具体描述
基本信息
- 商品名称：工笔花鸟技法全解/中国画名家技法丛书
- 作者：彭福来|绘画:彭福来
- 定价：45
- 出版社：杨柳青
- ISBN号：9787554700754
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-07-01
- 印刷时间：2013-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：58
编辑**语
工笔花鸟画有着两千多年的悠久历史，它代表着中华民族**的文化。通过对花卉、禽鸟、草虫的描绘，表达作者对生活的热爱，抒发真挚的情感。 《工笔花鸟技法全解》共分四章，作者彭福来采用理论阐述、技法解析、图例演示等方法，全面地阐述了工笔花鸟画的技法学习与创作。以往循规蹈矩的学习方法既耗时间又费精力，在高效率、快节奏的**，本书给出了适合各种人群进行学习、临摹工笔花鸟画*有效的方法。通过详细的步骤图演示，清晰地交代了一幅作品完成的全过程，为读者循序渐进地学习提供了翔实的范本。
作者简介
彭福来，一九七八年生，天津市美术家协会会员，自幼习画，毕业于解放军后勤工程学院建筑系，留校任教。一九九八年《荷塘清韵》入选中国第四届工笔画大展，一九九九年《金落玉盘》入选中国画三百家展览，二〇〇一年《秋雨》获二十一世纪中国·澳大利亚画展**奖。主要出版《彭福来白描花鸟画作品选》。与彭连熙合作的《牡丹亭》获第十一届全国美展提名奖，并由中国美术馆收藏。
目录
对中国传统绘画学习的一点体会
观点
工笔花鸟画简介
一、工笔花鸟画技法
(一)观察
(二)写生
(三)线描(白描)
(四)设色
二、工笔花鸟画临摹
(一)临摹
(二)临摹步骤详解
1.宋人画册之《碧桃图》
2.任伯年之《牵牛菖蒲》
3.任伯年没骨花鸟画之《紫藤小鸟》
4.扇面画技法(折扇)
三、工笔花鸟画的创作过程
(一)立意、构思、创新
(二)构图
(三)步骤详解
1.《春》
2.《夏》
3.《秋》
4.《冬》
5.《幽兰秀石》(扇面)
四、作品欣赏
附录：工笔画工具材料的选择及保存
用户评价
墨的千变万化，笔随心动，尽显东方韵味 相较于色彩的绚丽，我一直对中国画中的“墨”情有独钟。而《工笔花鸟技法全解》这本书，让我对“墨”的理解，上升到了一个全新的高度。书中关于“用墨”的章节，简直就像是一部关于墨的“史诗”。它不仅仅是讲解了墨的干、湿、浓、淡，而是将墨的运用，提升到了“笔墨随心，形神兼备”的境界。我最喜欢的是书中对“水墨写意”和“工笔墨稿”的区分与融合的讲解。它让我明白了，即使是工笔画，也需要有“写意”的灵动，而写意画，也离不开对“墨”的精妙运用。书中对“墨分五色”的解析，更是让我受益匪浅。它不仅仅是理论上的概念，更是通过大量的范例，演示了如何通过控制笔的蘸墨量、笔的行进速度、以及纸张的吸墨性，来达到“浓如漆、淡如烟、干如枯枝、湿如杨柳”等不同的墨色效果。我曾尝试描绘一片落叶，总觉得墨色过于单一，缺乏层次。而书中对“积墨”和“破墨”技法的讲解，让我明白了如何通过层层叠加，或者在湿墨未干时用浓墨点染，来表现落叶的枯败和质感。更让我着迷的是，书中对“笔法”的深入剖析。它不仅仅是讲解了提、按、顿、挫等基本笔法，更是将笔法与物象的形态、质感紧密结合。例如，在描绘树枝时，书中会教导如何运用遒劲有力的“折带皴”来表现树皮的苍劲；而在描绘花瓣时，则会强调流畅而富有弹性的“游丝描”，来展现花瓣的柔美。这种“以笔写形，以形传神”的理念，让我明白了工笔画的“骨法”。通过这本书，我不再仅仅将墨看作是一种颜色，而是将其视为一种可以传达情感、表现生命力的独特语言。我开始更加注重对墨的理解和运用，让我的笔尖能够随着我的心意，自由地舞动，尽显东方韵味。
