2017年新版 景观设计套装书两册 园林景观设计从概念到形式(原著第二版)+ 景观设计师

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[美] 格兰特·W·里德 著
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店铺: 广通建筑科技图书专营店
出版社: 中国建筑工业出版社
ISBN:9787112116027
商品编码:23940760938
包装:平装
开本:16
出版时间:2010-06-01
页数:180
字数:376000

具体描述




2017年新版 景观设计套装书两册 园林景观设计从概念到形式(原著第二版)+ 景观设计师便携手册 便携手册系列
定价 113.00
出版社 中国建筑工业出版社
版次
出版时间 2010年06月
开本 16
作者 (美)格兰特·W·里德
装帧 平装
页数 180
字数 376000
ISBN编码 9787112116027



套装共2本



《中国古代园林意匠》 著者: 傅熹年、冯永和、孙 D 出版社: 中国建筑工业出版社 出版年份: 1982年 内容简介: 《中国古代园林意匠》是一部系统梳理和研究中国古代园林艺术精髓的学术巨著,由傅熹年、冯永和、孙 D 等著名学者倾力编撰。本书以深厚的学术功底、严谨的考证方法和丰富的图文资料,深入剖析了中国古代园林在布局、叠山理水、植物配置、建筑点缀等各个层面的匠心独运与美学追求,旨在揭示中国传统园林所蕴含的哲学思想、文化内涵和审美情趣,为读者呈现一个博大精深、意境悠远的中国古代园林世界。 本书的价值在于其对中国古代园林艺术的系统性、全面性和深入性研究。它不仅仅是对园林形式的简单罗列,更是对园林背后“意”的探索,即如何通过物质性的造园元素,传达出精神性的意境和情操。从宏观的整体布局到微观的细节处理,本书都给予了详尽的阐述和精辟的分析。 一、 园林布局的意匠:天人合一的哲学思想 在中国古代园林的设计中,布局是其灵魂所在。本书深入探讨了中国古代园林布局所体现的“天人合一”的哲学思想。园林并非简单的将自然景物搬移至有限的空间,而是通过对自然地形、水文、气候的巧妙把握,将人工造景与自然环境融为一体,追求一种“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。 曲折迂回,步移景异: 传统园林的空间组织遵循“曲折”的原则,打破了直线和对称的呆板,通过廊庑、叠石、树木的引导,形成层层递进、步移景异的视觉体验。本书详细分析了苏州园林、杭州园林等经典案例,揭示了其空间序列的构成方式,如“藏”与“露”、“抑”与“扬”的手法,如何引导观赏者的视线,制造出丰富的空间感受。 借景与对景: “借景”是将园外之景纳入园中,使园林的空间感得以延伸,模糊了园内园外的界限;“对景”则是将园内之景相互映衬,形成有趣的视觉联系。本书阐述了这些手法在不同园林类型中的运用,以及它们如何丰富园林的层次感和意境。 轴线与中心: 尽管追求自然,但中国古代园林并非全无秩序。本书也探讨了如何以含蓄的轴线或明显的中心景物来组织空间,例如宫廷园林中的中轴线,以及皇家园林中以宫殿、亭阁为中心的布局方式。但即使是这些明确的秩序,也常常被自然化的处理所掩盖,使其显得更为有机和生动。 二、 叠山理水的意匠:缩地成寸的自然哲思 山水是中国古代园林不可或缺的要素,也是体现造园者“胸中丘壑”的重要载体。本书对叠山理水的技艺和美学进行了深入的剖析。 叠山艺术: 叠山并非简单地堆砌石块,而是模仿自然山峦的形态、肌理和色彩。本书详细介绍了不同时期、不同地域的叠山材料(如太湖石、英石等)及其特点,以及叠山常用的技法,如“堆”、“叠”、“嵌”、“穿”、“洞”等,如何通过这些技法塑造出具有生命力的山体。从巍峨的山峦到嶙峋的石峰,从幽深的洞穴到险峻的栈道,都力求逼真地再现自然山水的鬼斧神工。 理水艺术: 水是中国园林的点睛之笔,或静谧如镜,或潺潺流水,或湖泊浩渺。本书探讨了如何通过水体的设计来营造不同的意境,如“静水流深”的沉静,“九曲回肠”的趣味。池沼的形状、岸线的处理、水景的设置(如瀑布、溪流、喷泉)都体现了造园者的匠心。同时,本书也强调了水与山、与植物的和谐搭配,以及水体在调节园林气候、增加空间层次等方面的重要作用。 