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目丁兔 著

图书标签:

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• 绘画技巧
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• 绘画教程
• 色彩

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111553441

商品编码：23619592884

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-01

内容介绍
基本信息

书名：	水彩绘画技法从入门到精通
作者：	目丁兔	开本：
YJ：	49	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787111553441	印刷时间：
出版社：	机械工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 精彩导读 目录
暂时没有目录，请见谅！

《水彩的呼吸：色彩的低语与光影的魔法》 序言：捕捉流动的诗意 水彩，一种以水为媒介，以色彩为语言的绘画形式，自诞生之初便以其独特的魅力征服了无数艺术爱好者。它不像油画那般浓烈厚重，也不似丙烯那般易于覆盖。水彩的灵魂在于它的“流动性”——水与颜料在纸上交织、渗透，创造出无法预测却又充满惊喜的效果。每一次落笔，都是一次与色彩的对话，一次与光的共舞。 本书并非传统意义上的“技法大全”，它更像是带领你走进一个充满生机与灵动的水彩世界，感受色彩在纸上跳跃，光影在画面中呼吸的奇妙过程。我们将一同探索水彩的语言，学习如何让笔尖下的色彩诉说故事，如何捕捉稍纵即逝的光线，如何让画面拥有生命般的温度。 第一章：认识你的画布——纸张的语言 在开始任何一场色彩的冒险之前，了解你的“画布”至关重要。纸张，是水彩画的基石，它的质地、厚度、纹理，都会对最终的画面产生深远的影响。 纸的家族： 我们将从最常见的棉浆纸、木浆纸开始，深入了解它们的特性。棉浆纸的吸水性、韧性更佳，适合多次叠加和修改，但价格也相对较高。木浆纸则更经济实惠，适合初学者练习，但耐受度稍逊。 纹理的秘密： 粗纹、中纹、细纹，不同的纹理带来截然不同的触感和视觉效果。粗纹纸能创造出颗粒感和粗犷的肌理，适合表现岩石、树皮等；中纹纸则最为百搭，无论是细腻的人物还是写意的风景都能胜任；细纹纸表面平滑，利于绘制细腻的细节，但也更容易出现“水痕”。 重量的考量： 纸张的厚度，通常以GSM（克/平方米）表示，是衡量纸张“重量”的标准。180gsm、200gsm、300gsm，不同重量的纸张对水的承受能力也不同。过薄的纸张容易起皱、变形，甚至破损，而过厚的纸张可能影响色彩的渗透和干燥速度。我们将探讨如何根据不同的绘画主题和技法选择最适合的纸张重量。 预处理的智慧： 有时候，一张好的纸张也需要一点“预处理”。例如，拉伸纸张，可以有效防止画纸在大量用水后起皱。我们将学习几种简单有效的纸张拉伸方法。 第二章：色彩的魔法棒——颜料的低语 水彩颜料，是大自然在纸上的复刻。它们集合了无数色彩的精灵，等待着被唤醒，被赋予生命。 颜料的种类： 从管装颜料到块状颜料，它们各自拥有独特的优势。管装颜料色彩饱和度高，容易获得浓郁的色彩，适合大面积铺色；块状颜料携带方便，适合写生和快速创作，也可以通过蘸水量的多少来控制色彩的浓度。 色彩的语言： 理解三原色、三间色、复色，以及它们之间的相互关系，是掌握色彩的基础。我们将深入探讨冷暖色调、对比色、互补色等概念，学习如何运用色彩来营造情绪、表达空间感和立体感。 透明的力量： 水彩最迷人的特质之一便是它的“透明性”。颜料的透明度不同，叠加在一起时会产生微妙而丰富的层次。了解颜料的透明度，才能更好地运用“叠色”和“渲染”的技法，创造出丰富的光泽和层次感。 纯色与调和： 学习如何直接使用颜料的纯色，感受它们原始的生命力。同时，掌握调色盘上的色彩游戏，如何通过混合来创造出属于你自己的独特色彩。