评分从零开始的蝶变，让梦想在画纸上绽放 坦白说，在我决定购买《工笔花鸟技法全解》之前，我是一个连拿起画笔都会感到紧张的“零基础”小白。我曾无数次被那些精美的工笔花鸟画所吸引，但总觉得自己天赋不足，望而却步。而这本书，彻底打破了我的“自我设限”。书中从最基础的线条勾勒、色彩调配，到复杂的构图布局、意境营造，都进行了极其详尽的分解和演示。我尤其喜欢书中关于“笔触练习”的板块，它通过大量的示范图，让我能够清晰地看到每一笔的力度、走向，以及它们组合起来所产生的效果。我开始跟着书中的指导，一点一点地练习，从画简单的叶片，到描绘一朵花，再到组合成一整幅画。过程中虽然有挫折，有失败，但书中详尽的讲解和实用的技巧，总能让我找到解决问题的方法。我记得有一次，我在描绘一只蝴蝶的翅膀时，怎么都画不出那种轻盈的质感。反复研读了书中关于“分染”和“罩染”的章节后，我才恍然大悟，原来我需要更加细致地去处理色彩的层次和通透感。通过这次尝试，我成功地画出了我人生中第一只“像样”的蝴蝶，那一刻的喜悦，至今难忘。这本书，就像一位耐心而负责任的导师，一步一步地引领我，从一个完全不懂绘画的门外汉，逐渐蜕变为一个能够用画笔表达内心世界的“画家”。它让我看到了，只要有热情，有方法，任何梦想，都可以在画纸上绽放。这本书，是我绘画旅程的起点，更是我追逐艺术梦想的强大助推器。
评分技法之外的哲学，笔墨之间的禅意 在翻阅《工笔花鸟技法全解》的过程中，我逐渐发现，这本书所传达的，远不止是绘画的技巧。它更像是在我心中播下一颗“哲学”的种子。书中许多关于“意境”的阐述，让我联想到了中国传统的哲学思想，例如“道法自然”、“天人合一”。我看到书中在讲解如何描绘一棵古老的松树时，会强调其“苍劲”、“挺拔”的品格，以及它在风雨中顽强生存的精神。这种对物象精神的捕捉，让我感受到了中国画中对生命力量的赞颂。我还发现，书中许多关于“用墨”和“留白”的讲解，都充满了“禅意”。例如，墨色的浓淡变化，就像是人生的起伏跌宕；而留白的运用，则如同禅宗中的“空”的概念，留给观者无限的想象空间。我开始尝试在我的画作中，去追求这种“笔墨之间的禅意”。我不再仅仅关注画面是否“好看”，而是更加注重它是否能够引发观者的思考，是否能够传递一种宁静、和谐的感受。这本书，让我明白了，工笔花鸟画，不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的寄托，一种文化的传承。它让我感受到了中国传统文化中独特的审美情趣和哲学智慧。每一次翻阅这本书，都像是一次心灵的洗礼，让我对艺术、对生活，都有了更深的理解和感悟。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于生活、关于哲学的启迪之书。
评分色彩的魔术师，笔尖下的生命律动 接触到《工笔花鸟技法全解》之前，我对色彩的理解，停留在“什么颜色好看”的层面。而这本书，则让我领略了色彩的真正魔力。书中关于“色彩运用”的章节，简直是一场视觉的盛宴，也是一场理性的启迪。它不仅仅是简单地罗列颜色的名称，而是深入地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐、以及它们在画面中所能起到的情感渲染作用。我被书中关于“写意设色”的讲解深深吸引。它提倡在忠于物象固有色的基础上，融入艺术家的主观情感，从而达到“似与不似之间”的微妙境界。例如，在描绘一株沐浴在夕阳下的竹子时，书中会教导如何运用暖色调的黄色、橙色，以及偏红的墨色，来表现竹子被夕阳染红的迷人景象，而不是仅仅用青绿色。这种大胆而富有创造性的色彩运用，让我大开眼界。