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[美] 兰斯·凯米格 著

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• 摄影教程

店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468451

商品编码：24329590575

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：夜间摄影与光绘艺术

定价：108.00元

作者：兰斯·凯米格

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115468451

字数：372

页码：256

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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兰斯·凯米格捕捉了各种艺术与科学和谐相遇时的精彩瞬间。本书展现了夜间摄影的技术、知识和创意，这些对于拍摄出优 秀的照片，并创作出令人惊叹的艺术作品来说重要。——罗素 · 布朗 Adobe Labs高 级创意总监　 兰斯·凯米格是一位出色的摄影家，专攻夜间摄影领域。本书是由凯米格编写的一本全面的夜间摄影指南，以简明的实例、清晰的图表以及震撼人心的摄影作品向读者展示了夜间摄影的理论和实用技巧。　 本书从夜间摄影的起源、思路、所需装备、准备工作及相机的设置等基础知识讲起，到具体的城市夜景摄影、天文景观摄影的前期与后期，以及利用光绘艺术进行光影涂鸦的技巧与创意，本书均提供了详尽的指导。

内容提要

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本书是一本全面的夜间摄影指导，以简明的实例、清晰的图表以及震撼人心的摄影作品向读者展示了夜间摄影的理论以及一些前所未见的实用技巧。本书从夜间摄影的起源、思路、所需装备、准备工作及相机的设置等基础讲起，到具体的城市夜景拍摄、高感光度夜间摄影（如在星光下拍摄银河和景观的方法）、北极光、月食和流星雨的摄影技巧，以及利用光绘技术进行光影涂鸦的技巧与创意，都进行了细致的分析和解答。此外，本书还设立了嘉宾专区，向读者分享了夜景摄影师的作品与创作故事。关于夜间摄影的方方面面，本书均提供了详尽的指导。本书适合对夜间摄影及光绘艺术感兴趣的专业摄影师以及摄影爱好者参考阅读。

目录

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作者介绍

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兰斯·凯米格从事夜间摄影创作已近30年。从1998年起，他就先后在新英格兰摄影学校、波士顿艺术博物馆学院、休斯顿摄影中心、旧金山瑞柯摄影中心以及纽约视觉艺术学院从事夜间摄影与光绘艺术的教学工作。同时，凯米格还在美国各地教授工作坊课程，多次组织夜间摄影旅行活动，深入冰岛、苏格兰、爱尔兰和古巴等地进行实地拍摄，并在纽约音像展多次开办讲座。此外，凯米格还是圣保罗巴西电影制片厂的特邀演讲嘉宾和工作坊导师。