我们将强调“少即是多”的调色原则，避免过度混合导致色彩“浑浊”。 颜料的“脾气”： 不同的颜料有着不同的“脾气”。有的颜色干得快，有的干得慢；有的颜色颗粒感强，有的则细腻光滑。了解这些“脾气”，才能更好地预测和控制颜料在纸上的表现。 第三章：笔尖上的舞蹈——工具的运用 画笔，是连接你与色彩的桥梁；水，是让色彩流动的血液。合适的工具，能事半功倍，也能激发无限创意。 画笔的学问： 圆头笔、平头笔、扇形笔……不同的笔形拥有不同的功能。我们将探讨各种画笔的特性，以及它们在不同绘画元素（如线条、面、晕染）中的应用。天然毛笔（如貂毛、羊毛）和合成毛笔（如尼龙毛）在吸水性、弹性、笔触感上都有差异，我们将分析它们的优劣。 水与笔的交响： 水量控制，是水彩的灵魂所在。太少的水，色彩干涩；太多的水，则容易失控。我们将学习如何通过观察颜料和水的融合状态，来判断最佳的水量。一次蘸水，如何画出渐变？如何在短时间内完成大面积渲染？ 辅助的魔法： 海绵、喷壶、刮刀、橡皮擦……这些看似不起眼的工具，在水彩创作中也能发挥奇妙的作用。海绵可以吸水、制造纹理；喷壶可以制造雨滴效果；刮刀可以刮出高光；橡皮擦则不仅仅是修改错误，更能画出高光。 第四章：基础的探索——光影的轮廓 在掌握了基本工具和材料之后，我们将开始触摸水彩的“形”与“光”。 笔触的生命力： 学习如何运用不同的笔触来表现物体的质感和形态。细腻的线条勾勒轮廓，粗犷的笔触描绘肌理，点彩的运用制造视觉冲击……每一种笔触，都承载着画者的情感和意图。 墨的韵味： 虽然主题是水彩，但墨的运用能为画面增添一份独特的韵味。简单的线条勾勒，或是用墨的晕染来表现层次，都能让画面更具表现力。我们将探讨墨与水的结合，如何控制墨色的浓淡和扩散。 高光的魔法： 光，是水彩的生命。没有光，就没有立体感和空间感。我们将学习如何通过留白、用白色颜料、或者刮出高光等方式，来表现物体上的光泽和反光，让画面“亮”起来。 虚实的对比： 画面中的虚与实，是决定其表现力的重要因素。清晰的轮廓表现实，模糊的晕染表现虚。学会运用虚实对比，能够引导观者的视线，营造出景深和氛围。 第五章：流动的色彩——技法的漫游 这里，我们将深入探索那些让水彩焕发生机的技法，感受色彩在纸上自由流淌的魅力。 湿画法的诗意： 在湿润的纸面上进行绘画，色彩会自然晕染、融合，创造出梦幻般的朦胧效果。适用于表现天空、水面、雾气等柔和的景物。我们将学习如何控制纸面的湿度，以及在湿润状态下进行色彩的叠加和过渡。 干画法的精细： 在干燥的纸面上进行绘画，能够获得清晰的线条和细节。适用于表现物体的轮廓、纹理和明暗对比。我们将探索如何用干画法来绘制细腻的毛发、树叶的脉络等。 层叠的艺术（渲染）： 水彩最经典的技法之一。一层层透明的色彩叠加，能够创造出丰富的色彩层次和光泽感。从浅到深，层层推进，让色彩的厚度在透明中体现。 叠色与罩染： 学习如何通过在已干的色彩层上绘制新的色彩层，来改变底色，产生更加丰富的色彩变化。罩染可以修正色彩，也可以深化色调。 留白与提亮： 强调“留白”的艺术，在水彩中，白色颜料并非万能，很多时候，保持纸张的原色（即留白）是获得亮丽高光的最佳方式。 干笔触与湿笔触的结合： 巧妙地结合干湿两种笔触，可以同时表现画面的细节与氛围，创造出更具表现力的画面。 特殊效果的探索： 盐、酒精、保鲜膜……这些看似与绘画无关的物品，在水彩中却能创造出意想不到的纹理和肌理效果。我们将一起尝试这些有趣的“小魔术”。 第六章：光影的叙事——主题的表达 技法是工具，而真正的艺术在于如何运用这些工具去表达。 风景的呼吸： 如何捕捉大自然的色彩与光影？山峦的巍峨，河流的奔腾，天空的变幻，草木的生机……我们将以风景为对象，学习如何表现景物的层次、空间感和季节的变化。 静物的低语： 瓶罐的质感，花朵的娇嫩，水果的饱满……静物画是对观察力和色彩控制力的考验。我们将学习如何捕捉物体的体积感、光泽和微妙的色彩变化。 人物的温度： 描绘人物，是挑战也是乐趣。从皮肤的细腻到衣物的褶皱，再到眼神的情感流露。我们将探讨如何用色彩来捕捉人物的生动与神韵。 都市的剪影： 城市的建筑、街景、光影，都充满了现代感与节奏感。学习如何用简洁的笔触和明快的色彩来表现都市的独特魅力。 抽象的意境： 跳脱具象的束缚，用色彩和笔触去直接表达情感与意念。