书中还详细讲解了如何运用“罩染”和“提染”等技法，来丰富色彩的层次和表现力。我曾经在描绘一只蝴蝶翅膀时，觉得色彩显得平板，缺乏生动感。而书中对“罩染”的讲解，让我明白了如何通过一层层薄而透明的色釉，来叠加出微妙的色彩变化，使蝴蝶翅膀的光泽感和通透感得到极大的提升。更让我着迷的是，书中对“色彩与情感”的关联进行了深刻的探讨。它告诉我，不同的色彩组合，可以引发观者不同的情感反应。例如，冷色调的蓝色、绿色，常常能营造出宁静、清凉的感觉；而暖色调的红色、黄色，则能传递出热情、活力和喜悦。这种对色彩心理学的运用，让我意识到，工笔花鸟画不仅仅是视觉上的享受，更是能够触动人心的艺术。我开始尝试着在我的画作中，更加大胆地运用色彩，去表达我内心的感受，去营造我想要传达的情绪。这本书，让我成为了一个色彩的“玩”家，也让我感受到了笔尖下生命律动的无限可能。
评分构图之妙，意境深远，打开审美新视角 我一直觉得，一幅成功的画作，不仅仅是技巧的堆砌，更在于其传达的意境和情感。而《工笔花鸟技法全解》这本书，在这方面给予了我巨大的启发。我最先被吸引的是书中关于“构图”的章节。以往我画画，常常是随心所欲，想到什么就画什么，画面显得散乱无章。而这本书，则将构图的原则和方法，梳理得条理清晰。书中不仅讲解了画面中的黄金分割、S型构图等经典法则，更重要的是，它强调了“意在笔先”的创作理念。在讲解如何构图时，书中会引导读者思考“想要表现什么主题”、“希望传达何种情感”等问题，然后再根据这些思考来安排画面元素。我曾尝试按照书中的方法，为一幅即将绘制的牡丹图构思画面。我希望表现牡丹的雍容华贵，但又不想显得过于俗套。通过阅读书中关于“虚实结合”、“疏密有致”的构图原则，我开始尝试将几朵盛开的牡丹，与几片含苞待放的花蕾，以及一些飘逸的绿叶组合在一起，并通过巧妙的留白，营造出一种“犹抱琵琶半遮面”的神秘感。这种构图方式，不仅让画面显得更加生动有趣，也赋予了作品更深的意境。书中还对“意境”的营造进行了深入的探讨。它不仅仅是画面元素的堆砌，更是艺术家内心世界的投射。我读到书中关于如何通过色彩、笔墨、光影等元素，来营造宁静、祥和、或者奔放、激昂的意境的论述。例如，在描绘清晨的花鸟时，书中会建议运用淡雅的色彩，柔和的笔触，以及清新的构图，来表现那种宁静而充满生机的早晨景象。这种对“意境”的追求，让我明白了工笔花鸟画的更高境界。它不仅仅是描绘物体的外形，更是捕捉和传达物体内在的生命力和情感。通过这本书，我开始重新审视我的绘画作品，不再满足于简单的“画得像”，而是更加注重作品所能传达的情感和意境。
评分初识工笔，忐忑前行，幸得明灯指引 翻开这本《工笔花鸟技法全解》，说实话，初时我是带着一丝忐忑的。毕竟，工笔画在我看来，一直是技法严谨、一丝不苟的艺术门类，稍有不慎便会前功尽弃。我之前也尝试过一些零散的教程，但总觉得隔靴搔痒，无法触及精髓。而这本厚厚的画册，其标题“技法全解”四个字，既是诱惑，也带着些许压迫感。但当我指尖划过扉页，看到那一幅幅细腻入微、栩栩如生的花鸟画作时，一种莫名的亲切感油然而生。画册的装帧考究，纸张的质感也极佳，还没开始细读内容，就已经能感受到编者的用心。我最先被吸引的是书中对基本功的讲解，从线条的提按顿挫，到色彩的调和晕染，都分解得极其细致。我尤其喜欢其中关于“勾线”的论述，书中不仅区分了不同的勾线笔法，还详细说明了在描绘不同对象时，应如何运用粗细、虚实、刚柔不同的线条来表现物体的质感和生命力。例如，描绘枝干时，讲解了如何运用苍劲有力的线条来表现其古朴遒劲；描绘花瓣时，则强调了线条的流畅与细腻，以展现其轻盈柔美。这些讲解并非枯燥的理论，而是配以大量的范例图，每一笔的走向、每一个细节的处理都清晰可见，仿佛作者就站在我身边，手把手地教我。这种“言传身教”式的讲解方式，让我这个初学者感到前所未有的安心。我曾无数次对着纸上的线条发愁，不知如何下笔才能达到心中的效果，而这本书恰恰解决了我的困惑。它让我明白，工笔画的魅力，恰恰在于那些看似微不足道的细节之处，而这些细节，正是通过精湛的技法来实现的。我开始尝试着临摹书中的线条，从简单的叶片到复杂的花朵，每一步都小心翼翼，但心中却充满了期待。这本画册，不仅仅是一本技法书，更像是我踏入工笔花鸟世界的一盏明灯，为我指明了方向。