文摘

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序言

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《光影的低语：探索视觉叙事的新疆界》 序言 在人类文明的长河中，视觉艺术始终扮演着记录、表达和启迪的关键角色。从古老的洞穴壁画到文艺复兴的油画巨匠，再到现代电影与数字媒体的蓬勃发展，我们从未停止过对“看见”的探索，以及如何通过视觉语言传递思想、情感与故事。然而，有一种艺术形式，它常常游走在现实的边缘，在人类最不经意、最私密的时段，悄然绽放，用虚幻的光影编织出触动灵魂的奇妙图景。它不是对客观世界的简单复制，也不是对内在情感的直白宣泄，而是将二者巧妙地融合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。 本书，《光影的低语：探索视觉叙事的新疆界》，旨在带领读者踏上一场别开生面的视觉艺术之旅。我们不将目光局限于已有的框架，而是将触角伸向那些尚待发掘的、充满潜力的艺术表达领域。这本书将以一种全新的视角，审视那些在黑暗中孕育、在光影交织中显现的视觉艺术形式，思考它们如何打破时空的界限，如何挑战传统的审美观念，以及它们如何在数字时代焕发新的生命力。 我们所说的“视觉叙事”，远不止于电影或文学插画。它是一种更广泛的概念，是指通过图像、色彩、构图、光影等元素，构建一个能够传达信息、引发共鸣、甚至讲述一个完整故事的视觉体系。而“新疆界”则意味着我们关注的是那些尚未被充分认识、充满创新和实验精神的领域。这本书将是一次对这些“新疆界”的深入探索，一次对“低语”般、含蓄而深刻的视觉表达的礼赞。 第一章：光的语言，影的诗意——理解视觉表达的本质 在深入探索具体艺术形式之前，我们必须先回到视觉艺术最基本的构成元素：光与影。光，作为信息传递的载体，是万物显现的源泉；影，则是光与物质互动产生的痕迹，是空间与形态的勾勒。它们并非相互独立，而是共生共存，共同塑造了我们所感知到的世界。 本章将从哲学的角度，探讨光与影在人类认知中的意义。我们将回顾古人如何利用光影来理解自然、构建信仰，例如埃及金字塔的光学原理、古代天文台的日晷设计，以及寺庙中通过光线营造神圣感的建筑艺术。接着，我们将转向绘画史上的光影运用，从卡拉瓦乔的“明暗对比法”所带来的戏剧性，到印象派画家对自然光变化的细腻捕捉，再到后期现代艺术中光影的抽象化处理。 更重要的是，我们将思考光影如何成为一种“语言”。它不仅仅是描绘物体，更能传达情绪。暖色调的光线可能带来温暖和喜悦，冷色调的光线则可能营造忧郁和神秘。强烈的明暗对比可以增强画面的张力，柔和的光线则能带来宁静和舒适。影子的形态和走向，不仅指示着光源的方向，更能暗示物体的体积、质感，甚至隐藏着叙事的信息。 我们将深入分析光影在不同媒介中的表现力。在摄影中，光圈、快门、ISO的组合，以及布光的技巧，都直接决定了照片的最终光影效果，塑造出不同的氛围和情感。在绘画中，颜料的质地、笔触的粗细、以及画家对色彩的理解，共同构建出光影的幻觉。而在数字艺术领域，光影的模拟和再创造，则为艺术家提供了前所未有的自由度。 通过理解光的语言和影的诗意，我们为后续对各种视觉叙事形式的探索打下坚实的基础。我们将学会如何“看见”光影本身所蕴含的意义，而不仅仅是它们所“描绘”的对象。 第二章：边界的模糊——夜色中的视觉探索 当白昼的光芒褪去，世界进入了另一种形态。夜色，并非生命的停止，而是另一种生命力的觉醒。在黑暗的画布上，有限的光源成为描绘一切的画笔，而由此产生的视觉效果，往往比白昼更加强烈、更加抽象，也更加引人遐想。 本章将聚焦于那些在夜间环境中诞生的视觉艺术实践。我们不局限于传统意义上的“夜景摄影”，而是将目光投向那些以夜色为灵感，以有限光线为工具，进行视觉创作的艺术家们。 首先，我们将探讨“夜间摄影”的独特性。在光线极度匮乏的环境下，摄影师需要克服技术上的挑战，例如长时间曝光、高感光度拍摄、以及对焦的困难。然而，正是这些挑战，催生了独特的视觉语言。夜间的城市，霓虹闪烁，勾勒出抽象的线条，车流的光轨串联起城市的脉络；静谧的乡村，星空璀璨，月光洒落在古老的建筑上，营造出宁静而神秘的氛围；自然界的生灵，在黑暗中展现出不为人知的另一面，它们的眼睛在微弱的光线下闪烁，仿佛隐藏着古老的秘密。 本书将不仅仅介绍拍摄技巧，更会深入分析夜间摄影如何成为一种叙事方式。