游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 句容新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24533007166

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 —— 探索二次元魅力的奥秘，解锁无限创作潜能 你是否曾被游戏中栩栩如生的人物角色所吸引？是否曾沉醉于动漫世界里光影交织的奇幻场景？是否曾渴望将脑海中那些鲜活的形象跃然纸上，赋予它们生命与灵魂？《游戏动漫人体结构造型手绘技法》正是你开启这段视觉探索之旅的最佳伙伴。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一扇通往游戏动漫艺术殿堂的钥匙，它将带领你深入理解人体造型的精髓，掌握塑造引人入胜角色的关键技巧。 为什么人体结构是游戏动漫造型的基石？ 在游戏和动漫的世界里，角色是承载故事、传递情感的灵魂。而支撑起这些灵魂的，正是扎实的人体结构基础。无论是威风凛凛的战士，还是灵动飘逸的法师，亦或是拥有独特魅力的反派，他们的每一个动作、每一个表情，都离不开对人体骨骼、肌肉、比例的精确把握。 真实感的来源： 即使是高度幻想化的角色，其根基也来源于现实世界的人体。理解人体结构，能够帮助我们在夸张变形的同时，保持角色内在的逻辑性和可信度，让观众在观看时产生共鸣，而非感到突兀或失真。 动态的表现力： 游戏动漫中的角色，往往需要展现出各种动态的姿态——奔跑、跳跃、战斗、甚至是微妙的情感流露。对人体结构的深入理解，能让你精准地捕捉到身体在运动时肌肉和骨骼的张力、挤压与延伸，从而绘制出充满力量感和生命力的动态画面。 风格化的起点： 风格化是游戏动漫角色设计的灵魂所在。然而，风格化的基础恰恰是理解和尊重真实的人体结构。只有深刻理解了人体，才能在设计中进行有目的、有逻辑的夸张、简化或变形，创造出独具特色的角色风格，而不是流于表面、失去根基的“奇形怪状”。 服装与道具的融合： 角色身上的服装、铠甲、武器等道具，都需要与人体结构紧密结合，才能显得自然协调。理解身体的起伏、关节的转动，能够帮助你绘制出服装的褶皱、铠甲的贴合度，以及道具的持握方式，让整体造型更加完整和可信。 本书将为你揭示哪些秘密？ 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》将以循序渐进的方式，带你由浅入深地探索人体造型的奥秘： 第一部分：人体结构的基础认知 骨骼的支撑与连接： 我们将从最根本的骨骼系统开始，了解人体的基本骨架——头颅、脊柱、骨盆、四肢等。重点讲解各部分骨骼的关键连接点，以及它们如何决定身体的整体比例和活动范围。你将学会绘制出清晰的骨架草图，为后续的肌肉塑造打下坚实基础。 肌肉的形态与功能： 骨骼之上是肌肉。本书将详细剖析主要肌群的形态、位置以及它们在不同动作下的变化。我们将学习如何识别和绘制胸肌、腹肌、背肌、手臂肌群、腿部肌群等，理解肌肉的起止点和收缩对身体外形的影响。通过对肌肉的深入理解，你将能够绘制出更具体积感和力量感的人物。 人体比例的黄金法则： 无论是写实风格还是Q版风格，都遵循着一定的人体比例原则。本书将讲解不同文化背景下的典型人体比例，以及如何根据角色设定进行调整。你将掌握从“头高”到“八头身”的绘制技巧，学会根据比例关系快速搭建人物的基本形体。 体块的分析与概括： 在复杂的人体面前，学会将其分解为简单的几何体块是至关重要的。本书将演示如何将人体分解为圆柱、球体、立方体等基本体块，并在此基础上进行组合与调整，快速建立起人物的三维立体感。这种体块化的思维方式，将极大地提高你的造型效率。 第二部分：动态与表情的生动演绎 骨骼与肌肉的动态协同： 静态的人体结构只是开始，真正的生命力体现在动态之中。本书将深入讲解身体在不同运动状态下的骨骼与肌肉协同作用。从简单的站立、行走，到复杂的奔跑、跳跃、战斗姿势，你将学习如何表现身体的重心转移、关节的弯曲与伸展、以及肌肉的拉伸与挤压。 重心与平衡的奥秘： 任何姿势都离不开对重心的把握。本书将详细讲解如何通过骨骼和肌肉的协同来维持身体的平衡。你将学会识别重心线，并根据重心变化来绘制出稳健或动态的姿势，让你的角色“站得住”，并且“动起来”有说服力。 面部结构与表情塑造： 面部是角色情感表达的核心。本书将剖析头部的骨骼和肌肉结构，并详细讲解如何通过眼、鼻、口、眉毛等五官的细微变化来表现喜怒哀乐等各种情感。你将学会绘制出富有感染力的面部表情，让你的角色拥有鲜活的生命。 