具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 我的数码摄影入门书：小相机大智慧 |
| 作者 | 阿诺德·威尔逊(Wilson.A.) |
| 定价 | 32.00元 |
| 出版社 | 浙江摄影 |
| ISBN | 9787806868508 |
| 出版日期 | 2010-07-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 大32开 |
| 商品重量 | 0.359Kg |
| 内容简介 | |
| 目前数码袖珍相机日益普及，但大众的摄影知识并未如相机这般普及。《我的数码摄影入门书：小相机大智慧》针对这一情况。讲解了当下流行的数码袖珍相机的使用方法。曾获年度野生生物摄影大奖的专业摄影师阿诺德·威尔逊。讲解了摄影的基本原则和构图、用光等关键技术。介绍了风光、自然、人像、微距等主题的拍摄方法。帮助摄影新手用手中的相机拍出精彩照片。本书为使用者提供了技术和创意支持。包括：数码袖珍相机介绍；构图知识；用光知识；图像的后期处理；风景、自然、人像、微距等主题的拍摄。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 引言 第1部分 基本知识 1 数码照相机的工作原理 2 照相机的操作 3 必要的配件 4 构图 5 如何选购数码袖珍照相机 6 图像的后期处理 第2部分 户外摄影 7 风景 8 自然 9 建筑物 10 人像 11 静物 12 夜景 13 体育运动 14 行驶中的交通工具 15 宠物 16 婚礼 17 假日 术语汇编 作者简介 |
| 编辑推荐 | |
| 编写本书的目的有3个： 首先，帮助初次接触数码摄影(或者刚刚摆脱胶片摄影)的人，使他们在面对一个看似有着无数按钮、数字盘和菜单排列的复杂电子设备时，能应对自如。 其次，描述并解释照相机的基本工作原理，从镜头、光凋、快门、影像传感器的介绍开始，再逐步说明其他主要的操控装置，概述它们在日常照片拍摄中的使用方法。 *后，激发并帮助拥有照相机的人拍摄各种主题构图精美且有趣的照片。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本书在讲解“景深”这个概念的时候，简直是我的“救星”。之前我一直搞不清楚，为什么有的照片主体清晰，背景模糊，而有的照片却能让前景到远景都一样清晰。而且，每次我想拍出那种模糊背景的照片，结果总是差强 qí yuán。读了这本书，我才明白，原来景深是由光圈、焦距和拍摄距离共同决定的。威尔逊先生用非常形象的比喻，把景深比作一个“焦点区域”，在这个区域内的物体都是清晰的，而超出这个区域的物体就会变得模糊。他详细地讲解了如何通过调整光圈大小来控制景深，以及为什么拍摄距离越近，景深就越浅。我尤其喜欢他讲解在拍摄人像时，如何利用浅景深来突出人物，让人物从背景中“跳”出来。他还举了很多实际拍摄的例子，比如在花丛中拍摄特写，如何利用浅景深获得梦幻般的背景虚化效果。我现在明白了，原来要拍出那种“大片感”的照片，景深是关键。这本书让我觉得，原来那些看似高深莫测的技术，只要掌握了核心原理，就变得触手可及。
评分我对这本书的“白平衡”章节印象尤为深刻。我之前拍照时，经常觉得照片要么偏黄，要么偏蓝，看起来很不自然。我以为这是相机本身的缺陷，或者是我技术太差。但读了这本书，我才了解到，原来白平衡是调整照片色彩真实度的重要参数。威尔逊先生用非常通俗易懂的方式，解释了不同光源下（比如日光、白炽灯、荧光灯）的光线成分是不同的，而相机需要根据这些不同的光线来调整色彩还原，才能让白色看起来是白色，而不是偏黄或偏蓝。他讲到了如何利用相机的自动白平衡功能，以及如何在必要的时候手动设置白平衡。我记得他举了一个例子，说在阴天拍摄，如果直接用日光白平衡，照片可能会显得很阴冷，这时候如果稍微偏向暖色调设置，就能营造出一种温馨的感觉。他还鼓励读者去尝试不同的白平衡设置，去观察它们对照片整体氛围的影响。我现在拍照时，会更加留意照片的色彩表现，并且尝试去调整白平衡，发现照片的色彩比以前真实了很多，也更加有表现力了。