象征与意境: 叠山理水不仅仅是技术层面的表现,更是象征和意境的传达。本书指出,山可以象征崇高、隐逸,水可以象征柔美、智慧,通过对山水的巧妙组合,可以营造出“丘壑”、“仙境”、“隐逸”等不同的审美意境,满足人们对精神世界的需求。 三、 植物配置的意匠:诗情画意的自然生趣 植物是中国古代园林中富有生命力的元素,它们为园林增添了色彩、季相变化和勃勃生机。本书系统研究了植物在园林中的配置原则和美学价值。 季相变化与色彩搭配: 植物的生长周期与四季变化紧密相连,造园者巧妙地利用这一特点,通过不同季节开花、结果、变叶的植物搭配,使得园林在一年四季都有不同的景致。本书详细分析了春季的繁花似锦、夏季的浓荫蔽日、秋季的层林尽染、冬季的傲雪迎霜,以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造丰富的视觉效果。 植物的象征意义: 许多植物在中国传统文化中被赋予了特定的象征意义,如松象征坚贞,竹象征气节,梅象征高洁。本书探讨了这些植物的象征意义如何体现在园林设计中,以及它们如何与整体的园林意境相契合。 花木的布置与意境营造: 花木的种植并非随意而为,而是遵循一定的艺术规律。本书阐述了乔、灌、草的层次搭配,以及花木与建筑、山石、水体的组合方式,如何通过对植物形态、姿态、质感的选择和布置,来强化或烘托园林的特定意境。例如,在山石旁配置苍劲的古松,在水边种植婀娜的垂柳,都能够有效地提升园林的艺术感染力。 借景与点景: 植物也常被用来“借景”或“点景”。例如,通过树木的遮挡或引导,将园外的美景引入园中;又或是在开阔的水面或草地上,点缀一株造型独特的孤植树,成为视觉的焦点。 四、 建筑点缀的意匠:点睛之笔与人文关怀 园林建筑是中国古代园林中不可或缺的组成部分,它们既是休憩、观赏的场所,也是园林景观的重要节点和视觉焦点。 建筑的功能与意境: 园林建筑的功能多种多样,有供游览观赏的亭、台、楼、阁,有休憩品茗的轩、榭、廊,有居住生活的斋、堂、屋。本书深入探讨了这些建筑在园林中所扮演的角色,以及它们如何通过自身的造型、色彩、材料,与周围的自然环境相互衬托,共同营造出特定的意境。例如,临水的建筑常常采用“榭”的形式,以获得“水面如镜,映照亭台”的优美景致。 建筑与自然的融合: 中国古代园林建筑的设计,力求与自然环境和谐统一。本书分析了建筑的选址、朝向、体量、色彩等如何顺应地形、气候和周围景物,追求“天人合一”的整体效果。建筑的屋顶形式、窗户的开合、廊道的曲折,都巧妙地与自然景物相结合,形成“景中藏建筑,建筑生景”的巧妙构思。 点景与意境深化: 建筑的点缀作用,能够极大地丰富园林的景观层次,深化园林的意境。例如,一座掩映在绿树丛中的亭子,能够增添一份幽静;一座高耸于山顶的楼阁,则能赋予园林磅礴的气势。本书详细分析了这些建筑点缀如何成为画龙点睛之笔,提升园林的艺术品位。 五、 园林理论与美学思想:哲学与艺术的结晶 本书不仅对园林的具体技法进行了阐述,更重要的是深入挖掘了中国古代园林背后的哲学思想和美学观念。 道家思想的影响: 追求自然、崇尚“无为”的道家思想,对中国古代园林产生了深远影响。园林通过模仿自然,追求“道法自然”的境界,体现了对宇宙生命规律的尊重和感悟。 儒家思想的体现: 园林也常常体现儒家的伦理道德观念,如追求“仁者乐山,智者乐水”的君子之风,通过园林来陶冶情操,修身养性。 诗画意境的融合: 中国古代园林与诗歌、绘画艺术密不可分。本书强调了园林作为“立体的画,无声的诗”的艺术特征,分析了造园者如何将诗词的意境、绘画的构图融入园林设计之中,创造出具有浓郁人文气息的艺术空间。 “师法自然”的原则: “师法自然”是中国古代园林设计的基本原则。本书认为,这种“师法”并非简单的模仿,而是对自然精髓的提炼和升华,是在对自然深刻理解基础上的再创造。 总结: 《中国古代园林意匠》以其宏大的视野、严谨的治学态度、丰富的史料和精美的图解,全面而深入地展现了中国古代园林艺术的独特魅力和深厚底蕴。本书不仅为园林学、建筑史、艺术史等相关领域的研究者提供了宝贵的学术资源,也为广大园林爱好者、设计师提供了一个了解和学习中国传统园林艺术的绝佳平台。它让我们得以窥见中国古人在方寸之地,如何将自然、哲学、艺术融为一体,创造出流传千古的园林瑰宝,体验那份“身在山水,心系天地”的独特东方审美意境。