手部与脚部的精准绘制： 手和脚是人体结构中最复杂也最容易被忽略的部分。本书将用大量的篇幅详细讲解手部和脚部的骨骼、肌肉结构，以及在各种姿势下的形体变化。你将掌握绘制自然、生动的手部动作，以及灵活多变的脚部姿态。 第三部分：游戏动漫风格化造型实践 写实风格的精进： 对于追求真实感的写实派画师，本书将提供更精细的肌肉解剖和光影表现技巧，帮助你绘制出具有高度写实感和力量感的人物。 Q版与卡通风格的变形： 对于偏爱Q版和卡通风格的创作者，本书将讲解如何在理解人体结构的基础上，进行夸张、简化和变形，创造出可爱、有趣、又不失比例感的角色。 不同职业角色的造型设计： 本书将结合游戏动漫中常见的职业类型，如战士、法师、射手、刺客等，演示如何根据职业特点设计相应的服装、武器，并将它们与人体结构巧妙地融合，形成具有辨识度和个性的角色造型。 从草图到成品的全流程演示： 本书将提供大量的手绘过程演示，从最初的骨架草图，到肌肉铺陈，再到细节刻画，帮助你理解完整的角色造型绘制流程，并能举一反三，应用于自己的创作。 本书的独特之处： 结构化教学体系： 本书采用由点到面、由易到难的结构化教学体系，确保读者能够系统地掌握人体结构造型的知识，避免碎片化学习。 丰富的实例分析： 全书包含大量的手绘插图，涵盖了不同风格、不同姿势、不同类型的人物，为读者提供了直观的学习范例。 注重实践与应用： 本书不仅仅停留在理论层面，更强调通过大量的练习和实际应用，帮助读者将所学知识转化为实际的绘画技能。 潜移默化的引导： 通过清晰的图示和深入浅出的讲解，本书将潜移默化地培养读者的造型思维和审美能力，让他们能够自己发现和解决造型问题。 谁适合阅读本书？ 游戏美术爱好者： 对游戏角色设计充满热情，渴望学习如何绘制出更具吸引力的游戏角色。 动漫绘画新手： 刚刚接触动漫绘画，希望打下坚实的人体结构基础。 寻求突破的绘画者： 感觉自己在人物造型方面遇到了瓶颈，希望通过系统学习来提升技艺。 概念设计师、角色设计师： 需要深入理解人体结构，以创造出更具逻辑性和表现力的角色。 同人创作爱好者： 想要将自己喜爱的角色绘制得更加生动、传神。 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于探索人体之美、发现创作之乐的旅程。它将帮助你打破造型的壁垒，释放无限的创意潜能，让你的笔下角色拥有真正的生命力，在游戏和动漫的世界里闪耀光芒。现在，就让我们一起翻开这本秘籍，踏上激动人心的造型之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化非常热爱的学生，我一直梦想着能够画出属于自己的、有灵魂的角色。我尝试过很多网络上的教程，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。直到我遇到了《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，我才找到了那种“寻根溯源”的感觉。这本书最大的亮点在于它把复杂的人体结构，通过非常易于理解的方式呈现出来。它没有一开始就让你去画那些复杂的角色，而是从最基础的“火柴人”开始，一步步地构建出人体的骨架，然后再在骨架上叠加肌肉的形态。我特别喜欢书中关于“动态线”的讲解，它让我明白，一个角色的生命力，往往体现在那条流动的、充满张力的动态线上。作者用了很多生动的例子来展示如何通过观察动态线来抓住人物的整体感觉，然后再根据动态线去添加骨骼和肌肉，这样画出来的角色就不会显得呆板。此外，书中对于服装的褶皱处理也有很详细的讲解，它告诉你褶皱是如何因为人体结构和动作而产生的，而不是随意的乱画。我之前画衣服总是感觉很“死”，看了这部分内容后，我才明白原来褶皱是人体形态的延伸。这本书就像一个循循善诱的老师，它教会了我如何“看懂”人体，而不是仅仅“记住”人体。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在翻开这本书之前，我对“人体结构造型”这个概念并没有一个特别清晰的认识。我一直以为画画就是靠感觉和多临摹，但结果往往是画出来的角色总显得有点“假”，尤其是涉及到一些复杂的动作或者需要展现身体力量的时候。这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种直接告诉你“这里画个圆，那里画个方”的简单教程，而是从根本上讲解了人体是如何构成的，比如骨骼的比例、关节的活动范围，以及肌肉是如何附着在骨骼上的，并且在运动时会产生怎样的变化。