评分这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是传授摄影技巧，更像是开启了我对“发现美”的全新视角。在读这本书之前，我可能只会用相机记录下我看到的东西，而威尔逊先生引导我去“观察”和“感受”。他强调“光影的戏剧性”，让我开始留意生活中那些不经意的光影变化，比如透过树叶洒下的斑驳光影，或者建筑物的剪影。他讲到“留白”的艺术，让我明白画面中适当的空白区域，反而能让主体更加突出，并且给观者留有想象的空间。我曾经一直觉得照片拍得越满越好，要把所有的景物都框进去。但现在我明白了，有时候“少即是多”。他还鼓励读者去寻找“瞬间”，去捕捉那些稍纵即逝的美好，比如孩子的一个可爱表情，或者一只鸟儿飞过的姿态。这本书让我觉得，摄影不再是一项单纯的技术，而是一种生活态度，一种发现和记录生活美好的方式。我现在走在路上，会不自觉地留意那些有趣的光影、线条和色彩，仿佛整个世界都变成了我的灵感来源。
评分我一直认为，摄影是属于有天赋的人的技能，我这种普通人大概只能拍拍纪念照，但这本书彻底颠覆了我的想法。威尔逊先生的文字功底非常了得，他把那些原本可能枯燥乏味的理论，写得生动有趣，引人入胜。我尤其喜欢他讲解“色彩”的部分。我以前拍的照片，要么就是颜色平淡无奇，要么就是色彩过于饱和，看起来很不舒服。读了这本书，我才明白色彩搭配的学问有多深。他讲到如何利用互补色来突出主体，如何利用同类色来营造和谐统一的画面，甚至还提到了冷暖色调对情绪的影响。我印象最深刻的是他关于“主色调”的阐述，让我明白了为什么有些照片看起来特别舒服，而有些却让人感觉乱七八糟。他鼓励读者去尝试不同的色彩组合，并且给出了一些非常实用的建议，比如在拍摄食物的时候，如何通过背景的颜色来衬托出食物本身的诱人。我开始有意识地去运用这些色彩知识，当我再次看到那些鲜艳的水果，或者秋天的落叶时，我不再只是觉得它们好看，而是开始思考它们的色彩组合，以及如何通过相机来捕捉和强化这种美。这本书让我觉得自己不仅仅是在学习一项技术，更是在打开一扇通往艺术世界的大门。
评分这本书的叙述风格非常特别，它不是那种枯燥的教科书式讲解，更像是一位经验丰富的摄影师，带着你一起在摄影的世界里漫步。他会分享很多自己的拍摄经历和心得，这些故事非常有启发性，让我觉得摄影不仅仅是技术的堆砌，更是个人情感和故事的表达。我记得他讲到一次拍摄日落的经历，他描述了当时天空的色彩如何变幻，以及他如何抓住那个转瞬即逝的瞬间。那种身临其境的感觉，让我仿佛也置身于那个场景之中，感受到了摄影的魅力。而且，他在讲解技术点的时候，总是会穿插一些生动有趣的例子，让我觉得这些技术不再是冰冷的概念，而是鲜活的、与生活息息相关的。比如，在讲到“快门速度”的时候，他会用“定格”和“模糊”来形容，让你立刻就能理解它在照片中的作用。他还会举例说，用慢快门拍摄流水，就能拍出丝绸般的柔滑效果，而用高速快门拍摄运动物体，就能捕捉到那个决定性的瞬间。这种将技术与体验相结合的讲解方式，让我觉得学习摄影变得轻松愉快，而且收获满满。
评分我一直觉得，想要拍出好照片，除了相机本身，最重要的就是“镜头”。但是，对于像我这样的新手来说，市面上琳琅满目的镜头，各种焦距、光圈、变焦的介绍，简直让人头晕目眩。这本书在讲解镜头的部分，真的给我指明了方向。威尔逊先生并没有罗列一大堆专业参数，而是从实际拍摄需求出发，告诉你不同类型的镜头适合拍摄什么样的题材。比如，他会说，如果你喜欢拍人像，那么定焦大光圈镜头能让你轻松拍出背景虚化的效果，突出人物主体。如果你喜欢拍风光，那么广角镜头能让你捕捉到壮丽的景色。他甚至还讲到，即使是同一个场景，用不同的镜头去拍摄，出来的感觉也完全不一样。我印象特别深刻的是，他用了很多对比图来展示不同焦距下的画面效果，让我一下子就明白了那些焦距数字背后的实际意义。这本书让我不再盲目追求昂贵的镜头，而是学会根据自己的拍摄目标，去选择最合适的镜头。我现在看一些优秀的摄影作品，也会去思考作者可能使用了什么样的镜头，这让我对摄影的理解又进了一层。
