为我没有抓住人物运动的那个“瞬间”和“爆发力”。书里还提到了如何处理人物的衣纹，这一点对于提升速写的表现力至关重要。衣纹不仅仅是简单的褶皱，它能反映出人物的体态、动作以及衣物的材质。这本书在这方面提供了非常实用的技巧，比如如何通过线条的疏密和粗细来表现衣纹的明暗和厚度，这让我受益匪浅。我尝试着将书中的技巧运用到我平时的练习中，发现自己的速写有了明显的进步，人物不再是“干巴巴”的，而是有了“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有浓厚兴趣，但基础相对薄弱的学生，在选择速写教材时，我非常谨慎。偶然的机会，我看到了这本《我要上央美 人物速写》，被它扎实的专业性和清晰的教学思路所吸引。这本书最大的亮点在于，它并没有一上来就讲复杂的技巧，而是从最基础的人物结构入手，循序渐进地引导读者进入速写的世界。我尤其喜欢书中关于人体比例的讲解，作者用非常直观的方式，比如“一头身”、“七头身”的概念，以及身体各部分的比例关系，让我对人体比例有了更清晰的认识。之前我画人物，总觉得比例不对，要么头太大，要么腿太短，现在有了这本书的指导，我能够更有意识地去把握人物的整体比例。而且，书中对不同角度下的人体结构进行了详细的分析，这让我理解了为什么同一个人物在不同角度下会有不同的形态。我之前在画侧面或背面人物时，常常感到力不从心，现在有了这本书的参考，我感觉自己的理解能力和表现能力都有了很大的提升。这本书的插图质量也非常高，范例作品清晰，线条流畅，具有很强的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教育的老师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生提升人物速写能力的优质教材。当我看到《我要上央美 人物速写》时，我立刻被它专业的编排和内容所打动。这本书不仅仅是一本范例集，更是一本系统性的教学指南。我尤其欣赏书中对“节奏感”的强调。速写追求的是效率和表现力，而节奏感恰恰是其中非常重要的一环。作者通过对不同线条的运用，以及对画面疏密关系的把控，很好地诠释了速写的节奏感。我看到书中有很多关于如何运用简练的线条来塑造人物形象的技巧，这对于提高学生捕捉大形和抓住人物神态的能力非常有帮助。我曾经教过的学生，很多在速写训练中容易陷入细节的纠缠，而忽略了整体的把握。这本书的出现，恰好能够弥补这一不足。我还会利用这本书中的一些经典范例，来引导学生分析作者的思路，学习他们如何用最少的笔墨勾勒出人物的精髓。这本书无疑为我的教学提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它彻底颠覆了我之前对人物速写的一些固有认知。我一直以为速写就是快速地画，但这本书让我明白，真正的速写，是在快速中蕴含着深刻的理解和扎实的功底。我特别喜欢它在讲解“形体塑造”时，强调了“块面”和“体积”的处理。作者通过对人体结构的分解，让我看到了人物是如何由一个个具有体积感的块面构成的，而速写的重点，恰恰是如何用简洁的线条去表现这些块面的关系和体积感。我之前画人物，总觉得画面缺乏立体感，像一张“纸片人”，现在看了这本书，我才意识到，原来我忽略了对人物“体积”的理解和表现。书中提供了很多关于如何利用明暗和线条的虚实来表现体积感的技巧，我尝试着运用这些技巧，发现自己的速写立刻变得立体起来。而且，书中的人物范例，无论是动态还是静态，都充满了生命力，仿佛随时都会“动”起来一样。这种表现力，是我之前一直追求而不得的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《我要上央美 人物速写》这本书的时候，我抱有非常大的期待，因为我一直认为央美的速写是顶级的，能学到他们的训练方法对我来说非常重要。这本书果然没有让我失望，它真的做到了“授人以渔”。它不仅仅提供了大量的优秀范例，更重要的是，它系统地讲解了人物速写的核心要领和训练方法。