用户评价

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《景观设计师》这本书,让我最受触动的是其中关于“韧性”的理念。在当今快速变化且充满不确定性的时代,景观设计不仅仅要追求美观和功能,更要具备应对未来挑战的“韧性”。书中详细阐述了如何在设计中融入生态韧性,例如通过增加绿地的渗透性来应对暴雨,通过选择耐旱植物来适应气候变化,通过构建多样的栖息地来保护生物多样性。同时,它也强调了社会韧性,即景观空间如何能够促进社区的互动和凝聚力,如何在紧急情况下提供庇护和支持。我一直认为,景观设计应该是一个负责任的学科,它不能仅仅是满足眼前的需求,更要为子孙后代留下一个更健康、更可持续的环境。这本书的理念,让我更加坚定了将可持续性和韧性融入我设计实践的决心,也让我看到了景观设计在应对全球性挑战中的巨大潜力。

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这套《2017年新版 景观设计套装书两册》确实给我带来了不少启发,尤其是那本《园林景观设计从概念到形式(原著第二版)》。我一直对将自然的野趣与人文的秩序巧妙融合的景观空间感到着迷,这本书恰恰满足了我对这种深层次理解的需求。它不仅仅是罗列设计手法,更多的是在探讨设计的哲学和逻辑。作者通过对一系列经典案例的剖析,清晰地展现了从一个模糊的场地概念,如何一步步推敲、演变,最终凝结成具象的、富有生命力的景观形态。我特别欣赏书中对于“形式追随功能,也追随情感”的阐释,这让我意识到,优秀的景观设计绝非仅仅是视觉上的美学堆砌,而是需要深刻理解场地文脉、使用者需求,甚至还要唤起人们内心深处的情感共鸣。书中对不同尺度、不同文化背景下景观案例的梳理,也为我打开了新的视野,让我看到了景观设计在不同语境下的多样性和可能性。阅读过程中,我仿佛置身于那些被精心设计的空间中,感受着光影的流动,聆听着水流的低语,触摸着材质的肌理。这种沉浸式的阅读体验,让我对景观设计这门艺术有了更深刻的敬畏和更强烈的学习欲望。它教会我如何去“读懂”一个场地,如何将抽象的理念转化为触手可及的美好。