在抽象的世界里，色彩本身就是语言，笔触本身就是情绪。 结语：永无止境的探索 水彩的旅程，是一场永无止境的探索。它没有绝对的规则，只有无限的可能性。每一次提笔，都是一次新的开始；每一次色彩的碰撞，都可能带来意想不到的惊喜。 希望这本书能成为你水彩之路上的一个温暖的向导，帮助你打开一扇通往色彩斑斓世界的大门。愿你在水彩的画布上，找到属于自己的语言，用流动的色彩，描绘出内心的诗意与光影的魔法。 请记住，最重要的工具，永远是你那颗好奇而热爱的心。尽情地去尝试，去感受，去创造吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然风光摄影情有独钟的人，我一直在探索如何将照片中的美景转化为绘画作品。在一次偶然的机会下，我看到了一本关于风景画色彩理论的书籍。虽然这本书不是专门讲解水彩技法的，但它对于色彩的构成、光线的捕捉以及色彩的情感表达，有着极其深刻的见解。作者通过分析不同季节、不同天气下风景的色彩变化，以及这些色彩如何影响观者的情绪，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。书中关于“色彩的和谐与对比”、“冷暖色的运用”等章节，都让我受益匪浅。我曾尝试将书中讲解的色彩理论运用到我的水彩风景画创作中，以前觉得难以把握的色彩关系，现在变得清晰明了，画出来的风景也更加有层次感和感染力。这本书最吸引我的地方在于它的“理论深度”，它不仅仅停留在绘画技巧层面，更是从艺术哲学的角度去探讨色彩的意义，非常有启发性。它的语言也十分优美，读起来像是在品味一首诗。我一直觉得，摄影和绘画在捕捉瞬间之美上是相通的，而这本书恰好打通了这两者的隔阂。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我曾无意间翻阅到的关于插画的入门书籍，虽然不是水彩，但里面对于色彩的运用和基础构图的讲解却让我受益匪浅。作者用通俗易懂的语言，从最基础的笔触、线条的组合，到如何捕捉光影的微妙变化，一步步引导读者进入插画的世界。书中列举了大量的实例，无论是人物、风景还是静物，都呈现出一种生动活泼的质感，让我第一次体会到“画”这件事情原来可以如此有趣。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同线条和色彩的组合如何传达喜悦、忧伤或宁静等情感，让我对绘画有了更深层次的理解。即使不是专门的水彩画教程，但它构建的扎实的美术基础，对于任何想要拿起画笔的人来说，都是一次宝贵的启蒙。我曾尝试用它教我的妹妹画一些简单的卡通人物，效果出奇的好，她一下子就抓住了窍门，画出来的东西有了神韵。这本书最大的亮点在于它的“启发性”，它不会告诉你“必须怎么画”，而是告诉你“可以怎么画”，然后鼓励你去探索属于自己的风格。我至今还保留着这本书，时不时会拿出来翻阅，总能在其中找到新的灵感。它的排版也十分清晰，图片和文字配合得恰到好处，不会让人感到眼花缭乱，非常适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找关于国画山水的入门资料，偶然间看到了这本关于水墨写意的技巧集。虽然名字听起来与我想要的略有偏差，但翻开后，我惊讶地发现其中对于墨色浓淡、枯湿变化的处理，与水彩画中的一些笔法有着异曲同工之妙。作者在讲解如何用笔勾勒山峦的起伏、云水的飘渺时，那种对水分和墨量的精妙控制，以及由此产生的自然晕染效果，让我大开眼界。书中很多示范作品，虽然不是写实风格，但却能捕捉到山水的意境之美，那种“似与不似之间”的境界，让我深深着迷。特别是关于“留白”的运用，作者给出了非常详尽的解释和实践方法，让我明白了在中国传统绘画中，留白不仅仅是画面的一部分，更是意境的载体。这本书虽然不是直接教你画水彩山水，但它对“意”的追求，对“神韵”的刻画，对于水彩画家来说，同样具有重要的借鉴意义。我尝试着将书中的一些墨色晕染技法运用到我的水彩风景画中，发现画面立刻变得更加灵动，有了呼吸感。这本书的理论性很强，但又不会过于枯燥，语言诙谐幽默，读起来很有意思。我曾将其推荐给一位学习国画的朋友，他也赞不绝口，认为这本书的“悟性”很强。