评分笔墨生辉，色彩斑斓，惊叹古今名家之妙 在翻阅《工笔花鸟技法全解》的过程中，我最深刻的感受便是对中国传统绘画艺术的崇敬之情油然而生。书中收录了大量名家的经典作品，每一幅都堪称传世之作。我并非绘画科班出身，对这些名家的作品，以往只是“看个热闹”，觉得画面很美，但具体好在哪里，却说不出个所以然。然而，这本书的出现，彻底改变了我的认知。它通过深入浅出的技法解析，将那些看似遥不可及的艺术成就，化为了我能够理解和学习的实践步骤。我反复欣赏书中对于“设色”的讲解，书中对各种颜色的属性、调配方法，以及不同颜色搭配所产生的视觉效果，都进行了详尽的阐述。例如，在描绘一朵娇嫩的桃花时，书中会详细讲解如何运用曙红、胭脂、朱磦等不同的红色系颜料，通过层层叠加、渲染，来表现花瓣由内向外的色彩变化，以及光影投射下的微妙色泽。更让我惊叹的是，书中对“晕染”技法的讲解。它不仅仅是简单的颜色叠加，而是一种将色彩的轻重、虚实、浓淡变化运用到极致的艺术。我看到书中对描绘水墨晕染荷叶的解析，如何用淡墨层层晕染，使得荷叶既有水滴的晶莹剔透，又不失其饱满的质感，这种“墨分五色”的精妙之处，让我叹为观止。书中还穿插了大量名家对创作过程中的心得体会，这些经验之谈，比单纯的技法讲解更加触动人心。我读到一位画家描述他在描绘一只展翅欲飞的雄鹰时，是如何观察其眼神中的锐利，羽毛的蓬松，以及爪子的力量感，并将这些观察融入到笔墨之中。这些文字，让我感受到艺术家对生命的敬畏和对自然的细致体察，也让我明白，优秀的工笔花鸟画，不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和精神的寄托。我开始尝试模仿这些大师的笔意，虽然技艺尚显粗糙，但每一次的尝试，都让我离心中的那份“神韵”更近一步。
评分细节之处见真章，由浅入深悟画理 一直以来，我总觉得工笔画是“慢”的艺术，需要极大的耐心和细致。而《工笔花鸟技法全解》这本书，恰恰印证了我的想法，并且将这种“慢”的艺术，解析得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“点染”技法的讲解，它看似简单，实则蕴含着无穷的变化。书中详细介绍了如何根据不同的花卉、叶片，运用不同大小、形状、疏密程度的点，来表现其质感、体积感和生命力。例如，在描绘一些带有绒毛的叶片时，书中会教导如何用饱蘸颜料的笔尖，轻轻地点染，形成细腻的绒毛效果；而在描绘花蕊时，则会通过细密的点，来表现其精致和饱满。这种“化繁为简，以点破面”的技巧，让我看到了工笔画的巧妙之处。更令我受益匪浅的是，书中并没有一味地强调技法，而是将技法与画理紧密结合。在讲解每一项技法时，都会追溯其背后的原理，以及在实际创作中应该注意的问题。例如，在讲解“勾勒”技法时，书中会强调“以形写神”，告诫读者，线条的粗细、曲直，不仅仅是为了勾勒出物体的轮廓，更是为了传达物体的精神气质。我曾尝试过临摹书中的花鸟，在勾勒花瓣时，总觉得有些生硬，缺乏灵动感。而书中的解析让我意识到，我需要更加深入地理解花瓣的生长规律，以及其内在的“气韵”，才能让我的线条“活”起来。书中还提供了一些非常实用的“小窍门”，例如，如何处理画面中的留白，如何运用色彩来营造空间感，以及如何通过构图来突出主题等等。这些看似零碎的知识点，在书中却被系统地整理和归纳，让我能够举一反三，灵活运用。我发现，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传授一种观察世界、理解艺术的思维方式。它让我从一个“画匠”的视角，逐渐走向一个“艺术家”的思考模式。