作者花了大量的篇幅去剖析人体的骨骼结构，用非常直观的图解展示了各个骨骼的形状和连接方式，让我明白了为什么人物的身体会有那样的大致轮廓。然后，他又循序渐进地讲解了主要的肌肉群，如何描绘出它们的体积感和力量感，并且在不同姿势下肌肉的形态会发生怎样的变化。我印象特别深刻的是关于“十字线”和“黄金分割”在面部和身体比例上的运用，这对于新手来说是极大的福音，能够帮助我们快速建立起准确的身体比例。我之前画人物的脸总是歪七扭八，看了这部分内容后，感觉茅塞顿开，画出来的脸部结构清晰多了。而且，书中还提到了很多关于如何通过观察和分析现实生活中的人体来辅助绘画的技巧，这让我觉得这本书不仅仅是停留在理论层面，而是非常注重实践。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前我对绘画的理解有点“图样图森破”。总觉得多看一些好看的插画，多临摹几遍，自然就能画好了。但结果往往是，我画出来的角色总有一种“不对劲”的感觉，尤其是那些需要表现力量感或者精妙动态的角色，更是我的噩梦。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有直接教你如何画出“好看”的动漫人物，而是让你从最根本的“结构”出发。它花了大量篇幅去讲解人体的骨骼系统，用非常清晰的图示，一点点地拆解出每一个骨骼的形状、大小和连接方式。这让我意识到，原来我们看到的那些流畅的身体线条，背后都有扎实的骨骼支撑。然后，它又循序渐进地讲解了主要肌肉群的走向和体积感，以及它们在不同运动状态下的变化。我之前总觉得肌肉很难画，不知道该怎么处理，看了这本书之后，我才明白原来很多时候我们只需要抓住主要的肌肉块，然后用简单的明暗关系去表现它的体积就可以了，根本不需要把每一块肌肉都画出来。书中还有很多关于透视和空间感的讲解，这对于表现人物的深度和立体感至关重要。这本书让我明白，真正的“造型”不是凭空想象，而是建立在对人体结构的深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我最近一段时间以来最惊喜的发现！我一直对游戏和动漫中那些生动饱满的角色造型垂涎欲滴，但每次自己尝试手绘时，总感觉骨骼不准确、肌肉线条不够有力，画面看起来就“软趴趴”的。拿到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，我简直像是找到了失落的宝藏。它没有泛泛而谈一些概念，而是深入浅出地讲解了人体结构的每一个细节，从最基础的骨骼框架，到肌肉的起止点和走向，再到皮肤的褶皱和动态表现，都用了非常清晰的图示和讲解。我尤其喜欢它对不同体型、年龄和性别的人体结构的差异化处理，比如男性角色的力量感、女性角色的柔美曲线，以及儿童和老年人的身体特征，都分析得非常到位。书中的大量范例也极具参考价值，很多都是我非常熟悉的游戏和动漫作品中的经典角色，作者能把这些角色的造型拆解开来，让我们看到绘制背后的逻辑，这比单纯地模仿要有效得多。我最近正尝试画一个我喜欢的游戏角色，以前总是卡在腰部和手臂的连接处，感觉很不自然，看了这本书的讲解后，我才恍然大悟，原来是忽略了肋骨和盆骨的相互关系，以及肩胛骨在手臂运动中的作用。现在我能更自信地去刻画角色的动态和力量感了，这感觉真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得自己画人物的时候，总是少了点“灵魂”。要么就是比例失调，要么就是动作僵硬，看起来就像一个木偶。我尝试过很多方法，比如网上找各种速写教程，或者去临摹大神的作品，但总感觉治标不治本。直到我偶然发现了《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，我才意识到，原来问题出在我对人体结构的理解上。这本书真的太详细了，它不是那种泛泛而谈的教程，而是从最基础的骨骼结构开始，一步步地讲解。它会告诉你，人体的“黄金分割点”在哪里，为什么身体的重心会落在那里，以及在不同的姿势下，骨骼和肌肉会如何相互作用。我尤其喜欢书中对“解剖学”的讲解，它用了很多清晰的图示，展示了人体主要肌群的起止点和走向，以及它们在受力时产生的变化。这让我明白，原来很多时候我们觉得人物的身体线条很流畅，是因为作者抓住了主要的肌肉块，并用明暗关系去表现它们的体积感。书中还提到了很多关于如何通过观察现实中的人体来辅助绘画的技巧，这让我觉得这本书的实用性非常强。我最近尝试着根据书中的方法去画一些动态人物，感觉比以前进步了很多，人物看起来更具生命力了。