评分☆☆☆☆☆

我一直对充满奇幻色彩的童话插画情有独钟，近期有幸翻阅到了一本关于创意表现的绘本教学。这本书的起点和重点都与我个人的兴趣不谋而合，它没有局限于某种特定的绘画工具，而是着重于如何激发想象力，如何将抽象的概念转化为具象的画面。作者在书中分享了许多关于“打破常规”、“玩转形状”的创意练习，让我大开眼界。我尤其喜欢其中关于“情绪可视化”的章节，它教你如何通过拟人化的手法，将抽象的情感转化为生动的角色和场景。虽然这本书并非水彩的专业教程，但它对于“故事性”和“情绪感染力”的强调，对于水彩画家的创作来说，具有极高的借鉴价值。我曾尝试运用书中提到的“故事构思法”来为我的水彩画添加更多情节，结果发现画面一下子变得更加引人入胜，仿佛有故事在其中娓娓道来。这本书的风格非常活泼有趣，充满了各种脑洞大开的插图和设计，读起来一点也不枯燥，反而让我对接下来的创作充满了期待。它的最大魅力在于它的“自由度”，它鼓励你去尝试，去犯错，去发现属于自己的独特表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对城市街景速写特别感兴趣的业余爱好者，一直想找到一本能够帮助我提升画面表现力的书籍。偶然间我看到了这本关于建筑素描的指导手册。这本书的切入点非常独特，它不是简单地教你如何画出建筑的轮廓，而是深入剖析了城市环境中的光影、透视以及材质的差异如何影响画面的视觉效果。作者通过大量的案例分析，展示了如何在寥寥几笔中捕捉到建筑的灵魂，如何在看似杂乱的城市线条中找到秩序和美感。我特别喜欢其中关于“动态速写”的章节，它教你如何快速捕捉行人和车辆的运动轨迹，为画面增添生机。虽然书中主要以黑白素描为主，但它对于光影关系的理解，对于如何通过明暗对比来塑造形体，对于水彩画家来说，无疑是宝贵的财富。我曾试着用书中讲解的光影原理来处理我的水彩建筑画，发现之前觉得枯燥的建筑线条一下子变得立体起来，有了生命力。这本书的逻辑性非常强，从基础的透视原理到复杂的场景构图，层层递进，让人学起来毫不费力。而且，它的视觉呈现也非常棒，每一页都充满了精心设计的插图和示意图，让你一看就懂。