评分师承名家，精益求精，从模仿走向创新 阅读《工笔花鸟技法全解》，我最大的收获之一，便是能够“零距离”地接触到中国画名家的精髓。书中收录的不仅仅是精美的作品，更重要的是，它将这些名家的创作思路、技法要诀，以及对艺术的理解，都进行了深入的剖析。我曾经临摹过一些名家的作品，但总觉得“只知其然，不知其所以然”。而这本书，则像一位慈祥的老师，娓娓道来，将那些看似神秘的技法，化为了我能够理解和掌握的步骤。书中对每一位名家的介绍，都充满了敬意，同时也对他们的代表作品进行了详细的讲解，分析了他们在构图、用色、用墨、笔法等方面的独到之处。例如，在介绍某位以写意花鸟闻名的画家时，书中会详细分析他如何寥寥数笔，便能勾勒出生动的枝干，如何巧妙运用色彩，渲染出花瓣的层次和质感。这种“解剖式”的讲解，让我能够深入到名家的创作肌理之中，去学习和体悟他们的艺术智慧。我曾尝试模仿书中介绍的某位画家的笔法，去描绘一株兰花。通过模仿，我不仅学会了如何运用流畅的线条来表现兰花的清雅，也体会到了这位画家在处理画面细节时的细腻和用心。这本书，让我不再是盲目地模仿，而是有目的地去学习，去理解，去吸收。它为我提供了一个非常好的“学徒”平台，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和成长。我深知，绘画的道路，是一个不断学习和探索的过程。而这本书，无疑为我指明了一个方向，让我能够在追求“形似”的基础上，更进一步地追求“神似”，并最终走向属于自己的艺术创新之路。
评分虚实相生，意境悠远，感受中国哲学之美 我一直认为，中国画最迷人的地方，在于其“虚实相生”的哲学意境。《工笔花鸟技法全解》这本书，更是将这一理念，在工笔花鸟画中展现得淋漓尽致。书中对“留白”的处理，让我耳目一新。以往我画画，总喜欢把画面填得满满当当，生怕留下一丝空白。而这本书，则让我明白，留白并非“空白”，而是“有意味”的空间。它能够引发观者的想象，让画面更具呼吸感和生命力。书中会详细讲解，在何处留白，留多少白，才能更好地衬托主体，营造意境。例如，在描绘一只展翅欲飞的鸟儿时，留出其前方的广阔空间，就能营造出“展翅高飞”的动感和对未来的憧憬。这种“虚实相生”的构图方式，不仅仅是视觉上的技巧，更是东方哲学“少即是多”、“无即是有”的体现。我开始尝试在我的画作中，运用留白，去营造一种“意在笔外”的朦胧美。我发现，当画面留有想象空间时，观者与作品的互动会更加深入，作品本身也更具生命力。书中还对“意境”的营造进行了深入的探讨，它不仅仅是画面元素的堆砌，更是艺术家内心世界的投射。我读到书中关于如何通过色彩、笔墨、光影等元素，来营造宁静、祥和、或者奔放、激昂的意境的论述。例如，在描绘清晨的花鸟时，书中会建议运用淡雅的色彩，柔和的笔触，以及清新的构图，来表现那种宁静而充满生机的早晨景象。这种对“意境”的追求，让我明白了工笔花鸟画的更高境界。它不仅仅是描绘物体的外形，更是捕捉和传达物体内在的生命力和情感。通过这本书，我开始重新审视我的绘画作品，不再满足于简单的“画得像”，而是更加注重作品所能传达的情感和意境。
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