我尤其欣赏它在讲解“动态捕捉”时，强调了“骨骼运动规律”和“肌肉的拉伸与收缩”。我之前画动态人物，总是凭感觉，画出来的感觉很不舒服。看了这本书，我才明白了，原来人物的动态，是由骨骼的运动和肌肉的反应共同决定的。书中通过清晰的图示和简洁的语言，将这些复杂的原理讲解得明明白白。我试着按照书中的方法去观察和练习，很快就能够抓住人物的动态了。而且，书中的范例，不仅仅是漂亮的图，更是每一个细节都值得推敲，比如人物的眼神、手部和脚部的处理，都非常到位。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对写实绘画有着执着追求的爱好者，也深知人物速写在写实绘画基础中的重要性。这本《我要上央美 人物速写》可以说是为我量身定做的。它在内容上非常详实，从最基本的结构比例，到复杂的人物动态和表情刻画，都进行了深入的阐述。我尤其喜欢它在讲解“人物比例”时，不仅仅给出了数据，还提供了大量的对比和分析。例如，对于不同年龄、不同性别的人物，在比例上存在哪些差异，作者都做了详细的说明。这让我能够更加准确地把握人物的比例关系，画出更具真实感的人物形象。而且，书中对于人物的“解剖”也进行了非常系统的介绍，虽然是速写，但对解剖知识的理解，是画好人物的基础。作者在讲解解剖时，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的方式，让我能够快速理解。我通过学习这本书，感觉自己对人体结构的理解上升到了一个新的高度，这对我今后的写实绘画创作有着极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

我在备考中央美术学院的过程中，人物速写一直是我的一个短板。我尝试过各种方法，但效果都不太理想。直到我接触到这本《我要上央美 人物速写》，才感觉像是找到了救星。这本书的针对性非常强，它紧密结合了央美的教学要求和考试特点。我尤其欣赏书中在讲解“人物速写中的空间感”部分。很多时候，我画的人物虽然结构准确，但总感觉是“扁平”的，缺乏空间感。这本书提供了很多关于如何利用透视、光影和线条的虚实来表现人物的空间感的技巧。我尝试着将这些技巧运用到我的练习中，发现我的速写立刻变得立体起来，人物也更加生动。而且，书中的范例，都非常有代表性，涵盖了各种考试可能遇到的场景和人物类型。我把这本书当作我的“秘密武器”，反复研习，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，人物速写常常是一道难以逾越的门槛。《我要上央美 人物速写》这本书，却以一种非常友好的方式，引领我们跨越这道门槛。它的语言风格非常亲切，没有那些高高在上的理论说教，而是用一种循循善诱的方式，引导我们去观察、去理解、去画。我特别喜欢书中关于“如何抓住人物的性格特征”的讲解。速写不仅仅是画出形体，更重要的是要画出人物的“神”。作者通过对人物表情、姿态以及眼神的刻画，向我们展示了如何用简洁的线条来表现人物的性格和情绪。我之前画人物，总是缺乏“灵魂”，现在看了这本书，我才明白，原来细节的捕捉和情感的注入，才是速写的精髓。这本书真的让我感受到了速写的魅力，也让我更有信心去坚持练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种“焕然一新”的感觉。我之前对人物速写的理解，停留在“画得像”的层面，但这本书让我明白，速写更重要的是“画得对”和“画得准”。我尤其喜欢它在讲解“人物结构”时，强调了“骨骼的逻辑”和“肌肉的走向”。作者用非常清晰的图示，将复杂的人体结构简化为易于理解的骨骼和肌肉模型，让我能够从根本上理解人物的形体是如何构成的。我之前画人物，常常是“摸着石头过河”，现在有了这本书的指导，我感觉自己就像拥有了一张“地图”，能够更清晰地知道自己在画什么，为什么这么画。而且，书中的范例，每一笔都充满了思考，每一根线条都仿佛在讲述着人物的故事。我把这本书当作一本“速写秘籍”，每天都会翻阅，不断地从中汲取养分，感觉自己的速写水平正在飞速提升。