夜晚的暗影，可以隐藏真相，制造悬念，也可以突出主体，强化情感。曝光的不足，可能并非技术失误，而是艺术家有意为之，以营造压抑、孤独或梦幻般的氛围。我们将审视那些在黑暗中捕捉到的瞬间，思考它们如何通过光影的对比、色彩的饱和度、以及构图的取舍，讲述关于孤独、关于城市、关于自然、甚至关于我们内心世界的动人故事。 更进一步，我们将把目光从单纯的摄影延伸到更广阔的夜间视觉艺术领域。例如，那些利用现场灯光进行艺术装置的艺术家，他们如何在夜色的包裹下，用流动的光线和变幻的色彩，创造出令人惊叹的空间体验。我们还将触及那些在夜间舞台上进行的表演艺术，例如戏剧、舞蹈，它们如何利用舞台灯光来塑造人物性格，烘托戏剧冲突，以及引导观众的情绪。 本章的核心在于揭示夜色如何成为一种特殊的创作语境，它挑战着我们的视觉习惯，迫使我们用一种全新的方式去感知和理解世界。在黑暗中，光线不再是简单的照明，而是情感的载体，是叙事的工具，是通往未知领域的钥匙。 第三章：光绘的魔力——在瞬间点亮想象 如果说夜间摄影是在捕捉黑暗中已有的光影，那么“光绘”则是一种更为主动的创造。它是一种将光线本身作为绘画材料，在摄影机的曝光时间内，通过移动光源来“画”出图像的艺术形式。它是一种将短暂的光线轨迹，凝固成永恒的视觉符号的魔法。 本书将深入剖析“光绘”艺术的核心魅力。我们将回顾光绘艺术的起源和发展，从早期的实验性尝试，到如今在街头艺术、商业广告、以及数字艺术中的广泛应用。我们不仅仅会介绍各种常用的光绘工具，例如手电筒、LED灯、激光笔等，更会重点探讨如何运用这些工具来创造出具有表现力的线条、图案和色彩。 光绘艺术的精髓在于其“过程性”和“即时性”。它是一种表演，一种将创作过程本身也融入艺术作品的实践。每一次光绘的完成，都伴随着艺术家在黑暗中的舞动，手中的光源划破黑暗，留下短暂的光的痕迹。而摄影机，则像一个忠实的记录者，将这短暂的轨迹永久地定格在画面中。 我们将详细讲解光绘的创作技巧。例如，如何控制光源的移动速度来调整线条的粗细和密度；如何通过调整光源的颜色来丰富画面的色彩；如何利用前景和背景来增强画面的空间感和故事性；以及如何运用长曝光、多重曝光等摄影技术，来创造出更加复杂和富有层次的光绘作品。 然而，本书更侧重于“光绘”作为一种“叙事”的潜力。光绘不仅仅是漂亮的线条，它可以讲述故事。艺术家可以利用光绘来描绘人物、场景、甚至是抽象的概念。一个光绘的“笑脸”，可以传达喜悦；一个光绘的“闪电”，可以象征力量；一个光绘的“星空”，可以引发对宇宙的遐想。我们将会分析那些优秀的光绘作品，思考艺术家是如何通过光线的走向、形状和节奏，来构建一个视觉上的故事，并引导观众的情感。 我们将探讨光绘在不同领域的应用。在艺术展览中，光绘作品以其独特的视觉冲击力吸引着观众；在现场表演中，艺术家通过光绘即时创作，与观众进行互动，营造出独特的艺术体验；在商业宣传中，光绘广告以其新颖的表现形式，赢得了消费者的青睐。 本书将强调光绘艺术所蕴含的“瞬间的永恒”。它抓住了光线短暂的存在，赋予了它生命和意义，使其在黑色的画布上，绽放出想象力的火花。 第四章：光影的对话——跨媒介的视觉创新 进入数字时代，视觉艺术的边界变得越来越模糊。光与影，作为最基础的视觉元素，也在被不断地重新定义和应用。本章将聚焦于那些在不同媒介之间穿梭，将光影的语言延伸到更广阔领域的视觉创新实践。 我们将探讨“交互式光影艺术”。这是一种利用传感器、投影技术、以及计算机编程，让观众的动作或环境的变化，能够实时影响光影效果的艺术形式。观众不再是单纯的旁观者，而是参与者，他们的互动直接在光影中留下印记。这种艺术形式模糊了艺术作品与观众之间的界限，创造出一种动态的、沉浸式的体验。 例如，一些公共艺术项目利用投影技术，将动态的光影投射在建筑物的表面，随着行人的走动，光影也会随之变化，仿佛建筑“活”了过来，与观众进行一场无声的光影对话。另一些则利用体感传感器，当观众举起手时，屏幕上会出现相应的光影图案，这种即时的反馈，让观众感受到自己是艺术创作的一部分。 我们将深入分析“增强现实（AR）”和“虚拟现实（VR）”技术在光影艺术中的应用。AR技术可以将虚拟的光影叠加到现实世界中，创造出虚实结合的视觉奇观。例如，在博物馆中，AR可以让你看到古代文物在光影中重现其曾经的辉煌；在城市街头，AR可以让你看到由光线构成的虚拟雕塑。