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《园林景观设计从概念到形式》这本书,对我而言,最吸引我的地方在于它对“意境”的营造。在中国传统园林中,“意境”是其核心价值之一,它不仅仅是物质空间的呈现,更是通过诗画般的描绘,激发观者的想象和联想。书中在分析当代景观设计时,也引入了这种“意境”的思维,探讨如何通过对自然元素的提炼、对传统文化的借鉴、对艺术手法的运用,来营造出富有诗情画意、能够引人深思的景观空间。我喜欢书中对“留白”的运用,以及如何通过“虚实结合”来增强空间的表现力。它让我明白,好的景观设计,不应该过于直白,而应该留有余地,让观者有想象和解读的空间。这种“犹抱琵琶半遮面”的美学,是很多现代设计所缺失的,而这本书恰恰将其发扬光大,让我对“东方美学”在景观设计中的应用有了更深的感悟。

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《景观设计师》一书中,关于“设计伦理”的部分,给我带来了深刻的思考。作者并没有回避在这个行业中可能遇到的伦理困境,而是将其置于一个重要的位置来探讨。比如,在追求商业利益和环境保护之间如何取得平衡,如何尊重当地的文化和社区的意愿,如何确保设计的公平性和包容性。书中提出的一些观点,例如“可持续性不仅仅是一种技术选择,更是一种道德义务”,让我对景观设计师的社会责任有了更深的理解。我一直认为,真正的专业人士,不仅要有技术上的精湛,更要有道德上的操守。这本书让我意识到,作为一名景观设计师,我们不仅仅是创造者,更是责任的承担者,我们的每一个设计决策,都可能对环境、对社会产生深远的影响。这是一种沉甸甸的责任,也让我更加审慎地对待我的每一次设计。

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另外一本《景观设计师》则让我看到了景观设计行业更广泛的图景,以及作为一名景观设计师所需的专业素养和职业精神。它不像专业技术手册那样枯燥,而是以一种更具人文关怀的角度,勾勒出了景观设计师的工作内容、职业发展路径,以及在这个领域中可能遇到的挑战与机遇。书中关于项目管理、团队协作、与客户沟通的章节,对于我这样正在踏入或希望在这个领域深耕的人来说,简直是及时雨。我一直认为,一个好的设计师不仅要有扎实的专业技能,更要具备出色的沟通和协调能力,能够将自己的创意清晰地传达给各方,并最终推动项目的落地。这本书在这方面提供了非常实用的指导,它让我明白,景观设计不仅仅是关于“画图”,更是关于“做人”、“做事”。它鼓励我们要保持好奇心,不断学习,拥抱变化,同时也要有责任感,关注可持续性,为社会创造更美好的环境。我特别喜欢书中提到的一些行业前辈的访谈,他们分享的经验和见解,让我对这个职业有了更立体、更生动的认识,也更加坚定了自己投身于景观设计事业的决心。

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而《景观设计师》这本书,则像一位经验丰富的老友,在职业生涯的十字路口给我指点迷津。它没有直接灌输“你应该做什么”,而是通过引导性的提问和案例分析,让我自己去思考“我应该成为怎样的景观设计师”。书中对于不同职业发展方向的探讨,比如纯粹的设计师、项目管理者、甚至研究者,都为我提供了清晰的参照。我尤其对其中关于“设计师的成长曲线”的描述印象深刻,它让我明白,职业发展并非一蹴而就,而是需要持续的积累和不断的自我反思。它也强调了“跨界学习”的重要性,鼓励我们去了解建筑、艺术、社会学、生态学等相关领域的知识,从而拓宽我们的视野,提升我们的综合能力。阅读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习景观设计,更是在进行一次关于自我职业定位的探索,这是一次非常有价值的精神之旅。它让我认识到,作为一名景观设计师,我们的责任远不止于创造美丽的场景,更在于通过设计来改善人们的生活环境,提升人们的生活品质。