评分这本书真的让我眼前一亮，完全超出了我对“入门书籍”的固有印象。我之前一直觉得数码摄影是个高深莫测的技术活，光是听那些专业术语就够头疼的了，更别提什么曝光三角、白平衡、景深这些玩意儿，感觉离我遥不可及。但这本书的作者，阿诺德·威尔逊，真是太有才了！他用一种极其平易近人的方式，把那些看似复杂的东西拆解开来，就像在跟朋友聊天一样，一点点地引导你理解。我特别喜欢他举的那些生活中的例子，比如用光圈来控制背景虚化，他会拿拍人像和拍花卉来对比，让你瞬间就明白那个“虚化”到底是怎么回事，以及为什么有时候需要它，有时候不需要。而且，他并没有止步于理论，而是非常注重实践。书里有很多小练习，让我一边看一边动手，感觉就像跟着老师在课堂上一样，学到的东西立刻就能应用到自己的照片里。我尝试着去调整那些参数，看着屏幕上的画面一点点变化，那种成就感是无法言喻的。特别是关于构图的部分，我以前拍照总是随心所欲，结果拍出来的照片要么就是人物被截断，要么就是画面杂乱无章。看了威尔逊的讲解，我才意识到原来构图是有规律可循的，什么三分法、黄金分割，还有引导线的作用，这些都让我豁然开朗。我现在看周围的世界，都会不自觉地去想，怎样构图才能拍出更好的照片。这本书让我觉得，原来数码摄影并没有那么难，只要找到对的方法，即使是用最简单的小相机，也能拍出让人惊艳的大智慧。
评分这本书让我对“ISO感光度”有了全新的认识。我之前一直以为，ISO数值越高，照片就越亮，所以总是把ISO调得很高。结果拍出来的照片，虽然亮了，但噪点却多得像芝麻一样，画面很不干净。威尔逊先生在书里，非常详细地讲解了ISO感光度与噪点之间的关系。他指出，ISO感光度越高，相机传感器对光的敏感度就越高，这样在光线不足的环境下，照片就会更亮。但是，随之而来的就是噪点的增加，这会影响照片的画质。他建议读者，在光线充足的情况下，尽量使用较低的ISO，以获得最干净的画质。而在光线不足的情况下，也不要害怕提高ISO，但要根据自己的相机在高ISO下的表现来决定一个“可接受”的噪点范围。他甚至还提供了一些拍摄技巧，比如在光线不足时，可以尝试使用大光圈镜头，或者配合三脚架来延长曝光时间，从而避免过高地提升ISO。这本书让我明白，原来提高ISO并不是万能的，而是需要权衡利弊，找到最适合当前拍摄环境的设置。
评分这本书的独到之处在于它不仅仅是传授技术，更像是在培养一种摄影的“感觉”和“思维”。在读这本书之前，我总觉得摄影就是按下快门，然后等着照片出来。但威尔逊的这本书让我明白，摄影是一个观察、思考、再创作的过程。他花了很大篇幅去讲“光线”，不是那种枯燥的科学定义，而是告诉你如何去“看”光，如何去感受不同光线下的情绪和氛围。比如，清晨和傍晚的“黄金时段”，他会告诉你那种柔和的光线能拍出怎样的温暖感，而中午顶光的锐利和硬朗又能带来怎样的戏剧性。我曾经以为阳光越强越好，拍出来的照片就会越亮，但读了这本书我才意识到，有时候过强的光线反而会让画面失去细节，甚至显得刺眼。他举的例子里，有对逆光拍摄的精彩解读，告诉我如何利用逆光勾勒出人物的轮廓，或者让花瓣显得晶莹剔透，而不是简单地说“逆光容易拍黑”。这种对细节的关注，让我开始重新审视我手中的相机，也开始更细致地观察周围的环境。而且，这本书并没有局限于某一种类型的摄影，而是涵盖了人像、风景、静物等多个方面，但都贯穿着一个核心理念：用你的眼睛去发现美，用你的相机去记录美。我发现自己现在看事情的角度都变了，走路的时候会下意识地去寻找有趣的线条、色彩和光影，仿佛整个世界都变成了我的素材库。
评分这本书最大的亮点在于它对“后期处理”的全新解读。我之前对后期处理一直怀有一种抵触心理，总觉得那是有“技巧”的人才需要的东西，普通人玩不转，而且总觉得那有点“弄虚作假”。但威尔逊先生在书里，非常系统地、而且是以一种非常易于理解的方式，介绍了后期处理的重要性以及如何去运用它。他并没有把后期处理描述成一个复杂的软件操作过程，而是把它比喻成“给照片画龙点睛”。他强调的是，后期处理是为了更好地表达摄影师的意图，让照片更接近我们当时看到的、感受到的那个瞬间。他讲到了如何调整照片的亮度、对比度，让暗部细节得以展现，或者让高光部分不过曝。他还讲到了如何运用色彩饱和度、色相来调整照片的氛围。我印象最深刻的是他关于“白平衡”的调整，我以前总觉得照片偏蓝或偏黄很不美观，但威尔逊先生告诉我，有时候这种“不准确”的白平衡，反而能营造出一种特别的意境。他鼓励读者去大胆尝试，去找到最适合自己照片的风格。我现在尝试着去使用一些简单的后期软件，按照书里的方法去调整，真的发现自己的照片有了很大的提升，那些原本我不太满意的照片，经过简单的调整，竟然变得生动起来，甚至焕发了新的生命力。
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