VR技术则将观众完全置于一个由光影构成的虚拟世界中，提供一种完全沉浸式的视觉体验。 我们还将关注“动态光影艺术”的兴起。这包括利用LED屏幕、激光投影、以及机械装置，创造出不断变化的、具有生命力的光影效果。这些作品往往具有极强的视觉冲击力，能够引发观众的情感共鸣。例如，一些大型演出中的灯光秀，它们不仅仅是背景照明，而是以光线作为主角，编织出绚丽的光影故事，配合音乐和表演，营造出震撼人心的视听盛宴。 本章强调的是“对话”的精神。光影不再是单向的输出，而是与观众、与环境、与技术进行多向的互动和交流。这种跨媒介的创新，正在不断拓展视觉叙事的新疆界，让我们以更加丰富、更加个性化的方式，去感知和体验光影的魅力。 结论：光影的回响——未来的可能性 “光影的回响”象征着我们对视觉叙事新可能性的永恒追寻。从夜色中的微光，到光绘的笔触，再到跨媒介的互动，每一次探索都是对我们认知边界的拓展。 本书所呈现的，并非终点，而是起点。光影作为视觉艺术最古老、也最基础的语言，在科技飞速发展的今天，正在被赋予前所未有的表现力。夜间摄影的独特魅力，光绘艺术的自由创造，以及跨媒介的融合创新，都预示着视觉叙事正在走向一个更加多元、更加个性化、也更加引人入胜的未来。 我们鼓励读者，走出熟悉的视觉舒适区，用好奇的眼睛去发现身边隐藏的光影故事，用创新的思维去尝试不同的视觉表达方式。无论是举起手中的手机，在夜晚捕捉城市的脉搏；还是用一支简单的LED灯，在黑暗中点亮想象的火花；亦或是探索前沿的数字技术，创造属于自己的光影世界，每一个尝试，都是一次对视觉叙事新新疆界的贡献。 光影的低语，将继续在黑暗中回响，在想象中绽放，在未来，书写更多关于看见、关于表达、关于连接的动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《夜间摄影与光绘艺术》时，第一感觉就是它的内容一定非常丰富。封面设计就已经充满了艺术感，那种深邃的夜空和流动的光线，仿佛诉说着无数关于黑夜的秘密。我一直对摄影充满热情，尤其是那些在光线不足的环境下捕捉到的独特氛围和色彩，总能深深吸引我。然而，夜间摄影对我而言，一直是一道难以逾越的门槛，我常常在曝光、对焦以及噪点控制这些方面感到束手无策。而“光绘艺术”这个词，更是让我充满了好奇和期待，我一直觉得用光线在黑暗中作画是一种极具魅力的艺术形式，但又不知道如何开始。我非常希望能在这本书中找到系统性的指导，了解如何在黑暗中拍摄出清晰、动人的照片，以及如何运用光线来创作出令人惊叹的光绘作品。我期待书中能有丰富的实拍案例，并且能够详细讲解拍摄的参数和思路，这样我就能更快地理解和掌握这些技巧，并且能够创造出属于自己的独特艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《夜间摄影与光绘艺术》的时候，我真的像个发现了宝藏的孩子。书的封面设计就透着一股神秘和艺术感，深邃的夜空背景，点缀着几道流动的光线，瞬间就把我拉入了那个充满无限可能的黑夜世界。翻开书页，印刷质量相当不错，纸张的触感很细腻，一点也不廉价。我迫不及待地想知道里面到底会讲些什么，是基础的曝光技巧，还是更高级的构图理念，亦或是光绘的奇妙技法？我脑海中已经涌现出无数画面，想象着自己也能拍出那些如梦似幻的照片。我平时对摄影就挺感兴趣的，尤其喜欢那些在光线不足的情况下捕捉到的独特氛围，而这本书的名字简直就是为我量身定做的。我最期待的部分，大概就是那些关于“光绘”的部分了，我一直觉得用光来“绘画”是一件非常酷的事情，但又不知道从何下手。希望这本书能给我带来一些启发和实用的指导，让我也能尝试着在黑夜中挥洒光影，创造出属于自己的艺术作品。我对书中的内容充满了期待，无论是理论讲解还是实例分析，我都希望能学到很多东西，并且立刻付诸实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一位对夜间摄影有着强烈好奇心，但却一直未能真正入门的摄影爱好者。每次看到网上那些关于星空、城市夜景、或者是在黑暗中用光线勾勒出惊人图案的照片时，我都会被深深吸引，但又总觉得那是一门高深的艺术，自己望尘莫及。这次偶然的机会，我发现了这本《夜间摄影与光绘艺术》，它的出现仿佛是一束指引我的光。首先，它的装帧设计就非常吸引人，沉甸甸的手感，高质量的纸张，以及充满艺术感的封面，都让我觉得这是一本值得珍藏的书。我最关心的是，它是否能为我这样的新手提供清晰易懂的入门指导。