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《园林景观设计从概念到形式》一书中,对于“光影”的处理给我留下了深刻的印象。书中不仅仅是描述了光影的视觉效果,更是深入剖析了光影如何影响人们在空间中的感知和体验。作者通过对不同时间、不同天气条件下光影变化的细腻描绘,以及如何利用自然光和人工照明来营造空间氛围的技巧,让我对光影在景观设计中的作用有了全新的认识。我一直觉得,光影是赋予空间生命力的重要元素,它能够改变空间的体量感、深度感,甚至影响人们的情绪。书中举例的案例,有些是利用建筑阴影在地面上投射出图案,有些是利用水面的反射营造出流动的光感,还有些是利用树叶间的缝隙洒落斑驳的光斑,这些都让我为之惊叹。它让我明白,好的景观设计,不仅仅要考虑静态的元素,更要考虑动态的变化,而光影的运用,正是实现这种动态变化的关键。我开始在自己的日常生活中,更加留意不同光影下的场景,并尝试将其运用到我的思考和构想中。

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《园林景观设计从概念到形式》这本书,让我领略了“空间叙事”的魅力。它不仅仅是创造一个物理空间,更是在讲述一个故事,引导人们在空间中进行一场沉浸式的体验。书中通过对不同案例的解读,展现了如何利用元素的布局、流线的组织、视线的引导,以及不同场景的过渡,来构建一个连贯且富有感染力的空间叙事。我尤其喜欢它对“路径”设计的探讨,它不仅仅是连接两个点的通路,更是一种引导和探索的过程,每一步都可能带来新的发现和惊喜。书中举例的一些设计,通过曲折的路径、隐藏的视点、以及出人意料的景观节点,让使用者在空间中不断地产生好奇心和探索的欲望,仿佛在阅读一本精彩的故事书。这种空间叙事的理念,让我意识到,景观设计是一门关于“体验”的艺术,它需要我们去思考使用者在空间中的感受,去设计能够打动人心的情节。

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《园林景观设计从概念到形式》这本书,我最喜欢的部分在于它对“在地性”的强调。很多时候,我们在学习景观设计时,容易被一些国外的、高度现代化的设计理念所吸引,但往往忽略了我们脚下的这片土地所蕴含的独特魅力。这本书通过对中国传统园林以及一些当代中国优秀景观项目的分析,深刻地揭示了“在地性”设计的重要性。它告诉我们,真正的景观设计,应该是根植于本土的文化、气候、生态和材料之中,从而创造出既有国际视野,又不失地方特色的作品。作者在书中花了大量篇幅探讨如何从传统的园林意境中汲取灵感,如何将抽象的哲学思想转化为可实施的设计策略,如何运用本土的植物和材料来构建具有文化认同感的空间。这让我意识到,景观设计并非一味地模仿,而是要进行创造性的转化和再诠释。读完这本书,我感觉我对中国传统文化和园林艺术有了更深的理解,也更加有信心去探索如何在当代景观设计中融入这些宝贵的遗产,创造出既有深度又有温度的作品。

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《景观设计师》这本书,让我最为印象深刻的是它对“学习能力”的强调。书中反复提到,景观设计行业变化迅速,新的技术、新的理念、新的挑战层出不穷。因此,作为一名景观设计师,拥有持续学习的能力至关重要。它不仅包括专业技能的学习,更包括对社会、文化、科技等各个领域知识的涉猎。书中列举了许多设计师通过不断学习和实践,最终在行业中脱颖而出的案例。它鼓励我们要保持开放的心态,敢于尝试新的事物,乐于接受新的知识,并且要学会从失败中吸取教训。这让我意识到,职业生涯的长度,很大程度上取决于我们学习能力的宽度和深度。这本书像是一剂强心剂,让我更加积极地投入到学习中,并认识到,每一次学习,都是在为自己的未来投资。

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