我需要了解如何在黑暗的环境下设置相机参数，如何选择合适的镜头，以及如何处理高感光度下的噪点问题。更重要的是，关于“光绘”，我一直觉得它充满了神秘感，是摄影师用特殊的工具和技巧在黑暗中“写”出画面，我希望能在这本书里找到系统性的教学，了解各种光绘工具的运用，以及如何通过长时间曝光来捕捉流动的光线，从而创造出独特的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种莫名的吸引力，那种黑夜中流淌的光影，仿佛诉说着无数的秘密和可能性。我一直以来对摄影都抱有热情，尤其是在那些光线不足的条件下，总能捕捉到一些白天难以企及的独特韵味。然而，夜间摄影对我来说，一直是一道难以逾越的门槛，我总是在曝光、对焦、以及噪点控制这些方面感到困惑。而“光绘艺术”这个概念，更是让我觉得既神秘又充满艺术气息，我脑海中会浮现出那些用光线在黑夜中描绘出的奇幻图案，我一直想知道，究竟是如何实现这一切的。我特别希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我一步步地探索夜间摄影的奥秘，从最基础的相机设置，比如光圈、快门速度、ISO的调整，到如何运用三脚架来保证画面的稳定性，再到如何处理后期中的噪点问题。同时，我也对光绘的部分充满了期待，我希望这本书能够详细介绍各种光绘的技巧，包括使用什么样的光源，如何控制光线的轨迹，以及如何通过长时间曝光来创作出独特的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种深邃的夜空和流动的光线组合，一下子就抓住了我的眼球。我本身就对摄影，特别是那些在光线不足的环境下捕捉到的独特景象充满热情。一直以来，我都想尝试夜间摄影，但总觉得门槛很高，不知道如何入手。而“光绘艺术”这个词更是激起了我无限的想象，我脑海中浮现出各种用光线创作的奇妙画面。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，从最基础的相机设置开始，一步步地讲解如何克服黑暗带来的挑战，例如曝光补偿、ISO设置、以及如何运用三脚架来保证画面的稳定。更让我期待的是，书中关于光绘的章节，我希望它能详细介绍各种用于光绘的光源，例如LED灯、手电筒，甚至是焰火，以及如何通过不同的移动方式来创造出各种形状和线条。我期待这本书能给我带来系统性的知识，并提供一些富有创意性的光绘案例，让我能够从中汲取灵感，并且能够真正地运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很精致，拿到手里就能感觉到它的分量和质感。我一直对摄影领域里的各种“黑科技”和艺术表现形式都很感兴趣，而“夜间摄影”和“光绘艺术”这两个词组合在一起，就充满了神秘感和创造力。我一直梦想着能够拍出那种在黑夜中，星河流转，城市灯火璀璨，又或者用光线在空中画出奇妙图案的照片。但我总觉得理论知识不够扎实，操作起来也常常手足无措。我非常期待在这本书中，能够找到系统性的指导，比如关于夜间拍摄的曝光策略，如何处理高动态范围的场景，以及如何有效地抑制噪点。更让我好奇的是，“光绘艺术”部分，我希望它能详细介绍各种光绘工具的运用，比如LED灯棒、光笔，甚至是一些意想不到的光源，以及如何在黑暗中通过巧妙的移动来创作出有生命力的光线轨迹。我希望这本书不仅能教会我技术，更能激发我的艺术灵感，让我能够创造出真正具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《夜间摄影与光绘艺术》这本书的时候，我心里就觉得“就是它了！”。作为一个业余摄影爱好者，我一直对夜间摄影有着浓厚的兴趣，但每次尝试都感觉不太理想，总觉得画面不够清晰，或者噪点太多。而“光绘艺术”这个名字更是让我眼前一亮，我觉得这是一种非常特别的艺术形式，能够用光线在黑暗中创造出意想不到的效果。我迫切地想知道，这本书是否能为我提供一些实用的技巧，来克服夜间摄影的难点，比如如何准确地测光，如何选择合适的白平衡，以及如何利用三脚架来拍摄清晰的照片。更重要的是，我非常好奇书中会如何讲解光绘，我希望它能介绍一些简单易学的光绘方法，让我能够快速入门，并且能够创作出属于自己的光绘作品。我期待书中能够有大量的实拍案例，并且能够详细地讲解拍摄的参数和思路，这样我就能更快地理解和掌握这些技巧。

评分☆☆☆☆☆

老实说，购买《夜间摄影与光绘艺术》之前，我对于“光绘”这个概念并没有一个特别清晰的认知，更多的是一种模糊的想象，觉得是用光线在照片里画画，听起来就非常酷炫。但如何操作，用到什么设备，以及如何才能创作出有艺术感的作品，我是一窍不通的。这本书的名字正好击中了我的兴趣点，我希望它能像一位耐心的老师，一步步地引导我，从最基础的光线原理讲起，到相机设置的细节，再到各种光源的选择和控制，最后能够教授我一些光绘的实操技巧，比如如何控制光线的轨迹，如何运用不同的颜色和形状来表达情感，甚至是如何将光绘与人像结合。我渴望在这本书中找到那些能让我“豁然开朗”的技巧，能够让我摆脱“拍得不好看”的困扰，真正感受到创作的乐趣。书的封面设计也相当有品位，让我感觉它不仅仅是一本技术教程，更是一本艺术画册，充满了艺术气息，这让我对书中的内容更加期待。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《夜间摄影与光绘艺术》这本书的名字时，我脑海中立刻闪过了无数关于夜间拍摄和光影艺术的画面。我一直对摄影充满热情，尤其是那些在黑暗中捕捉到的独特氛围和色彩，让我觉得充满魔力。但每次尝试夜间摄影，总会遇到各种各样的问题，比如曝光不足、噪点过多、或者画面模糊不清。而“光绘艺术”这个词，更是激发了我无限的想象，我一直觉得用光线在黑暗中作画是一件极其酷炫的事情，但又不知道从何开始。我非常希望这本书能够像一位经验丰富的老师，为我揭示夜间摄影的秘密，提供清晰易懂的相机设置指南，以及实用的后期处理技巧，让我能够拍出更清晰、更具艺术感的夜景照片。同时，我也迫切地想了解关于光绘的知识，希望书中能介绍各种光绘工具的使用方法，以及如何通过不同的手法来创作出各种富有创意的光绘作品，让我能够真正地在黑夜中挥洒光影，创造出属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的夜空与流动的光线交织在一起，瞬间就吸引了我。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是那些在光线不足的环境下捕捉到的独特景致，总能让我着迷。然而，夜间摄影对我来说，一直是一门颇具挑战的艺术，我总是在曝光、对焦以及噪点控制这些方面感到困惑。而“光绘艺术”这个词，更是激起了我内心深处的创作欲望，我一直梦想着用光线在黑暗中勾勒出属于自己的独特图像。因此，我非常期待这本书能够成为我的引路人，为我提供系统性的夜间摄影指导，从基础的相机设置，到高级的构图技巧，再到如何有效地处理高ISO下的噪点。更令我兴奋的是，书中关于光绘的部分，我希望它能详细介绍各种光绘工具的使用方法，以及如何通过巧妙的技巧来创作出令人惊叹的光绘作品。